摄影技巧-第4章
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体育比赛有团体和单人赛之分。 比赛项目中有为１#１００秒而竞争的径赛及 游泳比赛，也有为争夺１厘米及１分即可决定胜负的比赛。因体育运动的基本点在 于速度、节奏和气力，所以了解各种体育项目的特点是以上哪些基本点的组合，对 决定抓拍位置极为重要。
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第九章 赛车摄影
#了解赛车规则
现在赛车比赛在一般人的意识中和飞车党赌博一样，而实际上赛车原为一种单 纯的体育项目，由驾驶者操纵带有发动机的底盘进行。赛车可大致分为小型汽车和 摩托车两种。
小型汽车的比赛项目有①环行路线赛，②拉力赛，③驾驶技术赛，④短程高速 赛；摩托车的比赛项目有①公路赛，②越野赛，③式车赛等。
对任何比赛项目摄影，都必须了解该项比赛的基本规则，否则，抓不到摄影时 机。世界赛车组织为ＦＩＡ，日本国内组织为ＪＡＦ。在赛车比赛中，报道赛车情 况的摄影记者和一般观众的不同之处大致在于摄影者要进入比赛场地。但由于环行 路线赛的机动车时常伴随着危险，所以在这种比赛中摄影者也被禁止进入赛车道。 假如一般观众都进入比赛场地，那么比赛则无法进行，也就是说希望大家遵守观看 规则。
环行路线赛的行驶跑道和看台之间的安全地带很宽，摄影者不易接近，从安全 角度出发，将来赛车场的安全地带会更大，进行这种摄影也更加需要望远镜头。
在环行路线赛以外的拉力赛、越野赛中，新闻摄影记者和一般观众没有多大的 区别。在此，重点介绍一下特别的环行路线赛摄影。环行路线赛的形式有两种，一 种为在限定距离内争取短时间跑完，另一种为在限定的时间内争取长距离，现在日 本国内仅进行限定距离的时间争夺比赛。
要对环形路线赛有所掌握，需要了解①比赛等级，②出场的机动车种类③，指 挥信号。
①比赛等级：等级分为国际、准国际、国内、准国内、限定机种等。只有日本 人参加的比赛以国内级举行即可。有外国人参加的比赛要为准国际以上的级别。Ｆ ＩＧＰ比赛必须以国际级举行。现在日本国内有Ｆ２赛、富士ＧＣ赛，耐久赛等准 国际级比赛。
②出场的机动车：机动车有功率级别之分。根据比赛项目种类，出场机动车有 所不同。
Ｆ２赛的出场机动车为２升发动机、单座席的四轮伸出车体外式小型汽车，耐 久赛的出场机动车为Ｃ１，Ｃ２。总之，各种比赛项目对机动车种类有所要求。如 机动车制作违背比赛要求则失去参赛的权力。
③指挥信号：比赛中有两个指挥信号，一个为加油管理站与驾驶者的联络信号 （指示加速、加油信号、环绕一圈的时间、与前后车相差的时间等），另一个为赛 车跑道上指挥台用指挥旗发出的信号。指挥旗共有七种，其中黑白格旗和红旗由裁 判长掌握，白、蓝、绿、黄、红竖条旗分别由五处指挥台掌握，向机动车发信号。
#影摄器材
在了解以上赛车基本规则的基础上进行赛车摄影。环形路线赛场地中的安全地 带年年不断增宽，摄影时也相应需要使用更长焦距的镜头。一般用于赛车摄影的镜 头为２００、３００、４００、５００、６００毫米左右，摄影时与１．４倍、２ 倍的增焦距透镜同时使用。
对快速行进的赛车摄影，均为手持照相机进行，因此，对焦机构若不是转动式， 则要控制固定镜头，这样的对焦动作不易进行，８００毫米以上的镜头均为推拉式 对焦机构，不便于使用。
照相机使用单镜头反光式。将来的赛车摄影恐怕也不会有所改变。摄影使用镜 头的入光量主要为Ｆ２．８～Ｆ４．５的大口径。这种倾向在一定时期内不会改变。 电动摄影机构也为赛车摄影的必备器材，胶片相应需要很多。对加油管理站或表彰 台进行摄影，使用广角或变焦镜头最方便。现在的照相机可充分进行自动曝光摄影， 单体曝光表已无使用的必要。
#胶片
赛车摄影为追踪高速移动被摄体的摄影，因此最好使用高感光度胶片。黑光胶 片中的ＩＳＯ４００胶片为常用胶片。彩色胶片最好使用反转片，因使用这种胶片 拍出的精彩场面和意外事故场面在转给杂志社等发表时，可利用的范围极广，而彩 色负片较黑白胶片不易处理，不易用于发表。
彩色胶片的感光度越低，当然越可得到高质量画面。赛车摄影使用专门摄影者 用的ＩＳＯ２００胶片最合适。即便较暗，利用增感一挡左右光圈即可充分使用。 在该种情况下，要尽早冲洗，确认结果。
#摄影方法
作为一般摄影程序就是在赛车自起点出发片刻，对起动的车群摄影。在比赛进 行途中，对名列前茅的赛车进行特写、追踪摄影等。在赛车摄影中，快门速度利用 １#１０００秒， 被摄体也出现模糊现象，因此要考虑采用追踪摄影，其中对迎面 而来的机动车不能进行追踪摄影。
在拐弯处，各车的划线不同，最好记住各车号码，研究驾驶方法。当两台车齐 头并进时，对靠近自己一侧的车对焦即可。一般以驾驶者的眼睛部位为中心对焦， 作为主办者作广告摄影时，必须使车的铭牌清晰。在几辆车并排的情况下，拍摄时 使后面车模糊，可加强流线动感。
照相机的摄影角度，最好位于低处，当然也有例外情况，高摄影角度照片也需 要一张。各环行路线赛车场一般都有围栏，并肯定有铁丝网，进行这种摄影要将镜 头伸入铁丝网内，若镜头离开铁丝网摄影，则铁丝网将成为黑影，画面不清洁。
参考赛车杂志上登载的照片也是很重要的。
进行摩托车赛摄影时，因车小且赛车选手头戴钢盔，选手的面部表情不易观察。 所以一般摩托车赛摄影将选手和摩托车一体化，以摩托车的倾斜角度和选手身体姿 态表现快速感。在公路赛上，主要对拐弯处的车进行摄影，有时会有两台以上的摩 托车同时进入拐弯处，影摄机会较多。在越野赛上，主要拍摄摩托车和车辙及飞扬 的尘土等。这种比赛肯定在某一处会设有障碍物。拍摄时若依天空作为背影，则无 追踪摄影的效果，因此要注意这种情况下的背景问题。
（奥村嘉邦）
第十章 菜肴摄影
#菜肴照片是“美味”照片
本文作者有关菜肴摄影要说的只有一点，就是要拍出人人看到都涎水欲流，产 生食欲的照片。如果看到照片的人真的想吃这个菜，那么可以说此照片为８９％的 成功。拍摄华丽的照片以摄影技术可以达到，而要拍出令人涎水欲下的照片，则需 要附加条件。如何进行，下面将做一介绍。
要拍摄令人涎水欲下的照片。首先，诱人感很重要，也就是说，对冷食要表现 出“冷”，对热食要表现出“热”。装有冰镇啤酒的杯子上出现的水珠可以说是典 型的诱人感。烤肉时，咝咝作响的声音，火锅的白色腾腾热气等也是诱人感。
这些诱人感可以说是菜肴照片的生命。把诱人感表现在照京都·贵船富士屋的 日本式席酒，鲤鱼，鲇鱼等江鱼为主片上的技巧：①迅速摄影；②和厨师交流。
例如，刚出锅的菜肴在调整摄影角度时，眼看着美味度在降低，例如生鱼片变 颜色，煮制的菜等变冷。最好的例子是用泥鳅做的柳川锅。锅盖取下后大约１０秒， 就会冷缩变硬，因此摄影者要在菜肴出锅前作好一切摄影准备即事先把菜肴所用的 餐具摆好，照相机要放置在摄影最佳位置，配置好照明。若在菜肴上餐桌后，用一 次成像快速照相机拍出照片，再考虑布置情况，那就太迟了。
摄影者和厨师的观点基本上不一致。例如，本应从冷盘起，一道道上的菜，却 要一次上齐进行拍摄，对厨师来说这是最不情愿的事。对菜肴摄影习惯的厨师中也 有把菜做得半熟，在菜上涂些油等进行修饰加工的。这样虽可拍出华丽的照片，但 大多达不到引人涎水欲下的效果。在摄影前，有关所摄菜肴的材料、特点及该菜肴 那部分特别想显示给人看等和厨师融洽地交谈，才能拍出有诱人感的照片。做菜者 和摄影者间的交流，大概可以说是决定菜肴摄影效果的因素。菜肴放入餐具的摆饰 和餐具的选择希望能和厨师充分协商。
#技术方面照明决定一切
菜肴摄影的照明，要表现出菜肴的立体感，因此采用略有逆光感的顶光作为基 本照明方式。辅助光可利用反光板（图１～２，注：照明灯位置要根据菜肴内容和 表现意图放置，未必全需要置于被摄体正上方）。照明用一只灯最好。原因就是单 一的光源对被摄体照射出的光影很清楚。以逆光摄影时要注意的是餐桌和汤类的反 射，但也有将其作为特长利用的方法。
光源采用闪光灯最好。光源为钨丝灯的情况下，有快门速度慢会引起抖动、外 光处理、灯泡发热等许多难题。
（原弘男）
第十一章 舞台摄影
具有渲染气氛的舞台，是欲挑战的被摄体之一，但是，并不是所有的舞台都可 随意拍摄。舞台摄影因各剧尝主办者的要求不同而受到限制。首先，绝大多数的大 剧场就都不允许对舞台摄影。可供拍摄的舞台有在小剧尝公共会堂等地演出的预演 会以及小规模剧团演出的戏剧等。各种舞台剧目本是为观众观看而存在的，因此摄 影受到限制也是理所当然的。
要进行舞台摄影时，事先要和剧尝主办者联系，获得允许后，带上特别袖章即 可摄影。在得到允许摄影的情况下，也要注意不能影响观众。在观众席间走动，使 用闪光灯，快门响声等都是需要注意的事项。
#胶片的选择
用于舞台摄影的胶片，高感光度的彩色负片和彩色反转片最好，一般ＩＳＯ１ ６００的感光度就足够了。在剧场内受舞台照明影响，有因灯光暗而在胶片上未拍 出影像的情况。但如使用高感光度胶片，至少可使大多数舞台都可拍摄。
使用彩色负片时，不需要考虑舞台的照明光源问题，但使用彩色反转片时，摄 影者若不能判断对要拍摄的舞台应使用日光型还是灯光型胶片，那么，要在胶片上 忠实地表现舞台色彩是不太可能的。
简单的判断方法就是，在照明光源发蓝白色强光（聚光灯等）或整个舞台表现 为蓝色、绿色时，使用日光型彩色反转片，在舞台为暖色的黄光调、红光调照明时， 使用灯光型胶片应没有问题。
灯光型高感光度彩色反转片有住友３Ｍ公司的６４０Ｔ（ＩＳＯ６４０）、爱 克太克罗姆ＥＰＴ（ＩＳＯ１６０～２００）、ＥＴ（ＩＳＯ１６０）。日光型高 感光度胶片有富士克罗姆专业型ＲＨ１６００（ＩＳＯ４００～１６００ＰＺ冲洗 处理）、爱克太克罗姆Ｐ８００～１６００（ＩＳＯ８００～１６００，用于感光 度选择摄影），住友３Ｍ的１０００（ＩＳＯ１０００）等。
彩色负片，有富士彩色ＨＲ１６００（ＩＳＯ１６００），樱花彩色ＳＲ１６ ００（ＩＳＯ１６００），柯达彩色ＶＲ１０００（ＩＳＯ１０００）高感光度胶 片，适用于被摄体动作快的舞台摄影。
无论使用哪种高感光度胶片都要了解高感光度胶片的颗粒性、色调、结像力等 均较一般胶片差。
使用富士克罗姆ＲＨ１６００胶片以ＩＳＯ１６００感光度摄影时要注意，该 胶片不经ＰＺ冲洗处理，感光度不能提高。使用爱克太克罗姆Ｐ８００～１６００ 胶片时也要养成将摄影感光度记录在胶片暗盒上的习惯，否则不能得到适度的处理。
以ＩＳＯ１６００的高感光度摄影时，以照相机的测光能力能否得到正确曝光， 多少令人有些担心。内含中心式点测光机构的照相机，曝光略微过度的情况很多， 最好采用单体曝光表进行测光。
#照相机与镜头
摄影位置受限制较多的舞台摄影，当然常用１８０～２００毫米望远镜头及３ ００毫米以上的超望远镜头。
拍摄主角等特写时，使用５００～６００毫米的超望远镜头，也有因焦距短不 能满足摄影的时候，原因是摄影位置距舞台过远。一般的剧场，自观众席后侧至舞 台间距离大约有４５米左右。很明显，使用焦距短的望远镜头拍摄特写不太可能。
舞台的人工照明，亮度并不很高，还是使用Ｆ值小的通光量大的镜头最方便。 最理想的就是焦距为１８０～２００毫米的镜头，口径为Ｆ２～２．８；焦距为３ ００毫米以上的镜头，口径为Ｆ２．８～４．５左右。口径大的镜头很重，使用的 三脚架也要有一定份量，否则不够稳定。总之，摄影装备规模很大。
舞台摄影使用望远镜头的情况很多。自然，照相机要使用单镜头反光式（以被 摄体中心为重点的点测光机构），取景屏为对被摄体任何部分都可对焦的全磨砂面 最为方便。
使用单镜头反光照相机摄影时，存在的问题就是快门和反射镜的动作声音很大， 在寂静的观众席中，照相机的操作声音极易引起人们的注意，因此拍摄要利用消音 箱或通过放映室等的玻璃窗。在舞台摄影中，要严格注意影响观众观看、妨碍舞台 效果的行为。
因一个人不注意，而对其他摄影家也会造成不良的影响，因此摄影过程中大家 都要注意。
#曝光的决定
摄影的曝光量决定照片画面的优劣。日本的一个剧种歌舞伎和日本舞蹈表演的 舞台，整体照明很亮，利用照相机自动曝光机构拍摄即可，而对以明暗不同照明渲 染舞台效果的话剧、歌剧、前卫剧等舞台，利用自动曝光机构摄影时，有对舞台测 光位置不同而曝光量完全不同的现象。因此要得到整个画面的正确曝光值不太可能。 在这种情况下，要利用照相机的手动机构测光、摄影。
在手动决定曝光量的情况下，对明亮部分和黑暗部分相差悬殊的舞台场面，以 摄影主题为重点进行测光是很重要的。
此时，要在望远镜头画面中仅有摄影主体的条件下测光，变焦镜头同样也要先 利用望远测光，然后再构图拍摄。
#摄影的时机
摄影瞬间是由摄影者自行决定的。所摄照片场面要使欣赏者能具体理解摄影者 对何情景感动，在何场面发现精彩的瞬间。
归根结底，摄影要凭摄影者的双眼和感觉。问题在于对受感动的短暂一瞬间如 何拍摄，如何表现。摄影中受明亮豪华的舞台吸引，仅对舞台全景摄影不太好。因 为在照片画面上的舞台全景不同于实际观看时的全景，全体景物拍得很小，有相距 甚远的感觉。与此相反，特写的人物姿态有逼近感。舞台摄影也要应用这种视觉观 赏的特性。以感动场面的印象和感受构图，拍摄瞬间画面。
有逼进感的照片使人产生被摄体欲出画面之感。这类照片的构图大多很单纯， 被摄体充满整个画面空间的情况很多。
固定几百分之一秒瞬间的照片自然为清晰美观的照片，但也不可忽视几十分之 一秒速度产生的抖动效果。看到画面有模糊现象，即认为拍摄失败的想法过于单纯。 模糊现象可将动感表现得强烈，提高了画面效果�
