世界当代文学史-第12章
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莫瑞森是 70年代独领风骚的美国黑人女作家，处女作《最蓝的眼睛》
（1969）写一个黑人女孩日夜祈求、终于获得一对蓝眼睛，却因此而招致不
幸。作者因这部小说被称为“当代美国黑人社会文学观察家”。《秀拉》（1973）
中的同名女主人公桀傲不驯，义无反顾地追求黑人妇女做人的权利，成为当
代美国文坛一个重要文学形象。第三部长篇 《所罗门之歌》（1977）被文学
界公认为《土生子札记》和《看不见的人》之后的最佳黑人小说。1981年她
又出版了剖析黑人民族的分化，探索其前途的《柏油孩子》。莫瑞森每四年
发表一部小说，每部都不同凡响，她已成为70年代以后美国黑人文学的扛鼎
人物。1993年瑞典学院授予她诺贝尔文学奖。
莫瑞森自称她创作的基本主题是“为什么和怎样学着认真并美好地生
活”。黑人被白人从非洲运到美洲，贩卖为奴，从地域上割断了与故土的联
系，肉体受到役使与摧残，精神也在逐步受到毒化，丧失黑人的本色。莫瑞
森正是要以自己的笔帮助黑人同胞找回“失去的天真”，保持并发扬它，从
而在现代文明的嚣嚣红尘中改善精神境况。《最蓝的眼睛》开头作者叹道：
“我们的天真也死去了。”《秀拉》的结尾又是一段沉痛的感慨：“女孩、
女孩、女孩女孩女孩”，少女时代亦即天然与真实的丧失是莫瑞森笔下黑人
最惨重的损失。
莫瑞森的作品有浓厚的神话传说色彩，这是对黑人民间文学传统的继
承，也是对魔幻现实主义的借鉴；其中人物的怪癖与奇想，母焚子、女自焚
的怪诞现象又与南方文学相通，在叙述方式上则具有明显的现代派风格。《最
蓝的眼睛》首段以流畅轻松的笔调描述了一幅美丽的图画，接着用去掉标点
符号的同一段文重复，然后再去掉行距，以整片字母重复，仿佛是一支摇篮
曲，由娓娓动听到模糊缥缈，使人由清醒状态进入梦幻境界。
6。冷峻的微笑——黑色幽默小说
黑色幽默小说的代表作是约瑟夫·海勒（1923～ ）的长篇小说《第二十
二条军规》（1961），这部耗时8年写成的作品在出版后最初十年中仅在国
内就售出800万册。“大学生哪怕别的书一本不读，也无一例外看过海勒这
①
本书。”它不仅开创了小说创作的新风格，而且深刻影响了六七十年代美国
青年的行为方式，Catch—22现已成为英语中一个成语。
《第二十二条军规》以二次世界大战末期地中海一个美国空军基地为场
景，写轰炸手尤索林在制度化了的疯狂和有组织的混乱中为保全自己而作的
种种挣扎与努力。作者并非“依我所见”，而是“依我所想”（毕加索语）
来描述这场战争的，因此他所着力营造的是战争梦魇般的气氛，情节与场面
是经高度夸张、变形，以极端的状况呈现出来的，战争只是一个背景和载体，
由此所要表现的是“出了毛病”的整个美国社会，以致陷入困境的人类生活。
在这个空军基地皮亚诺扎岛，充满了行为反常，性情怪诞的人：有的嗜
好超低空飞行，切断了站在海滩上的战友的上半截身体，有的苦恋一位冷面
妓女，并为她送命，有的刻苦磨练忍受厌烦的功夫，于是他最讨厌的人就是
① 约翰·麦考密克：《当代小说家》，转引自钱满系：《美国当代小说家论》第157。
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他最喜欢的人，有位医生的名字被误列入坠机人员名单，结果他本人成了不
被承认的活人。尤索林和少数几个保持理智的人却被公认为疯子。
在这个荒诞的世界里唯一确定无疑的东西是“第二十二条军规”，什么
是“第二十二条军规”？无人作出解释，因为据“第二十二条军规”规定，
不必对此作出解释。人们凭自己的感受知道它至高无上，无处不在，主宰一
切。
尤索林向丹尼卡医生询问能否让一个疯子停止飞行，有段对话大致如
下：
“奥尔是不是疯子？”
“他当然是疯子。”
“为什么不让他停止飞行？”
“因为根据军规，他得自己提出申请。”
“他提出了申请你就可以让他停止飞行是吗？”
“不是，提了申请他就不能停止飞行了。因为根据军规，能申请停止飞
行的人就不是疯子。”
这就是“第二十二条军规，”它永远有理，像一条柔韧的套索，你无法
逃脱它的束缚。尤索林曾扬言要去掐上帝的脖子，因为上帝把世界管得一团
糟，没尽到责任，但他在“第二十二条军规”面前却一筹莫展，惶惶不可终
日。他抵挡不住军规的威力，但却逃出了这个地狱般的海岛，去了瑞典。到
那以后会不会遇到“第X条军规”？他也不知道。
19世纪末，叔本华宣布“上帝死了”，从此由人接管了世界，两次世界
大战表明人并不爱惜自己，至少在无心地做着自毁家园的事，人在处处给自
己设置障碍，制造威胁，编织罗网，“第二十二条军规”可以说是为这个凶
险的外部世界赋予贴切的形象。在第二部小说《出了毛病》里，幻灭感与恐
惧感则已侵入内心，外部威胁已转化为内心的惶恐不安，主人公老觉着什么
地方“出了毛病”，他怕别人，别人也怕他，人与人互相畏惧，周围没有一
张快活的脸，他的妻子、儿子、女儿、同事，全都同他作对，他没变成甲虫
或是遁入地下，但已经走投无路了。
尤索林虽无英雄气概，但还存有几分尊严，《出了毛病》中的“我”则
像班主皮鞭下的猴子，被逼着跳踉作戏，在滑稽逗乐中渗透着深深的悲哀与
绝望。
托马斯·品钦少言寡语，喜欢独处，且惜墨如金，他的全部作品只有三
部长篇小说和几个短篇。长篇小说《V。》问世后轰动一时，但他谢绝一切宴
请、来访、拍照，15年中只照过一张相。《万有引力之虹》出版后他不出席
发奖大会，而由一位喜剧演员代他领奖。尽管如此，他的声誉并未稍减，常
被与乔伊斯相提并论。
品钦作为“黑色幽默”的代表作家之一，他的幽默总是与讽喻密不可分，
在滑稽、谐谑的深层是近乎绝望的忧思，作品结构上则表现出神秘与怪诞，
超自然，非理性的情节与历史、哲学、科学概念交混、穿插，构成一座庞大
而复杂的迷宫，呈现乔伊斯式的晦涩与艰深。在《V。》中，V是位姑娘，又
是地名、雌鼠，最后变为一堆金属，主人公对V的追寻，其实是对人的自我
本质、对20世纪现实本质的追寻。《叫卖第四十九批》（1966）仍是对神秘
现象的追寻，是《V。》的姊妹篇。规模宏大、百科全书式的长篇小说《万有
引力之虹》（1973）是他的代表作，其中涉及自然科学，社会科学各种领域，
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混杂着各种文体，基本线索却是一个荒诞不经的情节：二次大战中，德国的
V—2火箭对伦敦发射时，其弹着点无一例外都是一位做泰洛尼·斯洛思罗普
的美国军官同女人做爱的地点。泰洛尼无论何时何地与任何一个女人性交，
那么二至十天之内，这个地点必然被V—2火箭击中。军事学家、统计学家、
弗洛伊德专家和巴甫洛夫专家从各自的专业角度入手，对这一怪异现象进行
了深入研究，但毫无结果，这是一个超出科学与理性限度的问题，作者要说
的是：在理性世界之外，还存在着一个神秘的世界，这个神秘世界正在使人
类世界丧失人性，逐渐发疯以至“死寂”。这种神秘力量像万有引力一样无
处不在，火箭飞行时在空中划出的弧线正是它的灵魂，那是“死亡之虹”。
像恰佩克的《万能机器人》一样，作者对这个绝望的世界寄予的最后一线希
望是人与人之间富于人性的交流，但这种交流在日益物化的世界中能持续多
久，作者也深感茫然。
库尔特·冯尼格 （1922。11。11～ ）在大学的专业是生物化学和人类学，
他总是以科学幻想的方式来构筑神秘、奇幻的艺术世界，描述人类的处境。
《自动钢琴》（1952）的背景是未来世界，一位杰出的钢琴演奏家的演奏动
作被一台机器模仿、复制，钢琴家成了多余的人； 《猫的摇篮》（1963）中
的核科学家发明了一种“九号冰”，可使全世界的水结冰，幸而在使用前他
死了。当初他发明的原子弹在广岛爆炸时，他本人却在逗孩子玩“猫的摇篮”
游戏。科学技术的发展在给人的物质生活提供便利的同时，正在无情地排斥
人、奴役人、甚至残害人，人类在文明的旗帜下正在自我戕害。《五号屠场》
（1969）以作者40年代在德累斯顿战俘营的经历写成，主要事件是一次大空
袭。而作品的时空处理却是自由不羁，由于主人公比利具有“时间旅行”的
本领，他可以在过去、现在和未来纵横驰骋：
他就寝的时候是个衰老的鳏夫，醒来时却正举行婚礼。他从1955年的门
进去，却从另一扇门——1941年出来。他再从这扇门回去，却发现自己在1963
年。他说他多次看见自己的诞生和去世，发生在这生死之间的事情他不按顺
序地任意造访。
小说在空间处理上也无拘无束，从美国家乡到德国战场，从地球到特拉
法麦多尔星，场景随意变幻。这种纵横交错，颠倒往复的时空处理被评论家
称为“精神分裂式手法”。作者用这种手法旨在表明人类在整个宇宙空间都
没有安居之处，并且没有未来。
冯尼格喜欢短句子，短章节，作品篇幅也不长，由于他善于编织复杂的
情节，多重线索并行或交织、灵活的穿插跳跃、粗线条的勾勒和夸张的表述，
因而能使小篇幅具有大容量。
唐纳德·巴塞尔姆（1931～ ）是“黑色幽默”流派的后起之秀，1975
年长篇小说《亡父》出版后他在美国文坛的声誉扶摇直上。此前他的作品几
乎全是短篇小说，1981年出版的《短篇小说六十篇》是其精选本。
巴塞尔姆的幽默具有很强的讽刺性和象征性，他像阿根廷作家博尔赫斯
一样当过几年博物馆长，受博尔赫斯影响极大。1962年博尔赫斯的两卷本小
说集在美国出版后，“一个以自我意识为核心的、以直觉主义哲学为基础的
小说热潮在美国出现，而唐纳德·巴塞尔姆也许可以说是其中最有小说家气
质的典范。”①
① 杰克·哈克斯： 《二十世纪美国文学》第57 页，1980 纽约。
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巴塞尔姆被称为“大胆的文体改革家”，“新小说派”，他自己也以勇
于创新而自诩。他说“我只相信片断”，他欣赏零乱和拼贴原则，对古怪和
隐晦充满好感，声称“我就是喜欢别别扭扭，而且要别扭得特别。”文学史
②
家哈桑却称他为“严肃的幽默家”、“具有创造性的幻想家。”
《亡父》有两条互相穿插的线索：一是借用希腊神话中俄狄浦斯和美狄
亚获取金羊毛的故事，一是化用艾略特长诗《荒原》的情节，所讲的故事是：
一群儿女如何制止他们的“亡父”复活。在长子汤马斯和女儿裘莉率领下，
十九个年轻人用粗大的电缆拖着“亡父”那死而不僵的庞大身躯、经过长途
跋涉后，用推土机将他葬入墓穴。评论界认为，作者是用荒诞的象征手法描
述两代人之间的冲突，也有人认为这其实是一篇披着小说外衣的，后现代主
义反对现代主义的文学檄文。
小说的整体构架是荒诞不经的，细部描写和场面也往往被夸张、扭曲、
颠倒，充满了谐谑气氛，比如说亡父“那个样子美好鼻孔精致的鼻尖拖到地
上，有五米半长，长短是用三角测量算出来的”；写裘莉兄妹同亡父一起吃
虾，已属怪诞，作者还将吃饭的座位画成图夹在文字中，图中的虾不在餐桌
上摆着，却在一个座位上坐着，餐桌上空空如也；结尾时亡父问金羊毛在哪
里，裘莉撩起裙子说在“生命的所在地”。
小说的文体也很特别，对话、自白与叙述语不加区别，大部分篇幅是像
诗行一样排列的短句子，大段的排比，经常性的复沓，其风格像《等待戈多》
或某些魔幻现实主义小说，又像电影的分镜头剧本。确实“别扭得特别”。
他那篇名叫《句子》的小说，通篇只写了一个长达10页的句子。
尽管“黑色幽默”的作家们在文体上已经花样翻新，但约翰·巴思还是
能别出心裁。他对贝克特和博尔赫斯推崇备至，认为应当像他们那样在形式
上进行实验、创新，其短篇小说《迷失在开心馆中》的第三人称叙述中，常
会突如其来地插入作者关于结构安排的议论，并列出图表来探讨弗莱塔克①
的戏剧结构“金字塔”理论，有时一句话说到中途便打上句号，有时会在一
句话的某个字词上口吃起来。著名批评家哈桑对巴思充满文字游戏、“只有
一点依稀可辨的幽默”的那部分作品颇不以为然，而纳博科夫则声称，《迷
失在开心馆中》是他心目中最伟大的几个短篇之一。1979年巴思又出版了一
部耗时十年写成长达700余页的小说《信件》，大多数评论家认为此书无法
卒读。这种反应使巴思惊异不已，因为他进行小说实验的初衷就是要超越贵
族化的现代派文学与通俗文学之间的壁垒，使自己的作品“在第一次阅读时
就传达出其见解和欢乐”。①
7。精神流浪的足迹——犹太文学
犹太人自公元70年被赶出耶路撒冷后，漂泊了两千年，如今近一半人居
住在美国。犹太人有着以圣经为代表的悠久的传统，以上帝的选民自居，失
去家园，散居各地，更激起文化凝聚的倾向。但作为异乡人，又怕遭受排斥，
② 伊哈本·哈桑 《当代美国文学》中译本，第98 页。
① 居斯塔夫·弗莱塔克：19 世纪德国批评家、剧作家，其《双剧技巧》（1863）一书对戏剧创作颇有影响，
其金字塔模式是对剧情进展过程的设计：开场→上升情节→高潮 （顶点）→下降情节→结局。
① 见《冰山理论：对话与潜对话》第165 页。
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适应当地社会与保持民族特色成了无法解决的矛�
