世界当代文学史-第7章
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是牛津大学哲学教师，她的《在网下》把心理描写与流浪汉传奇结合在一起，
《逃避巫士》和《沙堡》的风格有所变化，出现魔术、双重意义和象征色彩。
《钟》写一宗教团体的解体。作者试图表明，个人及社会的失败都起因于缺
乏爱和恋爱的失败，两者都是精神失常和因循守旧的习性所造成的，而根本
原因是自我中心。她认为人应当克制主观性，承认别人的存在，这样才能产
生爱和谅解。她的人物大部是在环境压力下探求个性，自我意识和解脱的出
路。斯巴克惯于把人物放在一个个狭小封闭的世界里，《死亡的象征》中等
死的老人只有一根电话线与外界相通，神秘的电话带着超自然色彩；《安慰
者》写一群因环境所迫而精神失常的人，他们彼此间不进行交流，使本来狭
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小的空间更具孤独感；《独身者》是一个未婚男子的小小世界。但她限制人
物的活动范围，设计具有窒息感的环境还是为了刻画人物，展示人物的个性。
德雷尔在形式技巧的创新上用力最多，最著名的是四部曲 《亚历山大港四重
唱》，包括《杰斯丁》（1957）、《巴尔塞沙》（1958）、《蒙托列夫》（1958）
和《克里亚》四部小说。其中第一、二、四部以第一人称叙述，第三部以第
三人称叙述。作者对爱因斯坦空间与时间概念中的统一性极感兴趣，试图据
此而从深度、广度、长度及时间四个方面创作小说。四部曲中前三部从深度、
广度、长度三方面发展情节，第四部从时间方面发展。在叙述过程中，主观
心理打破了客观实际时限，却似乎本身就是实际的时间。因而他对时间的处
理既受了普鲁斯特等人影响，又有自己的特点。
2。威廉·戈尔丁
戈尔丁（1911。9。19～）7岁就开始写诗，20岁时遵父命进牛津大学学自
然科学，两年后转学文学。大学临毕业时出版了一本诗集，战争爆发后他应
征入伍，当了5年海军，参加过几次大战役，包括诺曼底登陆。战争在他内
心深处留下了残酷的烙印。他曾说：“经历过那些岁月的人如果还不了解，
‘恶’出于人犹如‘蜜’产于蜂，那他不是瞎了眼，就是脑子出了毛病。”
这种人性恶的看法支配了他的整个创作历程。
战后他花了10年时间潜心研究希腊的文学和历史，以寻求人生的答案，
同时写了4部小说，都未能问世。《蝇王》完稿后也先后被21家出版社拒绝，
1954年才勉强获得出版。出版后却声誉日隆，很快被列为“当代英国文学的
典范”，成为大中学生的必读书。此后他又发表了一系列小说，主要有：《继
承人》 （1955）、《品契·马丁》（1956）、《赢得自由》（1959）、《塔
尖》 （1964）、《金字塔》（1967）、《蝎神》（中短篇集1971）、《看得
见的黑暗》 （1979）、《过界仪式》（1980）、《纸人》（1984）。 1983
年，由于他的小说“用明晰的现实主义的叙述艺术和多样的具有普遍意义的
神话，阐明了当今世界人类的状况”，瑞典文学院授予他诺贝尔文学奖。
《蝇王》写的是一群孩子的经历。在一场未来的核战争中，他们乘飞机
疏散，飞机中弹，他们掉到了一座世外桃源般的荒岛上。由于害怕“野兽”，
他们分成了两派。最后，以崇尚本能的专制派压倒了讲究理智的民主派。
小说中有这样一个场面：富于理智和洞察力的西蒙为了弄清“野兽”的
真相，独自上山去察看，途中发现了一个叮满了苍蝇的死猪头。由于闷热、
疲劳、臭味刺激，西蒙在恍惚中感到猪头变成了会说话的蝇王。这蝇王丑陋、
肮脏、狞厉可怖，简直就是恶的化身。从词源上讲，在英语、希伯来语中“蝇
王”都是“丑恶”的同义语。猪头本是代表野蛮的杰克等人献给野兽的供品，
它幻化为蝇王，正是要揭示“野兽”正是人性中的恶，人自身兽性的发作，
使他亲手将自己的乐园变成了屠场。西蒙最后爬上山顶，发现所谓“野兽”
原来是一具飞行员的尸体。当他要把这个秘密告诉大家时，他却被当做野兽
而杀死了。象征文明与理智的拉尔夫提了许多有利于生存和健康的建议，却
应者寥寥，以至差点被杀掉。在失去约束的情境中，孩子们充分暴露出了“人
性的黑暗”。
人性中的残酷和贪欲已足可悲，更可悲的是人对此惊人地无知，揭示人
性的缺陷并使人们正视它，这就是戈尔丁创作《蝇王》的艺术使命。
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19世纪巴兰坦写过一部著名儿童小说《珊瑚岛》，写拉尔夫、杰克等几
个少年流落荒岛后来团结互助、除暴安良的故事，同《鲁宾逊漂流记》一样，
都是表现文明对野蛮的胜利。《蝇王》的几个主要人物就脱胎于《珊瑚岛》，
而题旨截然相反。因为20世纪，尤其是经过两次世界大战后的当代人，不仅
对上帝早已丧失信心，而且对人自身的状况和文明本身的忧虑也日渐加深
了。神话业已破灭，需要面对现实重建家园。
相对而言，古希腊戏剧给予戈尔丁的影响要比英国传统的荒岛文学深刻
得多。 《蝇王》与欧里庇得斯的《酒神》便颇多相通之处：《蝇王》中孩子
们的“恶”本能与《酒神》中非理性的原始力量一脉相承，并都是取胜者；
底比斯王彭透斯不信酒神，在化装成女人窥视祭礼时，被狂热的女信徒们当
做“野兽”撕得粉碎，这与西蒙之死如出一辙；《酒神》结尾时酒神突然出
现，《蝇王》临结束时意外地出现了前来营救的军舰。如果说在战后英国文
学回归传统的洪流中，戈尔丁能独树一帜的话，那么区别仅在于，他所承袭
的传统更为深远。
3。安东尼·伯吉斯
如果说戈尔丁以其精神承传的深远为特征，那么安东尼·伯吉斯
（1917。2～）则以其艺术领地的阔大而著称。批评家们无法预料他下次会拿
出什么作品，因为在过去30余年里，他发表了40余部作品，包括通俗小说
和论莎士比亚、詹姆斯·乔伊斯的学术著作，他还写过几部喜歌剧，合唱曲，
6个电影和电视剧本，一部大受欢迎的交响乐，同时他又是一位很有造诣的
语言学家，精通6国文字，这是乔伊斯影响的结果。
伯吉斯生于艺术之家，长期受穷，考大学音乐专业时物理不及格，只好
改学文学。1957年他昏倒在课堂上，被医生诊断为患了脑瘤，还有一年可活。
他闭门拼命写作一年，写了5部小说，并将第6部小说开了头。再去一查，
脑瘤没了，于是继续写。他的小说 《马来亚三部曲》（1956—1959）写英国
殖民地的生活，试图描述英帝国对衰落现状的麻木不仁； 《有权要求回答》
（1960）写一个长期居住海外的英国人回归故里的经历，揭示福利国家中传
统价值标准降低的境况。他的巅峰之作是 《发条桔子》（1962），这部小说
写一群生活在未来世界的暴徒们的恐怖活动，它把人类自由的实质问题加以
戏剧化，是一部反乌托邦的幻想小说，评论界一直认为这是当代英国文学中
最富于想象力的作品之一。但据此改编的同名电影却因其过分渲染表面化的
暴力镜头，遮蔽了深沉的道德内涵而落下骂名。他的所有作品都贯穿着一个
主题：个人争取自由意志的能力和自我满足的追求。
4。戏剧：从“愤怒的青年”到荒诞派
“愤怒的青年”这一术语出自1951年出版的莱斯利·保罗的自传《愤怒
的青年》。作为文学运动，它肇始于约翰·韦恩的小说《大学的漂泊》（1954）
和金斯利·艾米斯的小说《幸运的吉姆》（1954），而具决定意义的则是约
翰·奥斯本的剧本《愤怒的回顾》。 1956年5月，该剧由托尼·理查生执
导，在皇家宫廷剧场上演，经电视转播后引起轰动。这次演出为英国戏剧史
上划时代的事件，剧本则成为“愤怒的青年”文学运动的代表作品。
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《愤怒的回顾》主人公吉米·波特是个与现实脱节，对社会充满敌意的
年青人。他自命不凡，却又感到生不逢时，于是牢骚满腹，总拿妻子和朋友
出气。如同一篇评论所说的：“他向世界四面看了一眼，觉得没有一样是顺
眼的。”他痛恨时代，也蔑视自己，因为他看不出“有什么美好勇敢的事可
做”，他也无力同社会较量，只能逃避到幻想的世界中，与妻子一个装成老
熊，一个装成小松鼠，苦中作乐。
这部剧如同一个喷嘴，战后整整一代人所积聚的痛苦、愤懑、失望和怨
气由此喷涌而出。奥斯本在抒发个人感受的同时，也作了青年的代言人。
与50年代英国文坛的时尚相一致，《愤怒的回顾》是一出传统的三幕剧，
在艺术形式与表现手法上并不刻意求新。动作很少，主要篇幅都是主人公怒
气冲冲的独白，但它对生活的切入点和舞台处理却有爆炸性效果：它不再以
通常的起居室为背景，而是在一个阁楼上。简陋的陈设，油腻的煤气灶，蒙
尘的天窗，倾斜的墙壁和陈旧的衣箱，正在熨的衬衣也是破旧的，艾略特和
弗莱诗剧中那优雅的环境已荡然无存。生活以其粗鄙的本相给观众的感官以
直接刺激。所以，以此为先导的此类戏剧也常被人称为“厨房水槽剧”，“垃
圾箱剧”，“介入生活剧”。
奥斯本还写有《卖艺人》（1957）、《路德》（1961）、《不能承认的
证据》 （1964）、《自画像》（1966）、《当今之时》（1968）、《阿姆斯
特丹旅馆》（1968）、《苏伊士以西风》（1971）、《吉尔与杰克》（1974）
和《眼看它倒下》（1975）等一系列舞台剧。这些作品或者写失败者的绝望
挣扎，或者写改革者的艰辛历程，或者写脱离生活常规者的苦恼，或者描绘
特立独行者的孤独感，都灌注着一股郁勃不平之气。奥斯本越过上半个世纪
种种先锋性艺术探索，同19世纪批判现实主义系上了精神纽带。
50年代中期以后，法国的荒诞派戏剧和布莱希特的叙事剧在英国剧坛引
起震荡，约翰·阿登（1930～）首先作出了反应，1959年皇家宫廷剧院上演
了他的《穆斯格莱夫中士之舞》，1963年又由彼得·布鲁克将它搬上了巴黎
舞台。这部作品以反战为主题，是作者在看过布莱希特《大胆妈妈》的演出
之后写成的。它采用了布莱希特的叙事性和间离性手法，使用民谣，动作程
式化，人物漫画化，间以辛辣的插科打浑。这部戏带给观众形式上的新奇感，
却不是完美的艺术享受，因为它毕竟更多出于形式的模仿，而不是出于自发
的创作冲动，因此缺少那种灼人的生命热力。
阿诺德·威斯克（1932～）也是在新的探索中有成就的戏剧家，他致力
于唤起工人阶级对文化的兴趣和对生存困境的觉悟。《鸡汤》三部曲——《大
麦鸡汤》 （1959）、《根》（1959）和《我在谈论耶路撒冷》（1960）是他
的成名作。第一部描写卡恩一家同几个共产主义者的友情、家庭解体的过程
和政治上的幻灭感交织在一起；第二部写罗尼·卡蒂的女友比蒂·布赖恩特
三个星期的生活，作者试图说明：困境中的人们只有通过互相沟通才能获救；
第三部中的主人公想脱离城市和工业社会，在土地上建起返朴归真的田园生
活，但终未能成功。从第一部到第三部，非现实成分越来越重，第三部已完
全是寓言性的。
1965年，威斯克断然抛弃在确定的社会背景中塑造人物的惯常做法，更
加淡化写实成分，上演了《四季》一剧。这部剧随着四季的变化，讲述两个
人之间的私人关系。结构极简单，季节的更替对应着人物心理情绪的节奏，
现实的、具体的生活场面经高度抽象而成为诗意的表述，其形式也更接近于
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叙述剧。
爱德华·邦德（1934～）以现实主义戏剧《主教的婚礼》（1962）和《得
救》 （1965）起步，很快便转向了叙事剧。他的《清晨》（1968）和《进入
北方腹地的狭窄小路》 （1968）都是引起轰动的作品，以至有评论家称60
年代为“邦德的十年”。而70年代邦德的创作势头也并未消歇，《李尔》
（1971）、《宾果》（1973）和《女人：战争与自由的景象》（1978）都极
有想象力。
邦德的作品中常有暴力场面：青年工人杀死老隐士（《主教的婚礼》），
用石头砸死婴儿 （《得救》），甚至把李尔王的幼女考狄利亚写成起义军领
袖，让李尔王去捣毁城墙并遭射杀，等等。他认为描写暴力是为了消除产生
暴力的社会条件，并且暴力场面的恐怖感为布莱希特式的间离手法所冲淡。
《深入北方腹地的狭窄小路》使用面具，《女人：战争与自由的景象》从6
部古希腊戏剧中抽取素材，结构出一个新的戏剧情境，出场人员近百，演出
时间达3小时，作者要求演员成为“剧情的图解者和台词的朗诵者”，不要
“为感情所裹挟”，要演得不动声色。他试图将此剧处理成地道的叙事剧，
但是间离手法的过度运用使演出显得情感干瘪，因而并未收到预期效果。
哈罗德·品特的创作一开始就深受塞缪尔·贝克特的影响，他以自己艺
术探索实绩开创了英国的荒诞派。 1957年上演的独幕剧《房间》中，品特
写了一个有神秘色彩的故事：一位叫赫德的老妇知道有位陌生人在屋外等了
几天，想见她。见面后发现那是个黑人，她十分吃惊。她的丈夫杀了这个黑
人，她的眼睛却随之而瞎了。1958年，三幕剧《生日晚会》由一个职业剧团
演出，讲的又是一个荒诞而神秘的故事：一个叫斯坦利的人寄居在海滨小城
一对老夫妇家里，深居简出，以求安宁。但两个神秘的陌生人前来给他造成
了威胁，他们莫明其妙地指控他，折磨他，最后还强行将他带走。剧中对话
缺少逻辑，漫无目的，常常语无伦次，人物始终处于惶恐不安的状态，对发
生的事件茫然不解。在这部剧前后，他还上演过《送菜升降机》（1957）和
《微疼》（1959），这些奠定了他作为一个荒诞派剧作家的地位。 60年代
以后，他还有一批剧作问世：《看房人》（1960）、《夜出》（1960）、《侏
儒》（1960）、《搜集证据》（1961）、《情人》（1963）、《茶话会》（1965）、
《地下室》（1967）、《归家》（1965）、《风景》（1969）、《昔日》（1971）
和《虚无乡》（1975）。
在品特50年代的剧�
