宋词鉴赏大辞典 (全)-第87章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
此二句化用韩翃《寒食》诗：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”既点染寒食节气氛。也暗示出本事发生的地点汴京。下“又见”二字，词境又拉回今日白天的情境，从而引发出下文所写对当年寒食邂逅不可遏止的追寻。“青青草，迷路陌。”沿着当年踏青之路，词人故地重游，然芳草萋萋，迷失了旧路；可是词人却固执不舍，“强载酒、细寻前迹。”强“字，道尽词人哀哀欲绝而又强自振作的精神状态。明知重逢无望而仍然携酒往游，而细寻前迹，终于寻到。”市桥远，柳下人家，犹自相识。“市桥远处，那柳下人家，意与自己相识。可是如今自己只身一人，绝非当年双双而来可比。至此，上片起笔所写之盎然春意，只是今天重寻旧迹之前的一霎感受，其下所写之夜色沉沉、闭门愁寂，才是下片所写白天重寻旧迹之后的现归宿。
清真词情深入骨。回忆与追思实写，是这位词人的两大的绝技。清真词具备这两个特点，可谓有体有用。此词是作者怀人之作，调名《应天长》，实有深意。南宋陈元龙注于调名下引《老子》“天长地久”及《长恨歌》“天长地久无终毕”二语，不愧词人之知音。此词声情与语言之特色也颇为明显。上片自“梁间燕”之下，下片“自青青草之下。皆为三、四字短句，此词韵脚为入声，句调既紧促，韵调又激越，全词声情便是一部激厉凄楚的交响乐。
●还京乐
周邦彦
禁烟近，触处浮香秀色相料理。
正泥花时候，奈何客里，光阴虚费。
望箭波无际。
迎风漾日黄云委。
任去远，中有万点相思清泪。
到长淮底。
过当时楼下，殷勤为说，春来羁旅况味。
堪嗟误约乖期，向天涯、自看桃李。
想而今、应恨墨盈笺，愁妆照水，怎得青鸾翼，飞归教见憔悴。
周邦彦词作鉴赏
此词以情语为体，激情澎湃，摄人魂魄，想象奇特，笔力雄健，把春日羁旅怀人的柔情表现得淋漓尽致。作者通过内心独白，俨然以词代书，通篇对恋人作情语，情感时而激情如潮，时而悲徊如波，汩汩滔滔，感人肺腑。全词挥洒自如，汪洋恣肆，波澜起伏，体现出清真词以健笔写柔情的艺术特色。
“禁烟近，触处浮香秀色相料理。”起笔三句写寒食将近，到处花气浮动，到处花光闪烁，撩人情思。“正泥花时候，奈何客里，光阴虚费。”三句，由触处秀色引出赏花无心，遂一转而为对恋人之告语，以至于曲终。伤春正所以怀人。“望箭波无际。迎风漾日黄云委。”望着眼前一派河水，水急如箭，浩渺无际，竟至对顶长风，荡漾白出，吞吐黄云。以河水相思，其言外之意是，水流之急，如我归心似箭，水势之大，则如我相思无限。下边，“任去远，中有万点相思清泪。到长淮底。过当时楼下，殷勤为说，春来羁旅况味。”六句实为一长句，一气直贯上片歇拍与下片开头。它紧接“箭波”之意象涌来，为激情之高潮。词人倾诉其流不尽的万点相思清泪注入滔滔箭波，奔流直到淮河里，直到当时与情人相会的河楼下，呜咽诉说，这一春来滞留异乡苦苦相思的滋味。
情人此一长句如涌狂澜，为激情奔放之高潮。下三句一变而为微波轻漾，低徊无已。“堪嗟误约乖期，向天涯、自看桃李。”词人悲叹，尽管泪水能流到情人身畔，而他自身毕竟淹留未归，这于人而言乃违期失约，已来说又何尝不是失望痛心；而今远天涯一角，唯有独对桃李之花而已。言外之意是，桃李烂漫，我自孤独，相形岂不愈苦。以上言自己相思已极，下边更转而替女子设想。“想而今、应恨墨盈笺，愁妆照水。”想而今心爱的人满怀怨恨，和了笔墨，写满多少彩笺，以至于每日临水沉思，定照出愁容惨淡。设想之切，正见得相知之深。“恨墨盈笺”指女子所作诗词。“怎得青鸾翼，飞归教见憔悴！结笔二句，高潮再起，想象更是奇外出奇：”安得身有青风双飞翼，直飞回你身边，教你也瞧瞧我已憔悴成什么模样！“言外之意是，彼此相思同样入骨，而伤心之馀，也不无一份相互慰藉之意味。结笔想象虽奇，仍出自率朴之情语。
作为一首春日羁旅怀人之作，此词以情语结体而又以想象为用，奇思妙想波澜起伏，遥对恋人而作一番荡气回肠的情语，这正是此词的别致之处。全篇写情，既刻画自己，又勾勒对方，且一再绾合双方，结构谨严，浑化无迹。尤其从歇拍至换头一气贯穿，成为一长句，确属词中罕见，堪称凌云健笔。
●解连环
周邦彦
怨怀无托。
嗟情人断绝，信意辽邈。
纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。
燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。
想移根换叶，尽是旧时，手种红药。
汀洲渐生杜若。
料舟移岸曲，人天角。
谩记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。
水驿春迴，望寄我，江南梅萼。
拚今生，对花对酒，为伊泪落。
周邦彦词作鉴赏
此词以曲折细腻的笔触，婉转反复地抒写了词人对于昔日情人无限缱绻的相思之情。全词直抒情怀，一波三折，委曲回宕，情思悲切，悱恻缠绵。上片由今及昔，再由昔而今；下片由对方而己方，再写己方期待对方。
开头三句，“怨怀无托。嗟情人断绝，信音辽邈”，写怨恨产生的根由；结尾三句，“拚今后，对花对酒，为伊泪落”，是最后的结论；中间的文字则交错变换地描写失恋者的思绪，全篇结构层次清楚。上片反复表示相思之情不能断绝。“怨怀”之所以产生，是因为“情人断绝”而且“信意辽邈”，致使满腹的哀怨无所寄托，无法排遣。用连环比喻相思之情，谓相思恰如连环，本不可解，纵然“妙手能解”，那也还不免藕断丝连，就像“风散雨收”之后，仍然会残留下轻雾薄云一样。接着又用关盼盼“燕子楼”的典故述说纵然是人去楼空，也还剩得“一床弦索”。“床”，是古代的一种较矮的坐具：“弦索”，总指乐器。弦索仍然摆满床上，蒙着一层灰尘，那是关盼盼的遗物，睹物思人，以喻相思之情不能断绝。下面写芍药花，又寓含着往日的欢乐与离别后的凄楚。芍药，是有特殊含义的。《诗经。溱洧》：“伊其相谑，赠之以芍药。”又，芍药一名“将离”，行将别离之意。“移根换叶”与“旧时红药”相关合，“手种”则是以亲自栽种芍药来象征精心培植爱情。
过片用《九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”句意，表示离别与怀念。汀洲，是水边送别之地。人已乘舟而去，且远天角，如今伊人不见，离去久远，汀洲之杜若渐次成丛，而欲寄无出，亦似愁绪之与日俱增，而欲诉无地。“谩记得”以下几句，笔锋陡转，忽作狠心决绝之辞，谓昔日往还音书，不过是些“闲语闲言”，人已断绝，留它何用，点个火儿烧掉算了。这是暗用汉乐府《有所思》“拉杂摧烧之，当风扬其灰”句意，以示“从今以往，无复相思”之决绝态度。可是，紧接着又拉转回来，再暗用南朝乐府《西洲曲》“折梅寄江北”句意，请求对方把象征爱情的江南梅花寄来。这真是“剪不断，理还乱，是离愁”啊。最生总收一笔，表明至死不变的痴心，写得极其凄苦。“拚今生”，已站好退身步，作了终生不能遂愿的准备：“对花对酒”，是说今后虽然有花可赏，有酒可饮，却唯独意中人不得相见，那末，也就只好“为伊泪落”了。
此词以写情为主，写主人公与情人断绝之悲。作者善用单字领起下文，如“纵”、“想”、“料”、“望”，“拼”诸字，都使感情深化，文势转折，有助于达难达之情。全词横空结想，缘情而发，笔触细腻，想象丰富，构思巧妙，层层铺叙，连连转折，痴情痴语，发自肺腑。陈洵《海绡说词》云：“篇中设景设情，纯是空中结想，此固词之极幻化者。”此说言之成理，可资参考。
●满江红
周邦彦
昼日移阴，揽衣起，春帷睡足。
临宝鉴，绿支撩乱，未忺妆束。
蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉。
背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。
重会面，犹未卜。
无限事，萦心曲。
想秦筝依旧，尚鸣金屋。
芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。
最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。
周邦彦词作鉴赏
此词写一个闺中女子伤春怀人的愁绪。全词用代言体写成，辞藻富艳，色彩秾丽，刻画精细，并多处化用前人诗、词、文成句，却又毫无板滞堆砌之感，而是脉络清晰，跌宕多姿，叙事言情极有层次。
词的上片，先写这个女子春日睡起的无聊情态。
一上来“昼日移阴，揽衣起，春帷睡足”三句，以景衬人，写女子日高懒起。阳光已闺房中移动阴影，则日上三竿，时间已晚可知。“揽衣”二句，暗用白居易《长恨歌》：“揽衣推枕起徘徊”，和《自问行何迟》：“酒醒夜深后，睡足日高时”。需要注意的是，此处所谓“睡足”，并非“睡饱了”、“睡得又香又甜”之意，而是指这位女子昨宵因相思而失眠，故早上精神倦怠，床上磨蹭够了才慢慢地起来。接下下，“临宝鉴”三句，以女子起床后无心打份的慵懒之状来透露她情丝繁乱的心理。“绿云”句，化用杜牧《阿房宫赋》：“绿云扰扰，梳晓鬟也”句意。“未忺”，不喜欢，不想之意。接下来“蝶粉蜂黄都褪了，枕痕一线红生玉”二句，继续铺写女主人公睡起之态。蝶粉蜂黄，指宫妆。蝶粉蜂黄都褪了“，指女子通宵转侧于枕上，宿妆因而尽褪。这里描写睡起的榜样十分细致逼真，所以明人王世贞《弇州山人词评》称赞说”枕痕一线红生玉“等句，”其形容睡起之妙，真能动人“。以上一大段”欲妆临镜慵“的渲染描绘，都是为了突出女子独居的苦恼，所以上片末又接以如下一个动态描写：”背画栏、脉脉悄无言，寻棋局。“通过这个富有特征的细节，开始正面揭示女子的心理状态，为下片宣泄其相思之情埋下了伏线。
通过上片的一系列精致深刻的描写，女主人公的生活环境与特殊情态已给人以鲜明的印象，于是下片放笔直言，代这个子倾诉出了满肚子不可遏抑的想思之苦。换头的四个三字句：“重会面，犹未卜。无限事，萦心曲。”句短而韵促，意悲而情切，以质直而重拙之笔突出全篇的情感内容。一切哀愁都是因为“重会面，犹未卜”而引发的，一切百无聊赖的行动都是由于“无限事，萦心曲”而产生的，因而这十二个字可以说是全词的“词眼”。“重会面，犹未卜”，即承上片末句“寻棋局”的意脉而展开。接下来“想秦筝依旧，尚鸣金屋”二句，是作者的设想之辞，意思是说：情人远离之后，想必你还照常闺房中弹奏筝曲，向他表达内心的情愫；可是他远天涯，你的一片心意他又何从理解呢？这一变换角度的虚拟之笔，把对女子相思心理的刻画更深入了。“芳草连天迷远望，宝香薰被成孤宿。”即承此意而来。二句意思是说：“女子想尽办法，仍不能排遣忧思；她登高远望，企图看见意中人，不料春草连天，视线为之遮断；只好重薰锦被，再受孤宿之苦。这一组工整流丽的对仗，恰切而生动地写出了女子思远人而不见的痛苦。作者笔头一转，由室内而至庭院，由环境渲染而转入心理描述，由人意表地以”最苦是，蝴蝶满园飞，无心扑。“三句束住全篇：这个心理表白含蕴十分丰富，大致说的是：眼下正是春光满园、百花竞放的时候，蝴蝶受春色引诱，纷纷而来，可女子见春色而增愁，不但无心扑捉蝴蝶，反而比锦帐孤眠之时更伤感了。这个结尾，将全篇的抒情推向了高潮，热情饱满而余味悠长，相思女子的形象至此而更加完美生动了。
《满江红》一调，句脚几乎全是仄声，音节拗怒，声情激壮，一般适合于抒发豪壮慷慨的感情。此调现存的唐五代及北宋初词中不见。宋人最早用此调的，当推柳永。《乐章集》中有《满江红》四首，内容为描写山水风光、抒发羁旅哀愁与表达作者对情人的思念三类。其中写山水、写羁愁的，境界阔大，感情沉郁，洵称佳构；而写恋情的那一两首却显得直露而精糙，并非成功之作。此后，苏东坡、辛弃疾等改革派的词人利用这个词牌来恣意抒写政治情怀或人生感慨，创作了不少以阳刚之美见长的优秀篇章。
流风所及，遂使几百年来作《满江红》词者，大多走激烈豪放一路。不过也有一些例外。作为苏东坡的后辈的柔丽派词人周邦彦，就偏用此调来抒写儿女私情。邦彦的集子里这首唯一的《满江红》词，以柔婉细腻的笔触，写千回百转的相思，特别是对女性的动态与心态的描摹，达到了维妙维肖的程度。它的风格情调，既与苏、辛一派的豪壮激越迥然异趣，也与柳永同词调、同题材作品中那种直露和俚俗的写法大相径庭。南宋以后用《满江红》来写柔情者，大都不同程度地受了周邦彦这首词的影响。因此我们可以说，这首词是众多的《满江红》中的一种创格。
●瑞鹤仙
周邦彦
悄郊原带郭，行路永，客去车尘漠漠。
斜际映山落，敛馀红犹恋。
孤城阑角。
凌波步弱，过短亭、何用素约。
有流莺劝我，重解绣鞍，缓引春酌。
不记归时早暮。
上马谁扶，醒眠朱阁。
惊飙动幕，扶残醉，绕红药。
叹西园已是花深无地，东风何事又恶？
任流光过却，犹喜洞天自乐。
周邦彦词作鉴赏
此词写于作者逝世前不久提举南京（今河南商丘）鸿庆宫时，表达了词人晚年深沉的忧患之感。词中先写酒醒后的追叙，然后写作者扶残醉以赏花，最后以东风无情，引出流光易逝之慨叹。
首句“悄效原带郭”作一四句法，于“悄”字处略顿，作为“领字”。前三句描写的是：效外的原野映带着城郭，漫长的道路通向远方，客人描摹景象，也传达心情。行人离去，若有所失，作者感到“悄然”，觉得心里空荡荡荡的。“斜阳映山落，敛馀红犹恋，孤城阑角。”写孤城落旧，借以抒发惜别之情。
作者把落日斜晖称作“馀红”。造语颇为新颖，又用移情手法，说斜阳对城楼上的一角栏杆恋恋难舍，迟迟不忍敛去它那微弱的光影。这样描写，就把作者的主观感情扩展开来，使得那种由送别而产生的依恋之情，一并
