世界近代后期艺术史-第1章
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内容提要
本书主要介绍世界近代后期这一历史时期内、绘画、雕塑、建筑和工艺、
音乐、舞蹈、戏剧及书法等艺术门类的基本发展脉络，并对各艺术形式的主
要艺术流派和成绩卓著的艺术大师，进行了重点介绍。
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一、概述
世界近代后期这一特定的历史时期，无论就西方和世界范围而言，还是
就中国而言，都是处于大动荡、大变革、大转折、大演变的时代。西方资本
主义由发展、确立到巩固，工业革命的胜利；亚洲、非洲、拉丁美洲和大洋
洲反对殖民主义、争取民族解放和国家独立的斗争风起云涌，此起彼伏；中
国沦于半封建半殖民地后，全国范围的反帝反封建斗争一浪高过一浪，到
1911年，终于推翻了统治数千年之久的封建专制制度。经济基础和上层建筑
的变革，必然给艺术带来新的因素，促使艺术也要相应地进行变革。艺术是
时代的一面镜子，是各派政治力量和思想意识形态斗争的晴雨表，它形象生
动地反映这一时代的风貌，跳动着这一时代的脉搏。从艺术本身的发展看，
欧洲上承文艺复兴时期的艺术，下启现代主义和社会主义现实主义的艺术；
在中国和其他殖民地半殖民地国家，上承本民族的古典传统艺术，同时吸收、
融合西方艺术的精华，下启现代艺术。它们均处于一个过渡性的新旧交替期，
在艺术发展史上占有重要的地位。
在欧洲18世纪末到19世纪70年代，艺术领域里经历了新古典主义、浪
漫主义和批判现实主义三个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。
18世纪末到19世纪前半期的新古典主义艺术，崇尚古希腊罗马的美学
传统，讲究主题严峻，形式规范，轻视个性特征和感情，大多选用古代题材。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，新古典主义取得了重大的成就，首先开创
了艺术的新时代——大众艺术的时代。到了19世纪中叶，由于新古典主义艺
术过份追求形式上的虚饰和规范，失去了艺术表现自然生命的力量，因而必
然会成为一种僵死的学院式的教条，不得不受到浪漫主义和现实主义浪潮的
冲击，陷入孤立和衰退的境地。
在资产阶级革命的推动中，19世纪上半期浪漫主义成为风靡全欧而占据
主导地位的艺术思潮和流派。它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物，
反映了资产阶级上升时期对个性解放的追求。许多资产阶级的艺术家，一方
面在政治上反对封建专制制度，在艺术上反对束缚创作发展的桎梏——新古
典主义；另一方面又对资产阶级革命成功后的现实感到失望，企图从想象和
幻想中找出解决新的社会问题的“药方”，于是纷纷倾向于浪漫主义。其中
一部分艺术家，站在没落贵族的立场上美化中世纪宗法式社会，攻击资本主
义，这是消极浪漫主义的一派，但它一直是处于不为人们所重视的末流；另
一部分艺术家崇尚自由解放精神，既否定封建社会的黑暗统治，也抨击资本
主义的罪恶现实，将理想寄于未来，这是积极浪漫主义的一派，始终是这一
时期欧洲艺术的主流，在各门艺术中均取得了令人瞩目的成就。
19世纪中期现实主义登上了欧洲艺坛，并且继浪漫主义之后成为主导的
艺术思潮和流派。这股潮流因它对现实秩序的强烈批判而被后人称为批判现
实主义。批判现实主义是资本主义社会矛盾深刻化和明朗化在艺术上的反
映，是社会主义诞生前现实主义发展的最高阶段。其作品勇于触及敏感的社
会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，揭露和批判了封
建制度和资本主义社会的种种罪恶，塑造了形形色色具有典型意义的人物形
象，从而揭示了社会生活的某些本质方面。有的作品还对劳动人民的悲惨遭
遇深表同情。在艺术上，善于选取典型的生活现象，再现典型环境中的典型
人物，丰富了艺术技巧和手法，增强了艺术感染力。批判现实主义的艺术家
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大都属于中小资产阶级，他们世界观的核心是资产阶级的人道主义和个人主
义。批判现实主义的成就主要体现在绘画、雕塑和戏剧上。
在中国，由于资本主义的发展和资产阶级的登上政治舞台，以及西方资
本主义文化的输入，给艺术领域带来了新的因素。一定的文化 （当然包括艺
术）是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。在这一时期，有反映帝
国主义在政治上经济上统治或半统治中国的帝国主义文化，有反映半封建政
治和半封建经济的半封建文化，也有反映新政治和新经济，替新政治、新经
济服务的新文化。70余年间中国艺术发展的基本特点，就是紧密联系现实的
政治斗争，资产阶级新艺术的兴起和它对帝国主义和封建主义艺术的斗争。
资产阶级艺术在继承和发扬中国民族艺术传统、吸收、融合西方现代艺术上
做了许多工作，于19世纪后期到20世纪初曾给中国艺坛带来一度繁荣的景
象。但与资产阶级在政治上的软弱性一样，他们在文化上也是软弱的。随着
辛亥革命的失败，资产阶级的新艺术也日益走上了衰落的道路。而真正彻底
的反帝反封建艺术的旗帜，直到1919年“五四”以后，尤其是1921年中国
共产党的成立以后，才为无产阶级高高地举起，然而尽管如此，资产阶级艺
术在中国近代所起的进步作用，则是应给予充分的肯定的。
亚、非、拉美等殖民地半殖民地国家的情况与中国大体相同，也存在着
帝国主义艺术（或称殖民主义艺术）、封建或半封建艺术和民族传统艺术、
资产阶级民主主义新艺术。反对帝国主义和封建主义艺术，保护和发展本民
族的传统艺术，创立适应新时代需要的新艺术，就成了这些国家艺术领域斗
争的焦点。
英国诗人雪莱说过：“诗人和哲学家、画家、雕刻家、音乐家一样，在
一定意义上他们是时代的创造者，在另一种意义上他们又是他们时代的创造
①
物。”在这一时期，在艺坛上涌现了一大批杰出的艺术家，在绘画上有安格
尔、籍里柯、德拉克洛瓦、杜米埃、米勒、库贝尔、布留洛夫、伊凡诺夫、
任颐、吴昌硕等；在雕塑上有卡洛瓦、普拉狄尔、丹热、吕德、巴里、卡尔
波、普劳尔特、达鲁、夏普等；在音乐上有韦柏、舒伯特、柏辽兹、门德尔
松、舒曼、肖邦、李斯特、梅森、福斯特、沈心工、李叔同等；在舞蹈上有
布农维尔、塔莉奥妮、格丽西、博扎克娅等；在戏剧上有塔尔玛、拉歇尔、
吉恩、欧文、德弗里恩特、莫恰洛夫、史迁普金、萨道夫斯基、勒梅特尔、
萨尔维尼、罗西等；中国戏曲有程长庚、张二奎、余三胜、谭鑫培、汪桂芬、
孙菊仙等；中国书法和篆刻有何绍基、张裕钊、赵之谦、翁同和、吴大澂、
刘熙载、钱松、黄士陵等。他们都以自己卓越的创作和表演，反映了这一时
代的风貌，表达了人民的心声，丰富了艺术的宝库，推动着艺术的发展和繁
荣，为人类文明作出了不可磨灭的贡献！
① 转引自卢喜庆《中国近代美学思想史》，华东师范大学出版社1991 年版，第3 页。
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二、绘画
19世纪的上、中期和鸦片战争以后的中国清代末年，是民族斗争和阶级
斗争激烈与深入的时代，绘画艺术受到当时政治、经济、宗教、思想等各种
因素的影响，表现出错综复杂的状况。以欧洲来说，法国成了当时绘画艺术
发展的中心，各种流派此消彼长，演化嬗变，出现了争奇斗艳、异彩纷呈的
繁荣兴盛局面：先是新古典主义绘画的兴起，继之以浪漫主义绘画，再继之
以现实主义绘画，印象主义绘画也初露端貌。这些流派在一段时间里成为法
国画坛的主导，出现了一大批卓有成就的画家，如安格尔、籍里柯、德拉克
洛瓦、杜米埃、米勒、库尔贝等，他们以自己独具特色的绘画创作丰富了世
界文化的宝藏。受法国影响，各流派在欧洲各国的长消兴衰各有不同，但总
的趋势大体上与法国还是同步的，也涌现了一批个性鲜明的画家。在世界其
他国家，民族传统绘画艺术和外来绘画艺术的相互渗透和融合，使画坛呈现
出崭新的面貌。中国晚清的文人画有了新的发展，出现了上海画派和岭南画
派，其中上海画派的任颐、吴昌硕起到了继往开来的作用，对中国近、现代
画坛产生了深远的影响。而富有革命精神的太平天国绘画，为绘画艺术的发
展开拓了新的天地。
1。欧洲新古典主义画派和浪漫主义画派
（1）新古典主义画派
新古典主义画派，指的是18世纪后期至19世纪中叶，在欧洲各国兴起
的绘画流派。它力求恢复古典绘画（主要是古希腊罗马绘画）的传统，强烈
追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，大量从古代神话传说中选取严峻的
题材，与衰落的巴洛克、罗可可绘画相对立，代表着一股借复古以开今的潮
流，同时也标志着一种新的美学观念的诞生。如同罗可可绘画的中心在法国
一样，新古典主义画派中心也在法国。该画派是伴随着法国资产阶级革命的
酝酿和爆发而发生和发展起来的，是一种与启蒙运动和理性主义相适应的绘
画潮流。他们对古典绘画的赞美，并不是一种复古思想在作祟，而是为了借
古喻今，古为今用，借古希腊罗马的英雄主义，迸发出现实斗争的激情。这
就有如法国资产阶级的先进思想家们的赞美古代共和制，只是为了否定现存
的封建专制统治一样。马克思曾对这种情况作过极为精辟的论述：“他们战
战兢兢地请出亡灵来给他们帮助，借用他们的名字、战斗的口号和衣服，以
便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。”
①所以，不难看出，在法国兴起新古典主义美术运动 （其中以绘画为主导），
是完全符合资产阶级革命的需要的。新古典主义画派可分为前后两期：前期
以路易·大卫为代表，还包括大卫的得意弟子席拉尔，德国的门格斯、考夫
曼，英国的维斯特，俄国的布留洛夫、伊凡洛夫等，一般称为“革命的古典
主义画派”；后期以安格尔为代表，在艺术上达到了新古典主义画派的顶峰，
但在思想上脱离现实，追求纯艺术，已经成为资产阶级革命后因循守旧的艺
术了，一般称为“新古典主义学院派”。限于历史分期，这里着重介绍新古
① 马克思：《路易·波拿巴的雾月十八日》，《马克思恩格斯选集》第1 卷 （下），人民出版社1976 年
版，第603 页。
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典主义画派最后也是最有成就的绘画大师安格尔。
多米尼克·安格尔（1780—1867），生于法国蒙托邦。其父约瑟夫·安
格尔是蒙托邦皇家美术院院士。自幼喜爱绘画和音乐。1791年进入图卢兹学
院学习美术，1797年到巴黎进入法国皇家美术学院路易·大卫画室学习，1801
年以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。1824年展出《路易十三的誓愿》
（为蒙托邦教堂绘制），受到官方赞扬，翌年被选为皇家美术院院士。以后
两次去意大利悉心研究古典美术。1835—1841年任罗马的法兰西学院院长。
1841年归国后，名声大振，任巴黎艺术学院教授多年，成为学院派领袖。在
他82岁（1863）高龄时，蒙托邦赠予他黄金桂冠。关于对安格尔的评价，正
如《西方美术发展史》的作者所说：“自他去世后，在关于他和他的艺术的
评价的浩繁著作中，或极力吹捧，或全盘否定，褒贬不一，议论纷纷，持中
庸之见者也不乏其人。其根本的原因是因为艺术家本人就是法国绘画史上一
个最复杂最矛盾的混合物。他是大卫的学生和崇拜者，但他所坚持的新古典
主义的艺术却与大卫相去甚远；他是浪漫主义的仇敌，但他本身却包含着浪
漫主义的气质，只不过是他的浪漫主义与众不同，并常用古典主义标榜自己；
他反对写实主义，但他却对自然作着不懈的探索；安格尔的名字好像已成了
资产阶级大革命后最保守的代名词，但他自己却是一个勤奋不怠，并有所创
①
造的艺术大师。”安格尔对革命毫无兴趣，他的绘画可算是一种唯美的古典
主义，在艺术形式上强调塑造性和完整性，崇尚严整的古典形式美，尤以拉
斐尔为典范，重理性而轻情感，重素描而轻色彩，与当时新兴的籍里柯、德
拉克洛瓦为代表的浪漫主义画派尖锐对立。安格尔和德拉克洛瓦关于线条和
色彩究竟哪一个是绘画主角的争论，构成了新古典主义画派和浪漫主义画派
在技法上的分歧要点之一。安格尔的作品显示出严谨而深厚的素描功力，线
条柔和、准确、洗炼，尤长于肖像画，所画女子裸体更是精彩绝伦。代表作
有《荷马礼赞》、《皇座上的拿破仑一世》、《爱神与费梯达》、《贝尔登
肖像》、《莫瓦铁雪夫肖像》、《土耳其浴室》、《浴女》、《泉》等。
18世纪中叶，英国皇家美术学院成为英国新古典主义绘画的重要阵地，
担任院长的弗里德里克·雷顿 （1830—1896）为其领袖。他曾长期在罗马、
米兰、佛罗伦萨等地学习文艺复兴绘画大师的作品，以古代神话、文学、圣
经和文艺复兴时期意大利生活为其创作题材，其严谨优雅的古典画风深得英
国女王的青睐，首次在皇家美术学院展出的《圣母》一画，即为女王购去，
不久被封为爵士。代表作有《蒲赛克出浴》、《被囚禁的安德列马克》等。
俄国新古典主义绘画的代表人物是布留洛夫和伊凡诺夫。
卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫（1799—1852），生于彼得堡一个装饰雕
刻师的家庭，从小受到父亲严格的艺术教育，9岁被送到皇家美术学院幼儿
班学习。1819年，他的初作 《纳尔齐斯》一画显示了他非凡的才气。1822
年因学习成绩优异而获公费出国深造，来到意大利。他崇拜文艺复兴时期大
师们的作品，曾以三年时间临摹拉斐尔的壁画《雅典学院》�
