世界近代后期艺术史-第13章
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为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的土壤。浪漫主义音乐作为浪
漫主义艺术的一个分支，当然同发生在整个文学艺术领域里的浪漫主义思潮
有着必然的联系，从而使它同其他姊妹艺术有着许多共同的特征；但音乐反
映现实的特殊性，又使它具有独有的特色。浪漫主义音乐和古典主义音乐并
不是截然绝缘的。古典主义音乐最后也是最有成就的一位大师贝多芬，他晚
期的创作已显露了浪漫主义的某些特征，可以说贝多芬是由古典乐派跨进浪
漫乐派的一座桥梁。在许多浪漫乐派作曲家的作品中，也都包含有古典主义
的内容和技巧。
浪漫主义者的特征，正如日本音乐史家崛内敬三所说：“浪漫乐派的音
乐，在形式和技巧上，虽然承继自古典乐派，但内容上却有很大的差异。这
些音乐，更为自由奔放，形式上也无拘无束，喜用抒情和描写的手法，强烈
①
地表现出个性或民族风格。”具体说来，浪漫主义音乐的特征主要有以下几
个方面：其一，强调个人的自我表现，内心的激情在创作中得到强烈深刻的
表露，甚至带有自我崇拜的倾向。浪漫主义音乐是一种个性化的、理想化的、
富于诗意的、感情重于理智的音乐。其二，在作品中音乐家常把自己的主观
心灵与客观的大自然融合为一体，二者之间存在着一种极为亲密的关系，在
他们的作品中对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位。其三，本民族或
其他民族的古老民间传说、故事、质朴单纯的民间音乐素材，在浪漫乐派的
① ＇ 日＇崛内敬三：《西洋音乐史》（邰义强译），台湾全音乐谱出版社1981 年版，第75 页。
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创作中占有重要位置，从而获得了一种清新、质朴的气质和格调。其四，在
音乐的体裁、样式方面，特别重要的是出现了具有浓厚浪漫气质的新乐器（特
别是钢琴）独奏体裁，诸如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会用练习
曲、幻想曲、各种富有民族民间色彩的舞曲、无词歌等，在浪漫乐派作曲家
的创作中都取得了令人瞩目的成就，部分是带有标题音乐性质的。声乐艺术
歌曲也成了这一时期最富有浪漫气质的体裁，它的发展体现了音乐进一步同
诗歌结合的趋向。新颖独特的器乐和声乐套曲，单乐章标题性交响乐的形成，
则是这一时期浪漫主义音乐独特的产物。不难看出，同古典主义音乐相比，
浪漫主义音乐的创作个性尤显鲜明突出。如在古典乐派中，海顿和莫札特的
出生时间虽相差24年，但他俩的作品有时竟相似得难以区分；而在浪漫乐派
中，肖邦和李斯特属于同一时期的钢琴音乐家，但他俩的差别，只要听任何
一小节乐曲，就可清晰的辨别出来。
在浪漫主义音乐兴盛的年代，“人们的心灵已无比的扩张，成为产生各
种色彩和阴影的新时代”，“民众音乐显著地进步，也是19世纪最重要特征
之一。在民众音乐中，具有代表性的是吹奏乐与合唱，大体上，在 19世纪时，
①
已有相当的发展。”这一时期，欧洲不少城市由群众自发组织的业余合唱团，
如雨后春笋，开展各种音乐演出活动；而用于合奏和军乐的吹奏乐，也在各
地逐渐普及。这时，在欧洲的大中城市，差不多都已拥有了自己的交响乐团
和歌剧院。一般说来，浪漫主义音乐的基本听众，主要是具有较高文化素养
的知识阶层和从事新兴产业的资本家、个体经营者、工人以及广大的小市民。
由于科学技术的进步和人民群众素质的提高，单弦管和铜管乐器的性能更为
优良，其旋律、和声和音色的表现力大为加强，因而在这时也有了相当的普
及。钢琴则成为了欧洲中等收入家庭所喜爱的乐器，从事业余钢琴演奏的人
数与日俱增，少数优秀者则从业余走上舞台演出。
欧洲的浪漫主义音乐最早兴起于德、奥，其代表人物是韦伯和舒伯特；
30、40年代是浪漫主义音乐的鼎盛时期，德国的门德尔松、舒曼和早期的格
瓦拉，法国的柏辽兹，波兰的肖邦和匈牙利的李斯特为代表人物；50年代以
后；音乐中的浪漫主义开始衰落并逐渐走向解体，但它的影响在19世纪后半
叶的许多作曲家的创作中仍可看到，故有人将奥地利的布鲁克拉、沃尔夫，
德国的布拉斯姆、施特劳斯等一批作曲家看成是后期浪漫乐派，根据本套丛
书的划分，这里重点介绍早期和中期浪漫乐派的几位代表人物。
卡尔·玛利亚·冯·韦伯（1786—1826），诞生于德国北部的奥伊廷城，
父亲是军官和演奏小提琴的业余音乐家。母亲是女高音歌唱演员，伯父是曼
汗的宫廷乐师，三位堂姊即是有名的韦伯三姊妹，都是女高音歌手，其中康
斯坦策是莫札特的妻子。韦伯受家庭环境的熏陶，酷爱音乐。10岁至13岁，
随宫廷乐师贺希克尔、海顿（著名古典乐派大师海顿之弟）和卡尔赫学习钢
琴和作曲，并以钢琴家身份登台演出，写出了他最早的几部歌剧。
他17岁前往维尔纳拜师从作曲家福勒格，18岁任布雷劳斯歌剧院指挥；
20岁迁居斯图加特，任路维希公爵的秘书；24岁辞职，开始专业创作和演奏
旅行；27岁时就任布拉格歌剧院指挥，创作了两部交响曲和歌剧 《西尔瓦
纳》；31岁时被任命为德累斯顿歌剧院的指挥，从此定居于德累斯顿，并经
常赴柏林、维也纳指挥歌剧演出。韦伯一生只活了39年，最后十年是他创作
① 崛内敬三：《西洋音乐史》，第76 页。
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的成熟期，著名的钢琴曲《邀舞》和《钢琴小协奏曲》都是这一时期完成的。
他的创作高峰是1921年完成的著名歌剧《自由射手》，被认为是具有浪漫主
义特征的德国民族歌剧的诞生。他后来创作的歌剧《欧奥安特》和《奥伯龙》
都取材于神话传说，洋溢着浓郁的浪漫主义色彩。 《奥伯龙》的序曲和女高
音咏叹调《大洋，你这雄伟的巨人》现已成为脍炙人口的音乐会曲目。
弗朗茨·舒伯特（1797—1828），出生于奥地利维也纳一个小学教师家
庭，是家中的第13个孩子。因家境贫寒，他11岁时就进教会唱诗班受音乐
教育并任歌童，后从宫廷乐队指挥萨列里学习作曲，14岁始作歌曲，16岁始
作交响曲和弦乐四重奏。在他短短的十余年的创作生涯中，共创作交响曲10
部、歌剧、歌唱剧和配剧音乐18部、弦乐四重奏19首、钢琴鸣奏曲22首、
小提琴奏鸣曲4首，歌曲600余首以及许多其他的作品，有“歌曲之王”之
称。舒伯特生活的年代，正植梅涅特独裁专制时期，到处笼罩着白色恐怖，
因此他的大量作品反映了小资产阶级知识分子苦闷压抑的思想感情和渴望摆
脱压迫、追求光明的复杂矛盾的心态。代表作为具有自传性的两套组歌《美
丽的磨坊》、《冬日的旅行》和《b小调第八交响曲》。在他的歌曲中，抒
情歌唱性曲调占有重要地位；但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大作用，
特别是在叙事歌曲 《魔王》和戏剧性歌曲《普里米修斯》里。他歌曲中的钢
琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬的作用，而且也是创造特定意境的重要手段。
舒伯特的歌曲与德、奥的民间音乐语言有着血缘的关系，他的 《野玫瑰》、
《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。舒伯特的不少
歌曲采用歌德、席勒、迈尔霍费尔等人的诗，常以旋律的抒情性和刻划人物
内心世界的独特性、深刻性见称。舒伯特的交响曲早期受海顿、莫札特风格
影响，如《第五》、《第六》交响曲；而《第四》交响曲则和贝多芬较接近。
后期交响曲有抒情、戏剧性的浪漫色彩，如《第八（未完成）》、《第九》
交响曲，对19世纪交响乐发展起了很大作用。舒伯特还是富有诗情画意和生
活情趣的钢琴特性曲的最早开拓者之一。他的一些即兴创作的特性曲，成了
钢琴音乐的珍品，在乐坛享有盛名。
艾克托尔·柏辽兹 （1803—1869），出生于法国南部小镇拉科特——圣
安德烈的一个医生家庭。1826年，考入巴黎音乐学院，师从作曲家絮勒尔，
在校时潜心学习作曲。20年代，他写的大部分是声乐作品，有清唱剧、弥撒
曲、独唱曲等，其中合唱《希腊革命》和《九首爱尔兰歌曲集》表现了民族
解放和独立的进步内容。1830年，他以清唱剧《萨丹纳帕露斯之死》获罗马
大奖。同年10月，他将《马赛曲》编成大型合唱作品，表示他对革命的拥护
和支持。次年，他赴罗马留学。30年代初至40年代初，是柏辽兹创作的繁
荣时期，完成了序曲《李尔王》、《幻想交响曲》、交响曲《哈罗尔德在意
大利》、歌剧《本维努托·切利尼》、大型管弦乐声乐曲《死者的大弦撒曲》、
戏剧交响曲 《罗米欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋交响曲》等。从1842年起，
他到欧洲各地旅行演出，同时坚持创作，主要作品有序曲《罗马狂欢节》和
戏剧传奇曲 《浮士德的沉沦》等。1848年回国后，又创作了清唱剧《基督的
童年》、康塔塔《皇帝》、合唱《法兰克人的怒吼》和五幕大歌剧《特洛伊
人》等。他的最后一部作品是充满乐观主义的歌剧《贝特丽丝和培尼狄克》。
在他的创作中，以标题交响音乐最有代表性，其中《幻想交响曲》被公认为
是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲。
费利克斯·门德尔松 （1809—1847），出生于汉堡一个犹太银行家的富
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裕家庭。4岁由母亲教以钢琴，8岁师从作曲家策尔特学习和声和作曲，9岁
初次作为钢琴家公开演出。他10岁时入柏林歌唱学院，次年写成50余首歌
曲；12岁时随策尔特到魏玛会见诗人歌德，为72岁的歌德演奏各家各派的
音乐，并作解说，歌德称之为“每日音乐课”。以后他又四次拜访歌德，两
人结成了忘年之交。1826年，考入柏林大学，读完三年大学课程后，决心以
音乐为终身职业。门德尔松的创作题材主要有三方面：文学、自然和宗教。
如序曲《仲夏夜之梦》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》
以及为歌德的14首诗谱写的合唱和独唱歌曲，用的是文学题材；《苏格兰交
响曲》、《意大利交响曲》和序曲《芬格尔山洞》用的是自然题材；清唱剧
《圣保罗》、《伊利亚》，交响曲《宗教改革》以及诗篇歌、经文歌、赞美
歌等则都是宗教题材作品。此外，他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和室内作
品大都清新典雅，富有健康高尚的情趣，并对古典曲式推陈出新，有所创造。
在钢琴音乐方面，他首创无词歌，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整
体，成为19世纪浪漫乐派特性曲的重要体裁。
罗伯特·舒曼（1810—1856），出生于德国茨维考城一个书商家庭。7
岁时向教堂管风琴师孔奇学习钢琴，12岁尝试作曲。少年时代深受浪漫主义
文学的影响，醉心于拜伦、保尔·霍夫曼等人的作品。18岁入莱比锡大学攻
读法律，但他志在音乐，改从他未来的岳父维克学习钢琴，同时向多思学习
作曲理论。1830—1840年间，舒曼创作了大量钢琴作品，使他的音乐才能得
以充分发挥。1833—1844年间，舒曼创办《新音乐杂志》，撰写了大量评论
文章。40年代舒曼的创作重点，由钢琴音乐、艺术歌曲转到交响音乐、协奏
曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。1850年任杜塞尔多夫市管弦乐团和
合唱乐团的指挥。舒曼的创作可分前后两期，30年代创作的主要是钢琴音
乐，代表作有由12首乐曲组成的钢琴套曲《蝴蝶》、由12首各具标题的乐
曲组成的《狂欢节》、由18首乐曲构成的《大卫盟员舞曲》以及钢琴套曲《克
赖斯勒偶记》等。1840年，即舒曼与克拉拉结婚的那一年，是舒曼音乐创作
的黄金年，共创作了和声套曲《诗人之恋》、声乐套曲《妇女的爱情和生活》
等近70首歌曲。40年代以后，舒曼的重点创作转向大型器乐曲和大型声乐
曲，他的四部交响乐有三部写于这一时期，其中最优秀的是《降β大调第一
交响曲》和《降Ε大调钢琴五重奏》。1848年德国爆发革命，他受革命浪潮
激励创作的男声合唱曲《拿起武器》、《自由之歌》、《黑红金》等，在群
众中产生了广泛的影响。
弗雷德里克·肖邦（1810—1849），出生于波兰华沙市郊一个教师家庭。
少时善弹钢琴和作曲，8岁开始公开演奏，16岁入华沙音乐学院学习，同时
开展早期创作活动。20岁客居巴黎，和一些进步诗人、作家、音乐家以及流
亡的波兰革命者经常接触，使他思想和艺术走向成熟，在创作中获得丰硕成
果，成了一名颇有名望的爱国音乐家。当时波兰民族运动高涨，他通过创作、
演奏音乐来表达对祖国的怀念，喊出了被奴役、受蹂躏的波兰民族的愤怒、
反抗的声音。他创作的波兰舞曲、玛祖卡舞曲和他所首创的叙事曲、夜曲，
是一幅幅“永久性的音画”，他本人也被喻为“炮口对准沙皇的，隐藏在花
丛中的一尊大炮。”肖邦的音乐具有浓郁的波兰民族风格，对浪漫乐派和后
来的现实主义、印象主义音乐都有影响。肖邦一生创作钢琴曲200余部，声
乐曲、室内乐曲20余首。最著名的有《告别圆舞曲》、《葬礼进行曲》、《军
队波兰舞曲》、《海洋》、《冬天的风》、《革命练习曲》等。
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弗兰茨·李斯特（1811—1886），出生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。
自幼随父学习钢琴，9岁就登台演奏。1821年，在匈牙利贵族资助下赴维也
纳深造，师从车尔尼和萨列里学习钢琴和作曲。使他终生难忘的是贝多芬出
席了他第二次音乐演奏会，并上台亲吻了这个12岁的小钢琴家，以示赞赏。
1823至1835年间，他在巴黎和音乐家肖邦、柏辽兹、帕格尼尼，画家德拉
克洛瓦互相交往，思想上深受浪漫主义文学家拉马丁、雨果、海涅、乔治·桑，
哲学家拉门内的濡染和圣西门空想社会主义的影响，思想与艺术逐渐走向成
熟。1830年法国七月革命爆发，他深受鼓舞，写出了《革命交响曲》，后于
1850年修改成交响诗《节日之声》。1834年，他创作了表现里昂工人起义的
钢琴曲《里昂》。1837年，他与钢琴家塔尔贝格比赛获胜，声�
