世界近代后期艺术史-第3章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
形成自己独特的艺术风格。其代表作有《迦太基帝国的没落》、《埃及的第
五次瘟疫》、《战舰归航》、《穿过雨雾的蒸汽火车》、《帕维尼的日出》、
《风暴中的轮船》等。
在谈到这一时期英国绘画时，就不能不提到“拉斐尔前派”。它是1848
年由英国三位青年画家亨特、罗塞蒂和密莱斯发起组成的一个画派。他们反
对英国古典学院派陈陈相因的艺术，认为拉斐尔之前文艺复兴早期作品具有
朴素自然之美，在绘画上特别推崇乔托，标榜为艺术创作的真正道路。该画
派倡导直接研究大自然，创造了某些新的技法。其中主要的是在湿的白底子
上运用大面积的亮色，产生特殊光亮的装饰效果，对细节精雕细琢。其创作
一般取材于圣经故事、神话传说和富有基督教思想的文学作品，以表现理想
甚至是幻想的世界。他们强调艺术的思想和道德教育作用，但其作品本身却
缺乏感人的力量。该画派较有影响的作品有亨特的《世界之光》、《克罗迪
和依萨贝拉》、《巴格达拉希德的黄金时代》，罗塞蒂的《圣玛利亚的少女
时代》、《贝娅塔·贝娅特利齐》、《但丁之梦》，密莱斯的《伊萨贝拉》、
《在双亲家中的基督》、《盲女》，布劳温的《再见吗，英国》、《劳动》
等。拉斐尔前派是复古主义和浪漫主义的混合物，成员之间很少有共同点，
又缺少共同的理论基础，因此，1853年以后，这个绘画流派也就自行解体了。
此后，还出现过进一步把艺术变成理想的说教的“新拉斐尔前派”，其代表
画家有布—琼斯、阿瑟·休斯、莫里斯、克莱因等。
… Page 11…
2。欧洲现实主义绘画的兴盛
继新古典主义绘画和浪漫主义绘画之后，于19世纪30—70年代，在欧
洲又掀起了一股强大的现实主义美术思潮。这一思潮最早起源于法国，其中
心也在法国，尔后波及到其他国家。就整体情况来说，这一时期现实主义美
术的成就主要体现在绘画方面。
现实主义一词，至今在译法上仍有分歧，有人主张译作“写实主义”，
因而现实主义绘画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主义一般包括两方
面的涵义：一指艺术的创作方法；二指艺术的具体表现手法。欧洲现实主义
绘画中两者兼而有之。
现实主义作为一种时代的文学艺术思潮和流派，最早出现在西欧的文学
创作中。1831年，法国作家司汤达的小说《红与黑》的出版，标志着文学上
现实主义的出现。1836年，在英国出现了狄更斯的现实主义作品《匹克威克
外传》；同年，在俄国也出现了果戈里的《钦差大臣》。巴尔扎克、左拉、
莫伯桑的创作，则使法国的现实主义文学成为欧洲文学运动的主流。
与现实主义文学相呼应，19世纪的欧洲现实主义绘画源出于16、17世
纪的卡拉瓦乔和荷兰画家们。18世纪的夏尔卡和以后的大卫、青年安格尔的
作品中，都带有现实主义的因素。即使像德拉克洛瓦这样的浪漫主义绘画大
师，尽管对新生的现实主义绘画有抵触情绪，然而在他的一些作品中，明显
地带有现实主义的气质。由此看来，现实主义绘画并不是突然产生的，而是
在继承并发扬传统的基础上悄悄地出现在历史舞台上的。它也不像浪漫主义
绘画那样经过同新古典主义的激烈斗争才不断发展起来，而是由最初的自
发，通过创作实践逐渐变成自觉，其后再由批评界给予理论上的论证的。1850
年，法国小说家尚弗勒里第一次用“现实主义”来标明当时的新文艺。他写
于1853年的《现实主义》一书，对现实主义艺术的特征作了具体的论述。1855
年，巴黎举行的世界名画展拒绝了库尔贝的两幅重要作品。库尔贝在同情者
的资助下，在展览会附近搭起了“现实主义展览馆”的棚子，展出了自己的
40余幅作品，同时发表了著名的《现实主义宣言》，提出艺术应真实地表现
现实生活，并骄傲地宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”直到
这时，由杜米埃等人不自觉兴起的现实主义绘画，才逐渐变成一种自觉的创
作流派和运动。
30—40年代的法国巴比松画派，是风景画中现实主义的代表。巴比松是
巴黎近郊的一个小村，紧靠风景幽美的枫丹白露森林。当时一些法国青年画
家不满七月王朝统治下的现实生活和僵化了的学院派新古典主义绘画，希图
通过描绘自然风光来寄托民族情感和自由理想，常到这里小住或定居下来写
生、作画，形成了巴林松画派。该画派博收荷兰、英国风景画之长，但植根
于法兰西本土之中。他们厌倦都市生活，信奉“回到自然”，主张走出画室，
到大自然中去直接写生，描绘动人的自然风光，创作了许多出色地表现法国
绮丽多彩的景色、赞美人民平凡生活的现实主义作品，以新的精神开辟了法
国民族风景画的道路，并且成为印象派风景画的先导。其代表作家有罗梭、
迪亚兹、杜普雷、杜比尼、特洛扬等。其中最能体现巴比松画派精神的是提
奥多尔·罗梭（1812—1867），代表作有《枫丹白露森林的入口》、《诺曼
底的集市》、《岩石上的橡树》等。
… Page 12…
现实主义绘画最有成就、影响最大的是法国的杜米埃、柯罗、米勒、库
尔贝，本节将一一予以介绍。此外，还有法国的让隆、沙尔莱、基斯、布列
同、列帕什；德国的许布纳尔、门采尔、莱布尔；俄罗斯的费多托夫、别罗
夫、克拉姆斯柯依；瑞典的佐恩；匈牙利的蒙卡奇；波兰的马特义科；罗马
尼亚的格里高利斯库等。
阿诺列·杜米埃（1808—1879），生于马赛一个玻璃工匠之家，后随家
迁居巴黎。曾为书店学徒，通过自学养成画生活速写和记忆画的习惯。从1830
年起参加法国左翼报刊的漫画工作，以进步的共和主义者的立场，向保皇派、
君主立宪派和新波拿巴派进行斗争。他自1830年开始，以罗惹林的笔名在《漫
画》、《侧影》等杂志上发表肖像画和讽刺画。1832年因创作讽刺国王路易·菲
利普的漫画《高康大》和讽刺最高法官别尔西的漫画《洗衣妇》而被捕入狱。
1834年里昂工人起义失败，发表《立法肚子》、《出版自由》、《1834年4
月15日的特朗斯诺宁街》等政治讽刺画，对反动统治阶级的卑劣和残暴进行
了无情的抨击和控诉。其中《出版自由》塑造了印刷工人的高大形象，这是
西方绘画史上最早塑造的以主人翁姿态登上政治舞台的无产者的光辉形象，
有重大历史意义。1835年政治漫画遭查禁后，他转向社会风俗画的创作，主
要作品有《卡通》、《表情速写》、《人间喜剧》、《你饿肚子……不是理
由》、《司法人员》等，揭露了资本主义社会和资产阶级的种种恶习、丑态。
1848年革命使杜米埃得以重新创作政治漫画，1851年路易·波拿巴政变后，
又被迫停作政治漫画而进行生活漫画和油画的创作。这一时期的重要作品有
《起义》、《街垒中的家庭》、《逃亡者》、《三等车厢》、《唐·吉诃德》
等。巴黎公社期间被选为公社艺术家联合会委员。公社失败后画了许多政治
漫画，继续同反动分子和黑暗势力斗争。晚年贫病交加，生活潦倒，但仍严
正地拒绝拿破仑三世为企图收买他而颁发给他的荣誉军团勋章。他一生创作
4000多幅漫画，900多幅油画、水彩画和素描，以及60多件小雕塑。其艺术
活动表明他是一位进步的现实主义画家，杰出的讽刺画大师，在 19世纪欧洲
现实主义美术运动中占有重要地位。
卡米尔·柯罗（1796—1875），生于巴黎一个时装店主的家庭。年轻时
一度从商。26岁后师从米夏隆、贝尔坦学画，29至32岁到意大利旅行写生，
创作了 《罗马会场古迹》和《罗马竞技场》等油画。1829年回国后经常到各
地旅行，主张“面向自然，对景写生”。1834年曾二访意大利。1835—1840
年主要在巴比松从事创作，与巴比松画派的画家往来密切。1843年三访意大
利，以后还去过荷兰、瑞士和英国。1846年被授予荣誉军团勋章，1864年被
选入国家沙龙评选委员会，成了画坛德高望重的元老。柯罗一般不关心政治，
但在1870年普法战争期间表现了高昂的爱国热情，1871年巴黎公社时被选
为公社艺术家联合会名誉委员。柯罗一生创作3000多幅作品，既有油画，也
有素描、水彩画和铜版画；主要是优美的风景画，也有杰出的人物画。重要
代表作有 《沙漠中的夏甲》、《荷马和牧羊人》、《拉罗谢尔》、《泉边的
布勒通妇女们》、《孟特芳丹的回忆》、《戴珍珠的女人》、《杜埃的钟楼》
等。柯罗是19世纪法国最伟大的风景画家。他的创作，包含有新古典主义和
浪漫主义的因素，但其基础则是现实主义。他在法国民族风景画中所起的作
用是独特的，并给后来印象主义画派以有益的启迪。
法朗索阿·米勒 （1814—1875），生于诺曼底半岛格鲁什村一个自耕农
家庭。自幼参加田间劳动。18岁来到瑟堡从当地画家习画，23岁获瑟堡市议
… Page 13…
会的奖学金，赴巴黎师从德拉罗什学画，但更吸引他的是卢佛尔宫的名画。
1848年，他在“自由沙龙”展出第一幅以农村劳动为主题的风俗画《簸谷的
人》，从此走上独立创作的道路。1849年，带领妻儿定居巴比松，与巴比松
画派的画家交谊深厚。他一边耕作，一边作画，农民生活成了他唯一的创作
题材。他曾写信给他的友人——社会主义者桑雪说：“无论如何，农民这题
材，对于我是最合适的，作为社会主义者的你，也许会赞成的吧！因为在艺
①
术上，最能动我心者，是人！”他的作品几乎全是农民的劳动生活和大地风
光，歌颂了农民勤劳、淳朴的性格，揭露了剥削制度的残酷，因而遭到官方
美术界的诋毁。部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、富有
抒情气氛见称。他一生留下了大量的油画和素描，代表作有《播种者》、《拾
穗》、 《晚钟》、《扶锄的人》、《牧羊女》、《喂食》、《学步》、《死
神和樵夫》、 《葡萄园中的休息》等。米勒在绘画中确立了真实地反映农民
日常生活和艰苦劳动的新型风俗画，因而被称为农民画家。他对法国乃至欧
洲现实主义美术运动的蓬勃发展，作出了巨大的贡献。
居斯塔夫·库尔贝 （1819—1877），生于奥尔南一个农场主家庭。祖父
是参加过1789年大革命的雅各宾党人，对他有较深影响。他早年学过法律，
以后改学美术。1839年来到巴黎，除向几个画家学画和临摹一些美术馆中的
名画外，把主要精力用于观察社会生活。早年油画带有浪漫主义色彩，但主
导倾向是以写实的手法去真实地反映客观对象，作品有自画像以及带自画像
性质的油画，如《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》和《奥尔南午饭后的
休息》等。后一幅画曾于1849年的沙龙中展出，获二等奖，并为国家收购。
1848年参加六月起义，失败后回家创作了许多反映劳动人民生活的作品，如
《石工》、《奥尔南的葬礼》、《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《集市归
来》、《帕拉沃斯海景》、《库尔贝先生，你好！》、《画室》等，其中《石
工》满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动，是首先大胆揭示资本主义不是
天堂的最真实的宣言书，成了现实主义绘画的里程碑；《奥尔南的葬礼》则
表现了一群普通的奥尔南农民的群像，送葬男女深切哀悼的表情和教士们冷
冰冰的面容形成鲜明的对照。这两件作品1850年与另外六幅油画一起展出于
沙龙时，立即受到官方美术界的猛烈攻击，有人说画家将“下等的劳动者”
和“卑俗的乡下佬”引到“高贵的”艺术殿堂中来，说这是“无文化”的表
现。与此同时，进步的社会舆论则给予画家以热情的支持，如普鲁东赞扬这
些画有深刻的政治意义和社会意义，尚弗勒里也认为是库尔贝一生创作中最
复杂也是最成功的作品，画中的人物和道具都有一定的寓喻。画家本人在致
友人信中对《画室》作了这样的解释：“（在画室中）我在中间作画。右边
是我的同道，我的朋友、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一
个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富，以及那些损害他们的
人，还有生活在死亡边缘的人们。”1855年，巴黎万国博览会拒绝展出他的
《奥尔南的婚礼》和《画室》，库尔贝作出了前所未有的强烈反应。得到朋
友们的资助，他在博览会对面搭起一座大棚，举办一个挑战式的个人画展，
名为“现实主义展览馆”，展出了他的40余幅作品，并且印发了目录册和前
言。前言就是《现实主义宣言》，公开阐明自己的现实主义艺术主张，明确
提出“创造活的艺术，这就是我的目的。”这是19世纪西方美术史中一个有
① 引自王琦主编《欧洲美术史》，上海人民美术出版社1985 年版，第410 页。
… Page 14…
历史意义的重大事件，产生了深远的影响。60年代前后，库尔贝主要画了一
些风景画、肖像画、静物画和人体画，如《泉》、《蒲鲁东像》、《会议归
来》等。1869年，他的作品在慕尼黑万国博览会上受到热烈欢迎，考虑到他
的国际影响，拿破仑第三授予他荣誉勋章被其拒绝。他说：“我是一个共和
主义者，不接受帝王的恩赐！”1871年参加巴黎公社的斗争，当选为公社委
员和美术家联合委员会主席。公社失败后被捕。晚年亡命瑞士，客死异邦。
库尔贝是现实主义画派的核心人物，他将自己的创作与法国人民的革命运动
紧紧地联系在一起，确立以反映生活的真实为创作的最高原则，这是有重大
历史进步意义的。他的理论和艺术实践，对 19世纪其他现实主义画家和以后
的印象主义画家，都产生过很大的影响。
19世纪40—60年代的俄罗斯进步文化艺术有了新的发展，这就是反映
当代生活、深入揭露和鞭挞社会丑恶，为人民群众代言的批判现实主义的兴
起。在绘画领域出现了费多托夫、阿庚、普良尼施尼科夫、涅夫列夫、彼罗
夫等一大批批判现实主义画家，创作了许多具有深厚人民性和现实意义的作
品，其中尤以费多托夫
