世界中世纪艺术史-第17章
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近似葱头形，外表最大直径略大于鼓座，由两层薄薄的钟乳体同鼓座显著分
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开，显得十分饱满。穹顶表面由密密的圆形棱线组成，更加充分地表现了穹
顶的饱满和鼓足着的弹力，也大大增加了琉璃面砖耀眼的光泽。鼓座大约8
—9米高。它将穹顶高高举起在一个八边形基座上。整个陵墓就象一座庄严
宏伟的纪念碑，通体灿烂的琉璃砖贴面又赋予它华丽的外衣和热烈的性格。
2。书法艺术
书法是伊斯兰文化中最为重要的一个艺术类型。在穆斯林眼中，书法是
真主的发明，而用笔则是真主传授给人们的最重要的技术。伊斯兰教的第一
部书面圣典，就是用阿拉伯文写成的。在穆斯林们看来，文字和语言一样，
是促成人、神之间交流思想的一种媒介和手段。因此，无论是在清真寺建筑
上，亦或是在寻常百姓家中，都有阿拉伯书法装饰物，大至建筑牌匾，小到
个人身上装饰品，都可能摘取《古兰经》中的一句一段颂词，如“真主至大”、
“赞美归于真主”、“奉至仁至慈的真主之名”、“世上神祗唯有真主，穆
罕默德是真主的使者”等。因此，阿拉伯书法在宗教和文化中获得了重要的
地位。
阿拉伯书法艺术大致可分为两种类型。一类是库菲体，另一类是纳斯黑
体和斯尔希体。库菲体起源最早，其结构特点是笔划坚挺，有棱有角，特别
富有装饰味。多用于书写《古兰经》和建筑装饰等，尤其是建筑物上的铭文
总是用库菲体。但是库菲体比较难于书写，且不易辨认，周此只限于上层社
会流行使用。
库菲体有许多变体。如花状库菲体，就是在笔划起首或字的结尾加涡卷
形花式，有时还在附加圆形中饰以蔷薇纹；叶状库菲体，是在每笔划的尾部
呈棕叶状。花状库菲体多用在书籍的标题上。富丽豪华的波斯书籍往往用深
蓝和金色的涡卷花纹底子衬托白色的文字。花状库菲体和叶状库菲体均趋向
纹样化。
公元10世纪左右，出现纳斯黑体和斯尔希体。纳斯黑体又称“草体”创
始于伊朗地区，至12世纪广泛流行于整个伊斯兰世界，至今仍然是阿拉伯各
国广为应用的字体之一。其艺术特点是，结构圆润优美，波动流畅，每笔直
线而下，又曲折上卷，各线条粗细不等，宛如瀑布流泻，飞花四溅，给人以
动感。斯尔希体则是在纳斯黑体基础上更加自由运笔，更加灵活多样。
11世纪是阿拉伯书法史上的黄金时代，各种新兴字体相继问世，艺术风
格丰富多采。新出现的四种字体是；穆哈卡克体，常用来抄写《古兰经》，
字体清秀纤瘦；拉伊哈尼体字末端呈鼠尾状，活泼奔放；鲁库阿体主要用于
私人书信和手抄本通俗读物，流行于奥斯曼帝国时代；塔乌奇体则专用于书
写行政机关的文件公函，字体庄重大方。这四种新字体连同10世纪的两种老
字体，合称六书体，在整个伊斯兰世界流行。自12世纪以来，还出现了一些
具地方特色的字体，如伊朗的塔里克体和纳斯塔里克体，小亚细亚的蒂瓦尼
体，以及苏丹专用于签名的花字体等。
3。工艺美术
同建筑艺术一样，伊斯兰工艺美术也取得了辉煌的成就。一方面，中世
纪伊斯兰国家交通、贸易和手工业十分发达，促进了工艺美术的发展。另一
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方面，在构成伊斯兰文明的那些民族中，阿拉伯人、波斯人、土耳其人以及
蒙古人，由于他们过去的游牧传统，都喜欢轻便、富丽的装饰物品。因此，
当游牧民族艺术技艺——小地毯制作、金属品制作、皮革工艺等——与由埃
及、近东以及希腊——罗马世界的工匠所积累的大量艺术形式和材料相融合
时，伊斯兰的工艺美术达到了空前绝后、奢华富丽的水平。
阿拉伯的彩绘上釉烧砖技术，自古巴比伦以来就有着悠久的历史传统，
技艺之高超是令人惊叹的。这些闪光耀眼、五彩缤纷的彩色釉砖，被运用于
清真寺和宫殿建筑等，使伊斯兰的建筑给人以富丽堂皇、飘逸俊美之感与彩
绘釉砖技术相通的是各式陶瓷器。阿拉伯陶瓷，一方面继承地方传统，另一
方面则受中国影响。这些陶瓷造型优美，上面有别致的阿拉伯抽象花纹和以
阿拉伯文字变化出来的图案纹样。
堪与陶瓷相媲美的是伊斯兰玻璃工艺。玻璃器皿除清真寺内使用的灯
外，还有香水瓶、餐桌上的水瓶、饮水杯、酒瓶、棋子等，上面也都雕刻着
精致的图案和书法。
伊斯兰纺织工艺十分发达，以地毯和丝织拜垫最富特色。《可兰经》中
记载，天堂是一个碧草如茵的花园，真主的臣民们躺在美丽的地毯上享受着
鸟语花香的幸福生活。因此，地毯成为穆斯林生活中重要的一部分。现存地
毯多为16世纪以后的制品，以奥斯曼土耳其和萨法维伊朗的产品最为知名。
地毯纹样有庭园、花卉、团花、动物、狩猎、瓶壶等纹，色彩浓而不艳，稳
重高雅。
由于虔诚的穆斯林每天要祈祷五次，因此拜垫成为其宗教生活中非常重
要的东西。拜垫常用圣龛纹，另外也有装饰着清真寺挂灯、精致的拱门和《可
兰经》铭文等图案的。
由铜、锡、铝、白铁等金属制成的生活用品，在民间工匠手中也都以各
种生动活泼的造型出现，器皿上也覆盖着各式繁复的花纹图案。而高级金银
首饰、珠宝玉器，各类贵重金属镶嵌、象牙雕刻等，是阿拉伯艺术家最得心
应手的创造物，有着几千年的悠久历史，产品誉满世界各地。尤其精细高级
镶嵌手工艺技巧，最能显示阿拉伯人的聪明才智。不仅一般家俱，包括武器、
仪器及各种小型生活用具，他们都能把金、银、宝石等镶嵌成非常精妙美观
的图案纹样。
4。绘画
伊斯兰世界在绘画方面的成就主要表现在作为书籍插图的细密画上。在
细密画的绘制上，成就最为突出，影响最大的，当推波斯。真正的波斯细密
画开始于公元12世纪的阿拔斯王朝，至13世纪时盛极一时。当时的主要画
派是巴格达画派。该派作品的题材主要是反映了那个时期社会各阶层的生活
和习俗，具有强烈的现实意义。画家喜欢满幅装饰，整个画面都布满了人物、
花卉、鸟兽。《哈里利集会诗》、《印度寓言集》以及《水手辛伯达》等阿
拉伯手抄本，是印刷术未发明前伊斯兰世界甚至全世界最畅销的书，尤其是
哈里利的书吸引了无数画家，他们均为这些手抄本画插图。如当时著名的画
家雅亚·伊本·麦哈茂德在1238年为《哈里利集会诗》作了99幅插图。图
中所绘人物和动物，都具有突出的个性和丰富的表情，尤其是骆驼的形象，
显得温驯而又带有漫画风趣。
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13世纪中叶，蒙古人统治了波斯，占领了巴格达。中国的绘画技法在波
斯得到传播运用，巴格达、大不里土，设拉子等地出现了一批具有波斯细密
画的色调和中国画的画风的混合风格的作品。这一时期著名的作品有 《列王
记呼抄本插图和拉失德的《史集》手抄本插图。
15世纪的帖木儿王朝，是波斯细密画发展的一个重要时期。以赫拉特和
撒马尔罕为中心。这些地区的作品都体现了巴格达传统和中国画风的进一步
融合。
比塞特是赫拉特画派的杰出代表人物，他1455年出生于赫拉特，是大不
里士画家皮尔·赛义德·艾哈迈德的弟子，曾经是帖木儿帝国苏丹密尔查的
宫廷画师，1510年后为波斯萨法维王朝伊斯梅尔国王服务。他是一位承先启
后的大师。他的作品形象生动，色彩鲜明，创立了一种独特的艺术风格。他
把中国和拜占廷艺术的某些因素巧妙地同化于本民族艺术土壤中，把波斯细
密画提高到了一个新的水平。他曾为帖木儿末代君王侯赛因·贝卡拉画过肖
像，是波斯绘画中真正的肖像画。为《胜利书》所绘插图，工整细致。比塞
特所领导的工作室还培养了大批优秀的艺术家。
阿迦·米拉克和苏丹·穆罕默德都是比塞特的学生。米拉克以善于描绘
宫廷生活闻名。他笔下的人物与比塞特相比，体态较为修长，风采更加优雅，
但有些过分雕琢之感，缺乏比塞特所绘人物的淳朴性格。苏丹·穆罕默德的
作品中人物外貌更为高贵，风姿优雅潇洒，具有东方式的画面效果。
除波斯外，马穆禄克王朝的埃及、叙利亚和奥斯曼土耳其也都曾经流行
细密画，但在艺术上不如波斯细密画。
5。音乐
伊斯兰教建立初期，对音乐曾持否定态度。但随着伊斯兰教的向外扩张，
所占领地区古老而优美的音乐文化，对阿拉伯半岛产生了很大的影响。那些
由俘虏变为奴隶的音乐家，经常在富豪之家进行各种音乐表演，从而促进了
新的演奏技艺、乐器改革和音乐形式的发展。
伊本·米斯贾是奥美雅王朝的一位伟大音乐家，他被尊称为伊斯兰音乐
之父。出生于麦加的伊本·米斯贾带有波斯血统，是一位音乐理论家、歌唱
家和乌德演奏家。他曾学习拜占庭音乐和波斯音乐，并将所学知识运用于阿
拉伯艺术歌曲的创作，对伊斯兰古代音乐风格的形成产生极大影响。
阿拔斯王朝时期，是伊斯兰音乐的黄金时代。这一时期最著名的音乐家
是父子二人——易卜拉欣·毛西利和伊斯哈格·毛西利。他们出身波斯显贵
之家。尤其是伊斯哈格，是一位杰出的歌唱家、作曲家和演奏家。他还是伊
斯兰调式理论的最早创立者。伊斯哈格以其近40部音乐著作而闻名。
这一时期还出现了许多音乐理论家。如A·N·法拉比著有《音乐全书》，
是一部研究古典阿拉伯音乐的重要历史性文献。萨非·丁对调式进行了详细
记述。伊赫万·塞法、伊本·西纳等也都对音乐声学和阿拉伯音乐体系的发
展作出了重要贡献。
伊斯兰时期的乐器，有乌德、卡侬、拉巴卜、纳伊、纳加拉、达卜等，
其中乌德是伊斯兰音乐中最有代表性的乐器。卡依在中国称为“七十二弦琵
琶”，今天仍在中国新疆维吾尔族地区流传。拉巴卜是一种弓弦乐器。纳伊
为吹奏乐器，是阿拉伯乐器中十分重要的一种。纳加拉则是一种碗形单面鼓，
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对阿拉伯音乐中复杂的节奏起重要的作用。
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九、印度中世纪艺术
自笈多时代以降，在印度本土佛教日渐衰落，印度教跃居统治地位。印
度教是从印度古代婆罗门教发展而来的，是印度文化的正统和主流。印度教
崇拜三大主神——梵天（创造之神）、毗湿奴（保护之神）和湿婆（生殖与
毁灭之神），他们同时也都是宇宙精神的化身。印度教艺术是印度教宗教哲
学的图解、象征和隐喻，崇尚生命活力，追求宇宙精神。在艺术表现上，充
满着巴洛克风格的繁缛装饰和奇异想象，带有超现实的神秘主义色彩。印度
教艺术的题材多取自印度教经典吠陀、史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》、
十八部往世书神话以及民间传说等，它们都是印度教艺术的永恒主题。印度
中世纪（约公元7——13世纪）是印度教艺术的全盛时期。
中世纪印度南北各地历代地方性王朝大多信奉印度教，故而兴起建造印
度教神庙的热潮，历经数百年不衰。印度教神庙被看作是印度教诸神在人间
的居所。神庙内外通常布满了众多的男女诸神装饰雕刻。印度教神庙在形制
上可分为三种类型：南方式、德干式、北方式。
1。南印度的艺术
南印度诸王朝保持着纯正的达罗毗荼文化传统，发展了达罗毗荼人的艺
术。帕拉瓦王朝 （约公元580年—897年）是中世纪初期南印度最大的印度
教王朝，定都甘奇补罗。甘奇补罗的凯拉萨纳特神庙和海港摩诃巴里补罗的
五车神庙、石窟神庙及海岸神庙，是印度南方式神庙的滥觞，几乎提供了所
有南方式神庙的原型。
摩诃巴里补罗，是帕拉瓦建筑雕刻艺术的中心。公元7世纪中叶，那罗
辛哈瓦尔曼一世敕建的五车神庙，位于摩诃巴里补罗的南端。神庙是由五块
整块天然花岗岩巨石雕凿而成，分别以史诗《摩诃婆罗多》中的人物命名为
黑公主战车、阿周那战车、毗摩战车、法王战车和偕天战车。五车神庙外壁
以壁柱为框的高浮雕嵌板，刻有印度教诸神和帕拉瓦王室的雕像。代表作有
阿周那战车的《王妃》和法王战车的《湿婆家族》等。在这群神庙的两侧还
有圆雕的石狮、大象和公牛南迪。
摩诃巴里补罗的巨幅岩壁浮雕 《恒河降凡》，被公认为是帕拉瓦雕刻的
最高杰作。浮雕表现了印度史诗《罗摩衍那》中恒河降凡的故事。日族的幸
车王经过千年的苦行修炼，祈求众神恩准天上的恒河降临人间，让恒河的圣
水净化其祖先罪孽深重的骨灰和灵魂。他的祈求获准。湿婆以头承接恒河之
水，让恒河之水在他缠结的头发的丛林中迂回流转，缓冲后再流到平原。浮
雕位于般度王子曼达波旁侧。在一块宽26米、高9米的露天的花岗石岩壁上，
表现了恒河从天上流到人间的壮观场面，艺术家巧妙地利用岩壁中央一道天
然的裂缝，代表恒河从天而降。（岩顶有蓄水池，举行宗教盛典时放水可成
瀑布），人首蛇身的男女蛇神在这道瀑布中畅泳。幸车王在岩壁左上方，正
在举臂独立，修炼苦行。在他身旁的是四臂湿婆，正在以头承接恒河使之缓
冲，左手下伸作施与势。岩壁两侧一百多个神灵、人和动物都在向中央聚集，
凝望着圣水虔诚礼拜。一对对裸体的男女天神和各种精灵满壁飞动，雀跃欢
呼。浮雕整体构思巧妙，气势宏大，个性鲜明。动物的雕刻也十分精采，右
下方两只大象浑厚庄严，其庞大的体积稳定了整个画面。距这岩壁右侧不远
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处有独石圆雕的狮子的一家，刻画了一只母狮喂两只小狮，一公狮在后面为
母狮搔背，非常富有人情味和幽默感，同时也为恒河降凡这一神圣庄严的场
面增添了平凡亲切的情味。
总体说来，帕拉瓦雕刻的人物造型纤细修长，体态优雅，追求一种动态
的变化与力度，强调人情味、个性化和戏剧性效果，体现了初期印度巴洛克
风格的特征。
朱罗王朝 （公�
