世界中世纪艺术史-第18章
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的变化与力度，强调人情味、个性化和戏剧性效果，体现了初期印度巴洛克
风格的特征。
朱罗王朝 （公元846—1279年）是继帕拉瓦王朝之后统治南印度的最大
的印度教王朝。朱罗王朝的艺术以铜像铸造的高度成就成为南印度艺术之
冠。
铜像的制作工艺，以青铜为主，采用失蜡法制作。朱罗时代蜡模制作得
非常精确，铸出的青铜像很少需要再加工。造像题材大多以印度教诸神居多。
代表作品有 《乌玛》、《克利希那在卡利亚身上跳着舞》、 《湿婆与帕尔瓦
蒂的婚礼》、《舞王湿婆》等。
《乌玛》青铜雕像约作于11世纪，出土于泰米尔纳杜邦。乌玛是湿婆的
仙侣。雕像体态略呈三屈式，纤细的腰身和修长的双腿美妙动人，表现了印
度女性美的特点。同样出土于泰米尔纳杜邦的《克利希那在卡利亚身上跳舞》
青铜雕像，约作于10世纪。雕像表现牧童克利希那为保护牧人而降服了兴风
作浪的大蛇卡利亚，他右手作无畏势，左手提着蛇尾在蛇身上跳舞，舞姿轻
快，活泼。
泰米尔纳杜邦蒂卢瓦兰古拉姆出土的青铜雕像《舞王湿婆》可以说是朱
罗王朝青铜雕像的典范之作。湿婆纳德罗阇是舞蹈之神，相传他会跳108种
舞。湿婆是创造与毁灭的化身，湿婆之舞乃是神秘的宇宙之舞，而舞王的形
象则是湿婆代表宇宙的永恒运动的最高象征。这尊青铜舞王湿婆头戴宝冠，
右腿独立于一圈火焰光环中央，脚踏侏儒，伸展四臂，翩翩起舞。他右上臂
的手中拿一个意味着声响的小鼓，也象征着创造；左上臂的手里持有一朵燃
烧的火焰，是毁灭的象征。于是，创造与毁灭的力量得以平衡。他的右下手
作无畏势，抚慰信徒不要畏惧。左下手作象手势 （状如象鼻下垂），指向抬
起的左腿，这左腿象征着从被踩在另一只脚下的恶魔世界的幻觉中逃避出
来。他的长发象征着苦行，燃烧着的火焰或光环则象征具有舞蹈本性的宇宙
生命过程以及所有物质中使人兴奋的精力和超验智慧的火花。舞王面部表情
宁静、安详、自得。那三只洞察一切的眼睛虽睁似闭，欲怒还笑，那翘起的
嘴角的微笑，又带有几分超然，冷漠、严峻的神情。这尊铜像造型优雅，具
有旋风般强烈的动感，堪称南印度巴洛克风格盛期雕塑的典范。
2。埃罗拉石窟艺术
印度的德干地区在中世纪时处于雅利安文化与达罗毗荼文化混杂的地
带，由于战争的频繁，印度南北方艺术相互交流融合，形成一种综合性的艺
术风格。而埃罗拉石窟的建筑雕刻便是这种文化融合与艺术交流的最高代
表。
埃罗拉在今马哈拉施特拉邦重镇奥朗伽巴德西北约二十五公里，与此相
距不远是阿旃陀石窟。埃罗拉自古就是佛教、印度教、耆那教三教朝拜的圣
地。从公元7至10世纪，在一座南北走向的新月形火成岩山麓陡坡上，陆续
开凿了34座石窟，其中南端1至12窟为佛教石窟，中间13至29窟为印度
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教石窟，北侧30至34窟为耆那教石窟。埃罗拉石窟以其精美雕刻著称，与
以壁画闻名的阿旃陀石窟并称为印度艺术的两大宝库。
埃罗拉的12座佛教石窟约开凿于公元7至8世纪。建筑形制上以支提窟
和毗诃罗窟为主，雕刻方面也呈现大乘佛教末期的特征，出现了众多的菩萨、
女神和曼荼罗等早期密教图像。埃罗拉的佛教石窟显示出佛教的衰落、解体
与蜕变，重要的佛教石窟有第5、10、11、12等窟。
埃罗拉的耆那教石窟共5座，开凿于公元8至10世纪，石窟形制多模仿
印度教，却不如印度教石窟宏伟，雕刻也多流于繁琐纤巧，缺乏动态与活力。
重要的耆那教石窟有第30、32窟。
埃罗拉的印度教石窟中以第16窟凯拉萨神庙最为辉煌壮观，神庙开凿于
约公元757至790年，是一座祀奉湿婆的神庙，象征着湿婆隐居在喜马拉雅
山中的神山——凯拉萨山，神庙峻工后，曾在高塔外表涂有一层白色灰泥，
使人产生一种银辉闪烁的雪峰的幻觉。凯拉萨神庙是镂空整块山岩凿成，由
门楼、祠堂、前殿和主殿四个基本建筑单元组成。神庙内外布满了大量浮雕
嵌板、壁龛和饰带，雕刻题材主要是有关湿婆的往世书神话和史诗故事。几
乎每件雕刻都抓住了故事中最富戏剧性的瞬间和最富活力的动态。其中最重
要的一件近似圆雕的高浮雕是神庙北廊内的《罗婆那摇撼凯拉萨山》。整件
雕刻分上下两部分表现。下层是楞伽岛的十首魔王罗婆那，他因诱拐罗摩的
妻子悉达而受到惩罚，被囚禁在凯拉萨山下的洞穴里，雕刻表现他正挥动多
条手臂摇撼凯拉萨山。上层的湿婆及其仙侣帕尔瓦蒂高踞山顶，湿婆只用足
尖一压，就使凯拉萨山恢复了平静。画面具有强烈的动态戏剧性效果，尤其
是帕尔瓦蒂，她本能地斜倚在湿婆身上，回头惊恐地张望，似乎已感到大山
的震颤，她身旁的侍女也惊惶逃避。而湿婆的沉稳镇定，更加反衬出帕尔瓦
蒂与侍女的激动不安和罗婆那的喧嚣骚乱，这些动态的形象在壁龛变幻的光
影映衬下更显得活跃，犹如舞台上灯光照射下活动的演员，演出了这幕惊险
生动的戏剧。
其他的高浮雕作品如《阇陀优奋战罗婆那》、《舞蹈的湿婆》等，也是
动态夸张而强烈。而神庙主殿高塔外壁上一个个凌空飘舞的飞天雕像，更具
火山般的爆发力和流星般的跃动感。此外，在凯拉萨神庙入口走廊圆柱之间
的壁龛中仁立着三尊高浮雕的河流女神：恒河、叶木那河与萨尔斯瓦蒂河女
神。这些女神雕像既保持着笈多古典主义的高贵、和谐，又充溢着印度巴洛
克风格的华美、活泼，被公认为是印度雕刻中女性美的典范。
凯拉萨神庙雕刻最显著的特征，就是表现运动的活力，形象夸张、扭曲，
追求戏剧性、装饰性的效果，它既有笈多时代的典丽，也有帕拉瓦王朝的秀
逸，变化丰富，活力充沛，代表了印度巴洛克艺术的最高成就。
与凯拉萨神庙同时期开凿的象岛石窟湿婆神庙雕刻也富有印度巴洛克美
术的特点。其中最著名的是巨型雕像《湿婆三面像》，高约5。5米。湿婆三
面分别象征着宇宙创造、保存、毁灭的变化：左侧一个面孔严肃、蓄须，具
有男子气概，手握眼镜蛇，头饰骷髅王冠，与右侧一个面容温柔，妩媚动人
的女性相对应。他们分别代表男性和女性，毁灭和创造。中间一面呈现冥想
相，睿智超脱，闭目沉思，中和了女性的妩媚风雅和男性的威猛刚毅，把宇
宙变化形态相反的两面有机地联系、协调、统一在一起。《湿婆三面像》集
狞厉、崇高、优美于一身，达到了高度的审美和谐，成为印度雕刻的不朽杰
作，举世闻名。
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3。北印度的艺术
中世纪北印度诸王朝奉雅利安文化为正统，同时也越来越多地吸收达罗
毗荼文化的因素。孟加拉、阿萨姆等地流行的■多罗教（性力崇拜），对印
度教、佛教、耆那教及其艺术也产生了一定的影响。
中世纪称霸北印度东部孟加拉和比哈尔的波罗王朝，是佛教在印度本土
的最后庇护所。比哈尔的佛陀伽耶大菩提寺，那烂陀寺等寺院在这一时期得
到扩建。那烂陀等地出土的雕刻，如宝冠佛、多面多臂观音，密教女神多罗
菩萨等，也感染了印度教艺术繁华怪诞的巴洛克风格。波罗王朝艺术对尼泊
尔、中国西藏等地的佛教艺术产生过很大的影响。
北印度中世纪印度教神庙群集中分布于奥里萨和卡朱拉侯两地。奥里萨
神庙是北方式神庙的亚种之一，代表作有布巴内斯瓦尔的林伽罗阇神庙，布
利的扎格纳特神庙、康那拉克的太阳神庙等。其中的康那拉克太阳神庙，是
奥里萨建筑与雕刻艺术的顶点。
康那拉克太阳神庙位于奥里萨邦孟加拉湾海滨康那拉克。该神庙祀奉印
度教太阳神苏利耶，约建于公元1250年。神庙东向，坐落在一道高厚的围墙
之内。原先在中轴线上排列着主殿、前殿和舞殿，现只剩前殿。整座神庙被
设想成太阳神苏利耶的金色马车，24个辉煌壮丽的巨大车轮雕于台基两侧，
前殿正门七匹腾跃的骏马，仿佛在拉着太阳神车奔驰于天界。车轮直径约3
米，车轮辐条上饰有富丽堂皇的浮雕。康那拉克太阳神庙的车轮通常被作为
印度文化的象征。在前殿角锥形屋顶的重檐之间，站立着成行大于真人的圆
雕音乐天女，或击鼓、或打钹、或吹笛，为太阳神奏乐。她们的造型与传统
的印度女性纤弱秀媚造型不同，显得浑朴粗壮，堪称印度雕刻中的奇格。
可与奥里萨神庙群比肩的是卡朱拉侯神庙群。卡朱拉侯位于今中央邦哈
德尔普尔县城东南约29公里。卡朱拉侯神庙建筑的形制称为卡朱拉侯式，也
是印度北方式神庙典型代表之一，高塔（悉卡罗）呈竹笋状，主塔周围环峙
多层小塔，给人一种山脉相连、群峰怒涌的运动的幻觉。这是卡朱拉侯式神
庙独具的特征。
卡朱拉侯雕刻以神庙外壁高浮雕嵌板带上千姿百态的女性雕像和爱侣雕
像著称。这些女性雕像高约1米，包括阿布萨罗（天女）、娜卡（贵妇）、
娑罗嫔姬卡 （树神）、苏尔孙德丽（舞女）等。她们的身体扭曲度很大，将
三屈式夸张到了极点。代表作有《情书》、《母与子》、《染红脚掌的舞女》
等。《情书》可谓印度雕刻的压卷之作。约作于11世纪，塑造了一位体态丰
满、雍容华贵的少妇，正在树荫下聚精会神地写信。少妇神情妩媚，若有所
思，托着木板的左手拇指显得异常紧张、用力，表现了内心的激动。三屈式
的身体有些扭曲变形，却更突出了肥硕婉丽的女性人体美。《情书》并非单
纯表现世俗爱情，这位少妇的情书是寄往天国的神秘信息，表白虔诚的信徒
对神的眷恋。《母与子》亦作于11世纪，母亲抱着婴儿，低头用慈爱的目光
注视着他，婴儿亦报之以微笑。这虽然表现的是世俗的母子之爱，但也带有
宗教的神秘寓意：婴儿是信徒与所爱之神心灵交感的产物。
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十、中国隋唐时期的艺术
隋、唐朝是中国封建社会的黄金时代。经过魏晋南北朝三百多年的分裂
混乱，至隋归于一统。隋朝虽然历史短暂，但为了巩固其统治，采取了恢复
和发展社会经济的措施，缓和社会矛盾，促进了农业、手工业和商业的发展，
稳定了社会秩序。在此基础上，唐代经过“贞观之治”，国家强盛，经济繁
荣，文化发展，对外交通发达。唐王朝成为在当时世界上最强大、最富庶、
具有高度文明的大国。
首都长安是唐朝与世界各国交往的中心城市之一，都城内的建筑体系完
整，宫殿雄伟壮丽。手工业的发达推动了工艺美术的创造和提高，陶瓷、漆
器、金银器、染织等在设计和制作上都具有精巧、华丽、新颖、多样的特点。
雕版印刷的发明，不仅为世界文明做出了伟大的贡献，同时也开创了版画艺
术的新领域。
由于社会财富的急剧增加，皇家贵族的生活也丰富多彩，收藏书画、鉴
赏书画成为上层统治者的主要嗜好之一，也成为显示一个人文化修养的标志
之一，因此书画艺术得到极大发展，名家辈出。绘画领域不断扩大，有了明
显的分科。人物画在唐代达到鼎盛，在反映贵族生活和城乡生活上都取得重
大成就。山水画也从人物故事的背景中独立出来，并形成风格迥异的两种流
派。花鸟画分科独立，出现专擅花鸟的画家。石窟艺术达于极盛，数量之大
已空前绝后，且技艺精湛，富有独特的时代风格。盛唐时，书法达到空前的
高峰。楷书极盛，成为以后历代书家的楷模。
1。气势恢宏的建筑艺术
隋唐时期国力空前强大，建筑艺术也呈现一片繁荣景象。在继承两汉以
来成就的基础上，吸收、融化外来建筑的影响，形成一个完整的建筑体系。
其艺术风貌雄伟质朴，布局严整，装饰华丽，充分体现了封建社会盛期的时
代精神。
长安是隋唐两代的首都，也是当时世界上最大的城市之一。长安城东西
长9721米，南北宽8651。7米，面积超过83平方公里。布局方整对称，有明
确的中轴线，皇城区设在城北中心部位，纵横交错的棋盘形道路将其余部分
划分为108个里坊，克服了汉长安“宫室与百姓杂居”的缺点，也改变了汉
长安宫廷堡垒的性质。庞大的宫殿区、附有园林特色的宅邸和遍布全城的寺
院、寺塔形成了唐长安城市建筑的独特艺术风貌，人工引水入城和对绿化的
重视，则进一步美化了城市。日本平城京等也是效仿长安城而建的。
宫殿建设，穷奢极侈。大明宫，是宫殿建筑中最宏伟豪华的。大明宫位
于长安城外龙首原上，宫城平面呈不规则的长方形，面积约3。3平方公里。
宫城内有含元殿、宣政殿、紫宸殿、麟德殿及太液池等园林区。含元殿是大
明宫的正殿，建在龙首原高10余米的高地上。整组建筑作凹字形，殿的左右
两侧有翔鸾、栖凤两阁，以曲尺形廊庑与含元殿相连。殿前广场有3条平行
大阶道登上殿前，各长70余米，称为龙尾道。这组建筑群充分体现了皇权至
上的主体意识，它北据高原，南望可见终南山，俯瞰全城，前视空间十分辽
阔。殿与阁的组合气势雄伟壮阔，开朗而辉煌。从广场或龙尾道“仰瞻玉座，
如在霄汉” （《剧谈录》）。含元殿是大明宫中最重要的主题性建筑，正如
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唐李华在《含元殿赋》中所描绘的“如日之升，则曰大明。”大明宫以其巨
大的规模、雄浑壮丽的建筑风格显示了大唐盛世中国建筑昂扬的时代风貌，
而串连三殿及后部设置园林的建筑布局对后世也产生了极大影响。
由于经济的发展，隋唐时的园林建筑十分繁荣，私人花园日渐增多。这
些私家园林，不拘形式，不求豪华，只取其精神，以怡情养性为宗旨。文人
还与园艺匠师合作，创造了一种特殊的艺术品——以太湖石作的假山。假山
似山非山，似雕非雕，人工美与自然美相结合，给人留下无限想象的余地。
唐代私家园林，如王维的■川别业、宋之间的蓝田别业，白居易的草堂等，
都把陶冶性灵放在首位，这与南北朝时期大而全、实用多于审美的综合性庄
园有所不同，这一变化，使园林真
