世界中世纪艺术史-第27章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
理想主义风格臻于完美。主要遗品有：《绘因果经》等经籍绘卷，东大寺法
华堂流传的《灵鹫山说法图》（波士顿美术馆藏），药师寺《吉祥天像》，
正仓院麻布墨画《菩萨像》，正仓院《树下美人图屏风》以及当麻寺缀织当
麻曼萘罗等。
奈良时代盛行写经，为便于理解经文，又在写经上附画以图解，逐渐形
成经文和图画并行的绘经。《因果经》叙述的是释迦牟尼从前世经诞生、出
家、修道至教化门徒为止的这一因缘和结果的过程。《绘因果经》绘卷上下
平行分为两组，上边为绘画，下为因果经故事。采取依故事脉络画出情节的
绘卷形式，以登场人物的简单组合表现各段内容。人物、树石等不成比例，
若六朝画中“人大于山”，树木“若伸臂布指”。《绘因果经》绘卷现有几
种摹本留存下来，其中上品莲台寺藏本表现出鲜艳细腻的日本风格，画面中
的青年王子静默不语，不能感知尘世的乐趣。迷人的娇妻、曼舞的伎女和花
园美景对他来说无动于衷。这种无动于衷是因果经宗教主旨所规定而不能改
动的。
波士顿美术馆收藏的《灵鹫山说法图》原是东大寺法华堂举行法华会的
本尊画像，画在麻布上，描绘的是释迦牟尼佛在灵鹫山说法的情景，在佛的
四周围绕众菩萨，背景山石树木作风疏朗，表现出唐朝山水画的样式。
正仓院麻布墨画《菩萨像》又称“乘云菩萨”，画中的菩萨长带飘扬，
云团汹涌，这一切暗示着菩萨自天而降。线条自由奔放，律动感很强，使人
联想起中国8世纪画圣吴道子“吴带当风”的风貌。药师寺的麻布着色《吉
祥天像》则体现了中国唐代另一大家张萱的风貌。吉祥天体肥颊丰，举止轻
盈，姿态潇洒，分明是唐代美人形象。
正仓院藏《树下美人图屏风》，是公元756年圣武天皇去世后第49天，
光明皇后赐与东大寺的宫廷宝藏的一部分。原有屏风一百叠，上面绘有唐画
风格的风景、宫室、宴会、仕女、马匹、禽鸟、花木等。留存至今的只有 6
扇，每扇上都绘有一位着中国唐装的美丽贵妇，或站在树下，或坐在石上，
故称“树下美人”。美女的脸部、手部丰满鲜嫩，额上饰有绿点花钿，与中
国吐鲁番与长安唐墓中的绢画和壁画相类似，呈现盛唐审美情趣。画面线条
柔和，美女姿容端庄富贵，这是日本画家在掌握了唐代绘法后，又独创出的
一种风格，用来表达日本人自己内心深处的情感，这种日本式唐绘，成为平
… Page 112…
安时代大和绘中“女绘”的先声。
正仓院所藏的绘画作品中，还有饰在弦乐器的捍拨 （为保护弹拨面而贴
的皮）上的小型画像。现在保存的4个琵琶，2个阮咸上绘有：春天少女们
在花园里奏乐；隐士们在松树下奕棋；文人们在山中凝视美丽的彩云；狩猎
猛虎；乐师们乘白象奏乐舞蹈等，画得非常精致。
（4）工艺美术
正仓院宝物构成了奈良时代工艺艺术的主流。这些工艺品包括金属器、
木器、漆器、陶瓷器、玻璃器、染织品等。金属器以武器为主，技艺精纯。
另外还有各种镜子，主要是雕金，有浮雕、线刻、透雕等多种技法，如山水
八卦背八角镜，在白铜镜镜背嵌银板，表面雕出山水和唐草纹，部分涂金，
是雕金工艺中最杰出的作品之一。木器作品有挟轼、箱、橱、乐器及各种玩
具，均用上好木料加工。在装饰方法上，采用涂漆、木画、螺钿、贴玳瑁、
金银泥绘、彩绘等手法。玻璃器多为著名的碧琉璃环、白琉璃碗、白琉璃瓶
等，表明日本玻璃工艺的显著发展。陶瓷器受中国唐三彩的影响，有二彩（黄、
白）和三彩（黄、白、绿）的瓷器和瓷塔，但在艺术上比中国的稍次。染织
工艺在这一时期的发展更为显著，尤其是染色技术，技艺更高。当时的染色
技法有3种：蜡染、夹染和绞染，分别具有不同的趣味，以正仓院为中心的
奈良时代工艺品，在融入中国唐朝及中亚、西亚各国工匠才智的同时，也凝
结着日本人民的智慧，这些工艺品技艺超群，具有世界价值。
（5）书法
遣唐使、留学生带回了大量唐朝书迹，唐风书法十分流行，而东晋王羲
之的书风也备受尊重。如正仓院传存的《光明皇后笔乐毅论》，就是临摹王
体之作，笔势强劲，女性中少见，显示出当时一代书风。在当时的诸大寺中
设有写经所，进行大规模的写经活动，推动了书法的发展。这些数量众多的
写经有一部分流传至今，其书体早期笔法锐劲，以后表现出典雅的盛唐样式。
金石文书体更为自然，具有更多的日本民族情趣。著名的金石文有栗原寺三
重塔的优钵铭、药师寺佛足石歌碑、僧行基墓志残片等。特别是佛足石歌碑，
不仅在书法史上，而且在日本文学史上也有珍贵的史料价值。
3。平安时代的艺术
为避免受大寺院跋扈的影响及奈良地区有权势的僧侣的政治干涉，公元
794年桓武天皇遂迁都平安京。这次迁都被认为是引导日本历史进入了一个
新纪元，即平安时代，它一直延续到十二世之末。
平安初期，继续保持着与中国的文化关系，求法僧和留学生带来了唐代
文化的新风，即晚唐样式，随着公元894年废止遣唐使，断绝了中日间的官
方往来，日本文化开始脱离中国的影响，兴起民族文化的复兴运动，逐步创
立了具有日本独自特色的和样。
（1）建筑
入唐求法高僧最澄、空海归日后，分别开创了天台宗、真言宗，最澄在
比睿山建立了延历寺，此地成为天台宗的中心。最澄生前建成的堂宇仅有一
… Page 113…
座经藏、法华三味堂。在他死后不久，天皇勅准建立戒坛院。后来在他弟子
的努力下，诸堂宇逐渐备齐，有东、西塔，常行三味堂、文殊楼、天台密教
道场总持院等。
另一位伟大的法师空海则在离京都很远的地方高野山建立了金刚峰寺。
该寺起初是以他的住房为中心的草庵，经过其后人的营造，逐渐完成了真言
堂二宇、多宝塔以及钟楼，经藏、食堂、御影堂等。
醍醐寺是由空海的法孙圣宝开山，因醍醐天皇的归依而建立，其中于公
元951年完成的五重塔是今天唯一的遗物，形态雄伟庄重，保留着奈良时代
的传统，但在内部装饰上却显现出舒展优美的倾向。
1053年落成的宇治平等院凤凰堂，是11世纪藤原氏权势鼎盛时代的唯
一建筑遗构，又名阿弥陀堂。整座建筑以中堂为中心，左右两侧建长廊，中
堂后面有尾廊，造型富于变化，犹如一展翅欲飞的凤凰。堂前有池水，试图
再现佛经描述的阿弥陀净土的宝殿池泉。宇治是一个风光秀丽的观赏游览
区，凤凰堂在这里与大自然融为一体，从而产生了以自然和人工的融洽为基
调的新的日本建筑之美。
（2）雕塑
平安时代的雕塑，几乎是清一色的木雕作品，早期密宗流行，雕像内容
多为大日如来及药师如来，明王等形象。后期则以阿弥陀如来造像为主，造
型圆润和谐，向和样雕塑发展。
奈良新药师寺木雕药师如来坐像和法华寺的十一面观音立像，是早期的
典型之作。木雕药师如来坐像是用数根桧木组合雕成，高近2米，是一座巨
像。坐像体态丰满，造型厚重稳健，衣褶表现富有节奏感，雕刻家通过精湛
的刀法将雕像的体量感和衣纹的动感成功地表现出来。法华寺的十一面观音
立像在雕刻技法上更为精妙，丰腴的肉体与和谐的动态并没有受到木材的限
制，其完美的技法在日本木雕史上是不多见的。
康尚和定朝是平安后期著名的佛师。康尚及其流派的作品，已具有和样
雕塑的风格，面相圆满，表情温和，带着微笑，东福寺同聚院的不动明王像
被确认为是康尚的作品，以优雅的造型表现出忿怒的形态。京都遍照寺的十
一面观音立像，那温和的表情和与之相适应的柔美肌肉完美地合为一体，成
功地创造了一个优美的形象。康尚时代的雕塑作品，追求表现比较静谧优雅
的形像，从而在去掉棱角的木雕式手法中，出现了一种完美的形像。
定朝时期又出现了一种新的表现形式，它一方面尊崇奈良时代的古典雕
塑，另一方面开拓了新境地，既具有清新的量感，在头身间的比例也适度，
衣纹刻划不露刀痕，平伏柔和，相貌丰满，凝聚着慈悲的表情。这些满足了
崇仰者的心理，得到世人的赞赏。平等院凤凰堂阿弥陀如来像，是定朝的代
表作。阿弥陀如来像“尊容如满月”，圆满的相貌包含着静观的情感。俯视
而睁大长眼迎着崇仰者的视线，身体比例匀称和谐，衣纹线条柔和，毫无刀
斧痕迹。阿弥陀如来坐在七重莲花座上，透雕和浮雕的宝相花纹布满莲花座
及飞天背光、天盖上，显示出梦幻般的装饰效果，定朝还组织大规模的佛所
从事雕塑创作。定朝样式在以后长达1个世纪的时间里成为雕塑界的主流，
并渗透到地方。
（3）绘画
… Page 114…
绘画在平安时代出现重要转折。一方面因唐画而产生的唐绘继续发展，
另一方面以贵族社会的生活环境为背景，从唐绘中衍生出具有日本优雅温柔
特色的绘画——大和绘。这一时期，日本正兴起着第一次民族化运动，假名
与真名（汉字）一起流行，和歌与唐诗一道咏唱，文学上出现物语、草纸等
民族形式。这种民族化运动随遣唐使的废止更为高涨。以后，唐绘仅指佛绘
而言。京都教王护国寺的《十二天像》代表着唐绘的时代水平。《十二天像》
包括日天、月天、地天、梵天、帝释天、焰摩天、毗沙门天、罗刹天、伊舍
那天、水天、火天、风天，其中“水天”最佳，神情平静安详，形象具有岛
国温柔少女面貌，令人感到和顺可亲。华丽的服装上饰有金箔装饰物，具纯
工艺性质，这些表明这时的佛绘关心的已不再是佛教的力量，而是绘画本身
是否精致优美了。
高野山有志八幡讲十八个院的《阿弥陀圣众来迎图》是净土宗绘画的巨
制。画面中央是阿弥陀如来的正面泥金截金巨像，左右为观音和势至菩萨，
周围是比丘、音声菩萨等众人在紫云上分组奏乐，天花飞舞，一派来迎景像。
左下角的秋天山色和云团下的波浪，烘托了来迎的盛大阵容。该画将有个性
变化的动作统一于整体动态，显示出高超的构图能力。
平安后期，从唐绘中产生了民族绘画——大和绘。大和绘主要以与贵族
私生活密切相关的事物为题材。绘卷物是大和绘的主要种类。所谓绘卷物，
是表现文学作品的画卷的总称，其题材包罗万象，为日本平安时代绘画中表
现内容最丰富、技巧最高、最富民族特点的画种。平安时代最有代表性的绘
卷物为《源氏物语绘卷》和《信贵山缘起绘卷》，它们也代表了绘卷物的两
类画风。
《源氏物语》是世界上最早的长篇小说，由宫廷女作家紫式部作于11
世纪初期。《源氏物语绘卷》属于所谓“女绘”以闺阁生活、女性美为特点，
画面几乎全是幽静娴雅的室内场景。色彩浓艳厚重而富有装饰性，线描经柔
流畅，绘出王公贵族迷醉奢华、朦胧而含有淡淡忧伤的情趣。人物面部采用
“引目钩鼻”的程式，不分男女，无个性表情。据说是有意使画中贵族不象
现实中任何特定的人，以便使欣赏者能欣然认为自己象画中人物，以求得心
理上的满足。这套绘卷原有十卷，共有八九十幅，描绘着五十四回长篇爱情
史诗。现存十九篇，珍藏于东京和名古屋的美术馆中。这些绘卷的色彩至今
仍灿烂夺目，不因八百个春秋而消去风采。
《信贵山缘起绘卷》属于“男绘”，它反映的是室外骚动的生活，以活
泼游动的线条为基本手段。绘卷描绘了9世纪末隐居信贵山的僧人命莲的三
个传奇故事，由此分为飞仓卷、延喜加持卷和尼公卷。命莲在信贵山上修行，
承昆沙门天保护，每日依靠托钵化斋过活。据说这化斋钵有一种神力，能听
命它主人的差遣，驾云飞向附近的村庄，为他带回来所需的粮食。有个富家
因为每日负担这僧人的食粮，心怀怨恨，就把这钵锁在他储米的仓库里，钵
的神力生效，将整个米仓带到主人身边。那个惊慌失措的富人，翻山越岭追
赶他的米仓，哀求命莲赐还予他。命莲大发慈悲，于是一袋袋米又飞回原处。
又一次，醒醐天皇大病，群医束手，祷禳不灵。遂遣使劝命莲下山诵经治病。
命莲不愿作这次旅行，便在山中施法，天皇梦见圣人，遂康复。命莲谢绝了
一切报酬，继续他的隐居生活。最后，命莲年老的姐姐，从信浓国来朝山进
香，寻找他失落的弟弟。由于自奈良大佛得到一个神异的启示，使她与弟弟
团聚，并且在信贵山的隐士庐中安静地渡过她的晚年。这三个故事名为宗教
… Page 115…
性，实为世俗化，与宫廷的豪华生活也相距甚远，本质上表现了下层人民的
生活。与《源氏物语绘卷》分场面描绘静止的情景相对应，《信贵山缘起绘
卷》将连续发展的情节组织为一个画面，主人公、主要人物和场所反复出现
于同一画面，以写实手法把握对象，线描有抑扬变化，具有丰富的表现力，
在绘画史上属于由专业绘师组成的正统体系。著名的绘卷物还有《伴大纳言
绘卷》、《鸟兽人物戏画卷》等。
（4）书法
在奈良时代接受的唐朝严整的书风，在平安时代才深入渗透，进而出现
学唐朝诸大家书法而自成一家的人。最著名者是所谓“三笔”：空海、嵯峨
天皇和橘逸势。
空海书学王羲之，又脱胎换骨而有和风之兆。代表性遗品有写给最澄的
《风信帖》以及《聋瞽指归》、《金刚般若经解题》。嵯峨天皇学空海而另
立一派，有帝王之气，遗有《光定戒牒》、《李峤百首》。橘逸势没有留下
可靠的作品，《伊都内亲王愿文》传为逸势笔的御物，具有王羲之的风格，
但笔法上更有个性。
平安后期确立了和样书风。在汉字世界，有被誉为“三迹”的书家小野
道风、藤原佐理和藤原行成。小野道风 （公元894年—966年）是最早推进
和样化的书家，他以王羲之的书法为摹本，在此基础上增加圆味，具有丰富
的日本趣致。代表作品有《屏风土代》、《玉泉帖》、《三体白氏诗卷》。
藤原佐理 （公元944年—998年）继道风之�
