2004年第07期-第7章
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刘以林 继个人自驾车游中国之后，正开始自费环游世界。刚游历了巴西的亚马孙河，秘鲁的马丘比丘等地区。一部《周游世界记》刚刚脱稿，正在进一步完善之中。2004年上半年诗集《鹰之不朽》将出版。目前正致力于个人第6部诗集的写作。
彭国梁 从去年以来，彭国梁的生活可以用八个字来概括，即“淘书、看书、编书、写书”。他出版了散文集《感激从前》以及与何立伟合作的两本图文集。2004年，他还将与摄影家卓雅合作，推出摄影诗歌集《月亮打湿了草帽》等两本，开印数都在5千册以上，良好的销售势头为诗歌发行走出了一条图文探索之路。
爱．ＣＯＭ（组诗）
■ 南 枫
撕碎的照片
那是一张最好的合影
你却，一怒撕得粉碎
觉得还不解气
那张照片你曾多少次端详
撕烂了才觉得可惜
又一片一片地对起
看得出你很后悔
在日记里写下
庆幸没有撕坏生活
也没有撕坏青春和记忆
这一地的碎相纸
是爱的羽毛么
没有翅膀
我也要带着你飞
猜 疑 从前卿卿我我的话语哪去了 忘记了吗 从前亲亲密密的问候哪去了 说不出口了吗 从前坚坚定定的誓言哪去了 没用了吗 一回回拒绝我的关心 对我爱你没了反应 一次次不想听我的电话 说什么工作很忙很累 一遍遍把你那里的美好描绘 表白着自己留恋的心迹 真的要变心了吗 我是一个傻瓜 因为 我不愿相信自己的猜疑
南 枫 因为 我只相信你是另一个“我自
己” 是我的心跳、血压与呼吸
思 念
是一杯烈酒
晕上头
跌进情感深渊
不知能否爬起
是一杯咖啡
细品味
精神异常兴浓
难说其中刺激
是一杯苦药
入脏腑
想把病医
调表却不治里
是一杯茶
饮尽再蓄
常品常疑
越来越清的是水
你是一片叶子么
在我梦里一次次浮起
打一个电话给你
只说一句
你好吗
只答一句
你呢
之后
再听不到声音传递
似乎是
断了声音
断了——
多一句话
也没有吗
不要了
就这样很好
让彼此
静静地听到对方的呼吸
还有
轻轻地哭泣
爱情歌手
■ 张 炯
南枫将自己的体验和人类爱情和普遍感受都融进了自己的诗篇，有些诗更能够抒情与写景结合起来，让读者从衷心的爱情诉说中也感受到画意，从画意中领略到更深、更丰富的爱的情韵。这种诗中有画，画中有诗的篇章不仅情意感人，而且十分富于美感。像“可记得春回大地的气息／可记得第一场绵绵春雨／可记得百鸟争鸣迎春／可记得百花争春斗奇／可记得春姑娘的轻轻笑意”（《春的生机》），这样的句子用一系列的春景去烘托一个少女的笑容就比直白的描写更含蓄，也更意韵无穷。有的比喻十分奇特和独到，给读者以深刻的印象，如《爱的绝言》写到，“我爱你／就像老鼠爱大米／先嗑袋子后嗑米／一‘粒一粒磕死你”，何等的俏皮，又何等的真挚。再如《许多想象》一诗写到，“如果你是一棵小树／我愿做你根上的一杯土／做你的一片绿叶伴你搅起风流／／如果你是一只燕子／我愿是辽阔的天空／是广袤的大地／聆听你美丽的歌喉／／如果你是一叶小舟／我愿做你的水手／荡在船头／陪你与风雨搏斗”等等。还有像《如果》这样的诗，“如果在无垠的沙漠里／我们就是相遇的两粒沙子／如果在茫茫大海里／我们就是相连的两个水滴／没有缘分／哪会连到—‘起”。像这样形象生动的比喻的句子就比那些直白的倾诉更美，也更感动人。
南枫的诗很注意诗歌的形式美，用词造句不但晓白流畅，而且句式一般都比较整齐，讲究韵律，读起来富于音乐感，所以也容易被广大的读者所接受和传播，尽管在当今诗歌多元的发展中不乏许多非常散文化的，比如唠唠叨叨说话的诗，还有意象深奥，语言晦涩难懂的诗，作为读者我还是更喜欢南枫同志这样的诗，我认为他的诗更接近于中国诗歌的传统，也更具民族的特色。
相信爱情
■ 屠 岸
当代有好多流行歌曲也是歌唱爱情的，也是歌颂纯洁、美好的东西，而一些比较低俗的东西，价值就要大大降低了。南枫写的是当代年轻人的一种爱情观，我觉得他的可贵之处就是在相信爱情，并在情感上表达出强烈的对爱情的渴望。从南枫的诗里能够看出，他始终相信爱情是一种非常美好的东西，这很重要。现在有好多年轻人的爱情观跟我们这一代不一样，受到西方浪潮的影响，不太严肃，比较随便，这样的东西不应该歌颂。我们还是要歌颂美好的东西，比如对爱情的忠贞。
南枫的诗歌还有一个特点，那就是说他从各个角度来反映爱情，反映恋爱和婚姻，以不同的角度反映人生。有好多诗我很喜欢，比如《我怕我会喜欢你》、《喜欢秋色》、《你的特别》、《赶快对我说》，我尤其喜欢《你的特别》：“蒙上我的眼睛／从众香中走过／无疑会在你身边停留／对你有特别的嗅觉／／混人千万个声音／让我辨听／我会清晰捕获／你那玲珑悦耳的音色／／重叠无数鲜活的面容／回眸一闪／我会紧紧抓住那深烙的影子／因为你在我脑海深处已永远定格”。这就是对爱情心灵的沟通，他在任何情况下都能够辨别出他所喜爱的人的灵魂和形象，这种感觉有时候说不清楚，真正的爱情当中有体验的人才能写出这样的诗。
诗歌的“断行”艺术
■ 黎志敏
今天，我想讲讲写诗过程中如何“分行”，我想讲以下四点：
第一点，什么是“断行”
“断行”概念源于西方诗歌艺术，它的英语对应词组是“Llne—break…mg”。所谓“断行”，就是将一个句子结构打断，用“行”的形式排列起来，以达到一种诗美效果。例如：有一个美国诗人，打开冰箱，看到有几个李子。于是就将它们吃了。吃完之后，才想起李子并不是自己买的，于是留了一个便条。内容很简单，只有三十个ThiSiSjUSttOSay
——WUUamCar'Os
forb三akfastWUnamS
FOrSiVe mel have eaten
they were dehClOUSthe plums
sO sweetthat were 1n
and SO COldthe icebOx
译文：andwhich
只是想说yOuwere probably
威廉姆斯单词：“This isjust tO say l have eatenthe plums tha＇were in the leebOx， andwhich you were prObably saving fOrbreakfast． fOrgive me！ they were deU…ClOHS．'sO sweet，and sO cOld．”（只是想说：我吃了冰箱里的李子。也许，你打算拿它们当早餐。请原谅：太好吃了！真甜。真爽）这么简单的一张便条内容，经过这位美国诗人的“断行”处理，就成为了一首在美国家喻户晓的著名诗歌： 我吃了 冰箱里的 李子 也许 你打算 拿它们 当早餐 请原谅 太好吃了 真甜 真爽
一、二句普普通通的话，经过断行艺术的处理之后，就显得格外亲切、善意，还流露出一丝幽默、一点调皮。难怪人们会把它奉为二十世纪英语世界里的一篇经典作品。
第二点，西方诗歌的“断行”艺术
“断行”是西方诗人写诗的基本功，同时也是一门高深的学问。西方的小学生都会在写诗时“断行”，但只有优秀的诗人才能在断行时断出诗味、断出诗美。
“断行”艺术是西方诗人表达精微意义的一种有效手段。西方优秀诗人对于“断行”艺术多有妙用，不过西方诗学对于“断行”艺术并无系统的理论归纳，本文仅就西方现代诗人常用的两种“断行”艺术作一介绍。
1．强调意义。西方诗人常常会利用“断行”艺术达到一种强调的效果。最常见的方法是通过断行处理，将需要强调的词语置于行首、行尾。有时，诗人还会将一两个单词、乃至…一个字母单独排为一行，加以突出强调。例如：在艾略特（T．S．Eloit，1888一1965）的名作《一位夫人的画像》（“PortraitofaLady”）之中，有如下几行：
……And sO the conversation slips
Among velleities and carefully caught re…
grets
Throngh attenuated tones Of violins
Mingled with remote cornets
And begins．译文：
——这样，对话就划开了
在虚幻的欲望和小心翼翼的道歉之中
在小提琴渐渐微弱下去的音乐声中
和遥远的短号声混杂在一起
开始了。最后一行只有一虚一实两个单词，实词“begins”的意义得以强调突出，在诗中造成一种突兀的、极不和谐的语音感，暗示男主人公对于那位喋喋不休的夫人的难以言表的不耐烦情绪。
通过“断行”艺术取得强调效果Q——般遵循的原则是：将需要强调的意义部分置于醒目的位置。诗作之中对于部分意义的强调往往包含某种暗示意义。
2．艺术张力。诗人有时将本来可以在一个诗行单位表述的意思分为两行、三行、多行来表达，可以创造一种艺术张力，一种超越语言本身的艺术效果。例如：在英国当代著名诗人休斯（Ted Hughes，1930一）的名作《马》（“The Horses”）之中，有一处断行如下：
Slowly detail leafed form the darkness．Then
the sun
Orange，red，red，erupted
Silently，and splitting tO its core tore and—
flung cloud，
Shook the gulfopen showed blue译文：
渐渐地，一切都变得清晰起来。接着，太阳
橘色，红色，红色，爆发出来
，
静静地，从它的中间开始，撕破云朵，
震开山谷，使一切光彩夺目如果诗人将〃erupted”（爆发）和〃Silently”（静静地）并置，那么，这两个词的意义效果会相互抵消。于是，诗人将这两个词断开，分置于两个诗节的一尾一头，使得两个词的意义都得到充分彰显，使得在“erupted'’（爆发）和“Silently”（静静地）两个词语之间更形成一种强大的矛盾张力，表现出初生的太阳在晨曦中“静静地怒放”的奇观。
第三点，我国新诗的“断行”艺术
中国新诗产生于新文化运动的大背景，，新诗倡导者们运用“分行”的形式来写作新诗，不过他们没有提出运用“分行”形式创作新诗的理由。新诗对于涛行的应用应该不是有意的选择，而是下意识地对于西方诗歌形式的照搬。尽管中国诗歌没有“分行”的传统，一般人对于诗行的“行美”难以找到感觉，可是，少数优秀新诗诗人依靠敏锐的直觉，还是在诗歌作品之中捕捉到了“断行”艺术。例如：戴望舒的名篇《雨巷》的开头一节是：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘诗人在“独自”之后断行，将“彷徨”置于第二行行首，使“独自”和“彷徨”的意义双双得以彰显，突出表现了那种孤独、寂寞的心情。如果按照我们一般的语法习惯，将“独自”置于第二行行首：
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长、悠长那么，“独自”和“彷徨”两个词组所能引起的“注意度”都会大大降低，诗美也会因此而减少一大截。
可惜的是，由于中国新诗诗坛对于诗歌的“断行”艺术基本没有研究，导致大量进行“分行”创作的新诗诗人对于诗“断行”写作技巧毫无觉察。尽管他们是在进行所谓“分行”写作，在他们的诗作之中却找不到丝毫“行美”的痕迹。
第四点，中国传统诗歌与“断行”
“断行”是基于西方诗歌“分行”形式的一种写作技巧。中国传统诗歌不“分行”，“断行”艺术在中国传统涛歌领域自然也没有立足之地。不过，自从新诗创立以来，人们似乎已经下意识地把“分行”当成了诗歌的当然特性。他们常常将中国传统诗词也以诗行的形式呈现到读者面前。例如，唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》常常被排列成：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼；
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲；
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。或者：
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼；
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲；
日暮乡关何处是？
烟波江上使人愁。乍一看，似乎没有问题。或许有人还会以为这样排列着更整齐、更美观呢？不过，细细品味，就会发现不少问题。其一，崔颢在写作《黄鹤楼》之时没有“分行”的考虑，因此，《黄鹤楼》和分行形式之间并无逻辑联系。其二，以“分行”形式排列《黄鹤楼》，表面上看来的确是更整齐了，不过，“整齐”并非等于“艺术”。中国书法家抄诗，总是力求变化，力求在变化之中表现诗歌的感情实质。如果中国新诗诗人喜欢僵化的整齐外观，就不会笑话闻一多发明的诗节为“豆腐干”。外观整齐也并非不能够成为艺术手段，但是，整齐的外观必须要和艺术作品的内在实质相和谐，并且有助于内在实质的表达才有可能成为艺术手段。而《黄鹤楼》表现的是一种起伏的诗意、跌宕的感情，因此，僵化的“整齐”排行反而会损害原作起伏、跌宕的诗美实质。以为整齐就是“美”，显然是十分幼稚的。其实，诗歌的感情一般都不“整齐”。其三，对于《黄鹤楼》的“分行”排列，还破坏了原诗韵味的流畅。崔颢在原作的前三句（这里的“句”，指的是传统的“断句”单位）连续三次使用“黄鹤”一词，使得原文读来十分流畅、口感极佳。尤其在第二句尾部的“黄鹤楼”和第三句开头的“黄鹤”之间还会产生一种美妙的回音感，使得第二句向第三句的过渡显得十分自然、流畅。“分行”形式将每一诗句重新开始排列，从视觉上将这些诗句割裂开来，大大损害了原作那种流畅的诗美。抄诗总要“转行”。不过，高明的书法家抄写传统诗歌，一般选择在诗句中间转行，如此可以做到“气顿而意连”。“分行”形式总是选择在句末转行，就会造成了“气断意也断”的负面效果，损害原作的流畅诗美。
有时，对于传统诗词的“分行”排列还会诱发一些“非法”效果。例如，如果对于苏轼的《水调歌头》的下半阙进行“分行”排列：
转朱阁，
低绮户，
照无眠。
不应有恨，
何事长向别时圆？
人有悲欢离合，
月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，
千里共婵娟。原作语感流畅，“分行”之后的语感支离破碎；原诗的韵味浑然一体，分行之后荡然无存。这和《黄鹤楼》分行排列的后果是一样的。更为严重的是：分行之后，部分词语得到了“非法”强调。例如，“转朱阁，低绮户，照无眠。”三句在原诗之�
