知道点中国文学-第14章
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他的大半生都在隐居和漫游中度过，和山水鸟虫结下了缘分。然而却不能说他的
心境诗中冲淡平和只在山水，他的经历并不是一帆风顺的。孟浩然的隐逸有前期
和后期之分：前期的隐逸可以说是为步人仕途做准备的，带有强烈功利目的的隐
逸；后期则是追求人格理想、完善其道德追求的真心归隐。他前期三十多年是在
努力为科举，为入仕做准备。唐代是以词章取士的。他自强不息，苦学了几十年，
自认是“词赋颇亦工”了，然后才“中年废丘壑，上国旅风尘”以求明达，抱负
很大。然而现实生活常常是出人意料的，他居然名落孙山。
然而这次考试对孟浩然的打击还不算太大，而令他入仕的梦想破灭的是因为
惹怒了唐玄宗。一次王维邀请孟浩然来府上做客，两人高谈阔论时，忽然外传
“皇上驾到”。孟浩然不及躲避，只好藏匿于床下。等皇上进来后，王维不愿隐
瞒，禀报皇上说：“诗人孟浩然在此，因嫌身份卑贱，未敢拜见陛下！”唐玄宗
是个爱才之人，听后，立即召见。孟浩然连忙出来见过玄宗。三人说了一会儿诗
文，玄宗问孟浩然是否有新作。于是孟浩然就诵读了一首向皇上表明入仕心迹的
诗。谁知其中“不才明主弃，多病故人疏”一联，竟惹怒了玄宗，玄宗责问到：
“你不积极求仕，倒反过来诬说我弃你！”
自此，孟浩然对入仕心灰意冷了。此后，孟浩然就四处漫游，足迹遍布山林
江海，成为人们心目中的“隐士”、“高人”。连什么人都不放在眼里的“诗仙”
李白，也对孟浩然青眼有加，佩服得五体投地，在《赠孟浩然》中说：“吾爱孟
夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不侍君。高山
安可仰，徒此揖清芬。”
孟浩然的山水诗清雅中透露着豪放。《唐音癸鉴》中写道：“孟浩然诗祖建
安，宗渊明，冲淡中有壮逸之气。”孟浩然的诗清幽雅淡而又不失雄浑开阔，最
能体现这个特点的莫过于《望洞庭湖呈张垂相》这首诗了：八月湖水平，涵虚混
太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟样，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有
美鱼情。前四句“起得洋洋称题，而气概横绝”，极力渲染洞庭湖秋高气爽、寥
廓无边的清远气氛：八月秋汛，湖水为满；天水相接，混而为一；水气蒸发，雾
气笼罩；湖波汹涌，似乎摇动着岳阳城。气象万千，喻示着充满生机和活力的盛
唐景象。紧接着孟浩然把这种气氛推向高潮，穷形云蒸霞蔚的荆楚大地，尽相巍
然屹立于洞庭湖畔的天下名楼，从中见壮阔不平之气。孟诗的豪放与那些豪放派
的诗究竟不同，它寓豪放于平淡之中，或在雄阔壮丽中显出一派淡泊萧散的气韵。
颈联和尾联借此壮阔之气抒己之磊落不平之情，委婉地向张丞相倾诉衷肠，抒发
了自己因无官位而不阿内功舒展抱负的淡淡幽怨，表露求仕之心。《瀛奎律髓》
中记载到：“予登岳阳楼，此诗书左序门壁间，右书杜诗，后人自不敢复题也。”
可见这首诗的功力是多么的深，这首诗的地位是如何的高，影响如何的大。
孟浩然的田园诗把田园情趣作为他隐逸生活的调剂，借以展示其高雅情怀、
隐居清寂、登临清兴和静夜相思。如《过故人庄》，这是孟浩然田园诗的代表作，
历代说孟诗者必提：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开筵
面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。在这首“淡的看不见诗了”的
诗里，首联写作者前往赴约：老朋友炖好了鸡，蒸熟了黄米饭，邀请我去他家做
客。10个字平平实实，明白如话，淡中有味。这两句虽是写眼前之事，却暗用了
一个典故。其中“鸡黍”，出典于《论语。微子》：“丈人止子路宿，杀鸡为黍
而食之。”《论语注疏》云：“此丈人必贤人而隐者也。”颔联两句是写赴约途
中所见的村庄外景，这两句诗取景简练而富有特征，“绿树”、“村边”、“青
山”、“郭外”，寥寥几笔，便把田园风光作了传神的勾画。突现了环境的幽静
与和谐。颈联两句写进村以后与主人进餐之事。“面场圃”与“话桑麻”，事不
惊人，语不奇警。“话桑麻”出于陶渊明《归园田居》：“相见无杂言，但道桑
麻长”。诗中的“故人”、“田家”，不是通常意义上的“故人”、“田家”，
而是归隐或隐居意义的“故人”、“田家”。在这里它展现了一幅朴素动人的农
家生活画卷，泥土的清香透过纸背，醇厚的乡情扑面而来。尾联两句是写诗人的
告别之辞，表达了“我爱陶家趣，林园无俗情”的感受。
这首小诗写的事情虽然平常，却成功地表现了农家朴素纯真的人情和美丽恬
静的田园风光，表达了诗人对农家生活的由衷赞美与农民朋友的真挚友谊，给人
以美好的艺术享受。
/* 36 */第三部分“诗佛”王维
味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
———苏轼
词秀调雅，意新理惬。在林成珠，着壁成绘。一句一字，皆出常境。
———殷А逗釉烙⒘榧�
王维，字摩诘，诗画双绝。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在
今山西永济），遂为蒲人。才华横溢的王维，15岁便远离家乡，在长安和东都洛
阳为仕途而奔走。他不但擅长诗歌，而且音乐、绘画也十分精通，这使他能够很
方便地登上仕途。相传，王维到长安昭国坊庾敬休家中做客时，看见墙上挂着一
副《按乐图》，上面画着众多伶人正在奏乐。王维细看一会儿，便笑着说：“这
副画上的乐工，正演奏到《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍。”当下，有好奇的人真
招来乐工演奏检验，结果与王维所说一致，乐工的手指起落，指法毫无差错。这
样一来，王维受到当时上层社会达官贵人的欢迎。另外，据《丹青记》记载，王
维为歧王李范画了一副《巨石图》，犹如真的巨石一样。在一个风雨交加的夜晚，
巨石不翼而飞。过了六七十年后，高丽使者把此图归还大唐。唐宪宗见王维的画
如此神奇，于是将此图藏于宫中，并在地上洒乌鸡狗血以镇压，怕《巨石图》再
次飞走。这个故事当然不会是真事，但王维绘画技巧之高却是实情。由于王维诗
画并称，因此，王维在作诗时，不自觉地将构图、色彩、明暗等绘画技巧融入诗
中，使诗具有画意。
王维得九公主的推荐，在府试中顺利通过，获得头名，进而一举中进士，步
入仕途。然而官场中的种种糜烂腐败的现象，使他感到非常沮丧。在王维中年以
后他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然
离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随着思想
日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度居于终
南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。
也是由于他的生活经历与心境的变化，后人称道的往往是他的山水田园诗。
他信奉禅理，后半生徘徊于仕隐之间。他以优雅闲逸的情致描写了闲静舒适的田
园生活和美丽可爱的山水。他的田园诗描绘的是闲静的意境；山水诗描绘的是幽
静的意境。并且王维的诗中有画法、画意、画风，他以画家的只眼匠心来构建诗
篇，达到了“诗中有画”的佳境。刘士麟在《文致》中说：“晃补之云右丞妙于
诗，故画意有余。余谓右丞精于画，故诗态转工。”所说的就是王维的诗、画有
相得益彰之妙。总览王维的诗可以看到他在继承陶渊明、谢灵运传统的基础上，
最大特点是以画法入诗，创造出或凄丽清幽、或磅礴恢宏的意境，充满富于理趣
的诗情画意之美。如《汉江临泛》就充分展示了王维的绘画技巧：楚寒三湘接，
荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，
留醉与山翁。
开篇两句，诗人就描绘出汉江雄浑壮阔的幕景，泛舟江上，纵目远眺，浩瀚
的汉江之水入荆江与长江九派汇聚合流，波澜壮阔，气势恢弘。任水一气流走，
劈空飞去，直至宇宙尽处，时空之外。就人的视觉而言，水流愈远，则人的视角
愈小，对象也就愈小，汉水的形藐也愈来愈消失，明暗的差别也愈来愈减弱，成
为一片虚无的空白。水流天地外，扑入视野的，当是一片大气，一片空白，可谓
于无极之中见流之渺远，于飞动之中现水之浩瀚，不着一字，尽得风流。诗人将
目不可及的景色写入诗中，收茫茫平原于纸端，纳浩荡江水于画边，为整个画面
渲染气氛。接着，诗人以山光水色作为画面的远景：汉江滔滔远去，好像一直流
到天边，两岸重重青山，烟雾迷朦，时隐时现，若隐若无。诗人又以极淡之墨，
描绘了一副意境优美的山水画。
就绘画艺术来看，国画山水，常于画笔难到之外，留下空白，促人想象。王
维此诗，则于诗笔难尽之处，拓开空间，任人驰聘。它运用了中国古典绘画的散
点透视法，并不关心汉水在空中的精确位置，采用的是展现宏观视野的模糊透视
法则，使读者能以流动的目光驰聘于天地之间，既不受焦点的约束，也不受地平
线的限制，从而构成了“象外之象”的更大心理空间。
王维的山水田园诗具有那种含蓄蕴藉，意在笔外的美学风范。诗人抒发的感
情以“含蓄”、“曲意”见长，很多诗作都属于平淡而有点韵之列。刘熙载曾在
《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。
故无气象，则精神亦无所寓矣。”王维诗中写静也是如此，静之精神写不出，借
动态写之。他颇善于把动与静巧妙结合起来，构成妙境，益增静穆之感。山川景
物中的幽静意境，在王维疏朗淡泊的气氛营造中又是另外一番景象。如《鸟鸣涧
》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”山月当头，春野
空旷，亭亭桂树，徐徐落花，月惊山鸟，音回空谷，多么宁静而幽美的境界！诗
人着意去捕捉“花落”、“月出”、“鸟鸣”等一些春夜中仅有的短暂而细微的
动态，将春涧月夜静谧的实在感烘托出来，在安详而又生动的静与动的对立统一
中，突出春山月夜的静美。
/* 37 */第三部分诗家夫子———王昌龄
七言绝句，王江宁与太白争胜毫厘，俱是神品。
———明代王世贞《全唐诗说》
王龙标七言绝句，自是唐人骚语，深情苦恨，襞积重重，使人测之无端，玩
之无尽，惜人不善读耳。
———陆时雍《诗镜总论》
晚唐人薛用弱写的《集异记》中记载了“旗亭画壁”的文坛佳话。开元年间
的一个冬日，王之涣、王昌龄与另外一位诗人高适来到一家名为“旗亭”的酒馆
把酒高谈，适逢十几位梨园伶人在这里聚会，王昌龄便提议，她们每唱一首我们
的诗就在墙壁上做一个记号，最后比比看谁的诗作被歌女们呤唱得最多，谁就是
最优的。前面的几位歌女吟唱的都是王昌龄两部作品，高适的一部作品，王之涣
自以为享誉盛名已久，可是仍然没有伶人唱他的诗，于是便指着最漂亮的歌女说，
那些普通的歌女唱的都是下里巴人，如果她不唱我的诗作我就甘拜下风。须臾，
那位绝代佳人发声，唱的正是王之涣的《凉州词》。这个故事表明了在开元年间
王昌龄的七绝已传唱于伶人乐工之口。
王昌龄，字少伯。京兆长安（今陕西西安）人。据有限的史料考知，王昌龄
的先祖在南朝时曾颇为显赫，但至王昌龄家道式微已久。他很小就为养家糊口而
忧虑奔忙，有时甚至不免躬耕之苦。王昌龄自己也曾感叹：“久于贫贱，是以多
知危苦之事。”开元十五年（公元727 年）登进士第，任秘书省校书郎。他与李
白及当时边塞诗派、田园山水诗派的主要人物过从甚密，唱酬不断。他曾到过西
北边塞，看到战争之残酷，将士之凄惨，朝廷之穷兵黩武。开元二十二年，中博
学宏词科，授汜水县尉。二十七年，被贬岭南，途经襄阳，孟浩然有诗相送；经
岳阳，有诗送李白。次年回长安，又出为江宁县丞。数年后贬为龙标县尉，李白
有诗遥寄。安史之乱中王昌龄从任上归家，路过濠州时，这个本应被时代所尊崇
的大诗人竟被忌才的刺史闾丘晓杀害，时年58岁。
王昌龄擅长七绝，被人们誉为“七绝圣手”。叶燮在《原诗》中说：“七言
绝句，古今推李白、王昌龄。李俊爽，王含蓄，两人辞、调、意俱不同，各有至
处。”王昌龄的七绝，短短四句诗，却写得形象、鲜明、生动，内涵丰富蕴藉，
往往胜过万语干言。其中最为人所称道的是他的边塞诗。他的从军经历，使他对
边塞生活相当熟悉，因而写起来得心应手。
他的边塞诗中最为著名的当属《出塞二首》、《从军行七首》。
《出塞二首》其一：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
此诗上溯秦汉，下迄盛唐，上下千年，起意高远。以这样长远的时间和空间
作背景，纵观古今，然后紧接着便摆出全诗的主调：谴责朝廷用将不当，斥责边
将守备无能：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”《史记。李将军传》记载
着“广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军，避之数岁，不敢入右北平。”王
昌龄借此典故来讽喻当今边塞守将的昏庸无能。正因为现实中没有李广那样的良
将守边，才造成战火不断、士兵不归的恶果，反映了人民要求保卫国家、抵抗侵
略的愿望。如此丰富的内容和深厚的情感，压缩在短短四句诗中，意脉细密曲折
而情气疏宕俊爽，28字，总结了历史的教训，提出了现实的问题，意境开阔，气
象雄浑，音调激越，确实是“惊耳骇目”的杰作。
《从军行》之二：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁弹不尽，高
高秋月下长城。
王昌龄曾明确地提出：“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。
事物景与意相兼，始好。”他在自己的创作中，总是刻意追求：“写气图貌，既
随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”短短的四句诗，向我们展示了一个情
韵无穷的艺术境界：在一个深秋的夜晚，晚风习习，军营中征戍者奏起了新的乐
曲，跳起了欢快的舞蹈，但戍边者所感受到的却“总是关山旧别情。”尽管调子
再新，舞姿再变花样，也驱不散戍边者内心的无限惘怅，反倒更添一番新愁。此
诗抓住守卫边塞的士兵的一个娱乐场面，经过有意的深描，就把士兵的离愁怅惘，
写得活灵活现。边疆军营中的乐舞，本是为了使他们忘却忧愁，激起士兵们的欢
乐之情与无畏死伤的勇敢之心的。但是，沉溺在痛苦之中的灵魂，已然麻木，对
任何“新声”已经无法感应。征戍者的愁情实在太多、太深，越听“新声”，忧
愁越被撩起，诗人通过“撩乱边愁弹不尽”，把他们的内心痛苦揭示得十分显豁。
虽述边愁，却别开生面，一改黄
