宗白华讲稿-第10章
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硕杂谖囊崭葱耸奔醒芯浚⑽剑悍惨帐跗罚允刮崛嗽猜模酥衷猜岜悖淇欤宄恢路蚜蚧杳裕史参按笞髌罚艘煌戳私舛猜缓且栽诠τ梅矫妫筛崦且徽感碌耐耆纳樾饕病Ｏ干笃湟猓薹潜硎靖丛又行胗幸恢隆Ｒ虼说纫恢拢俗髡呷烁褚恢轮硐郑宜员Ｊ毓壑诶渚渤聊刺–ontemplation）。不然，精神散漫，又何能审美乎？散文是否可入于艺术？答曰：彼外表虽若自由，仍有其内在之秩序，不可逾越。戏剧亦如是。Homeros、《神曲》之作，始终保守严格，并不背此原理也（复杂可分为若干种，如质的复杂，量的复杂）。总之，凡艺术品必不可缺此原则，不过，因风格不同，虽有各种不同之一致，正所以表现个人之真性情也。若千篇一律，又失之模仿矣。
2．一致——德文为übereinstimmungübereinstimmung：德文，指一致、协调、相符。——编者，英文为unityunity：英文，指统一、和谐、协调等。——编者。一致的基本形式，大约不外下列三种：
（1）eurhythmiceurhythmic：英文，指韵律和谐的，韵律舞蹈体操的。——编者从节奏而来者，如相同几点在一相同距离内之轮回是也，此种周期式的轮回，能使吾人得到一致的、全体的印象，其在空间亦有表示轮回之暗示，如音乐之有节奏者。Hodler之画，多系借此美以表示其意境。在建筑方面，排列极为重要，此等轮回的排列，在西洋尤多，唯不多见于画上耳。至于对称之排列（symmetry），在艺术上亦为重要，所谓几何形上的同一也（geometrical congruity）。
（2）proportionalityproportionality：英文，指比例、匀整、相称。——编者者，在全体的比例数内，大小相称之谓也。若何大的房子，须若何大的门窗，有一定比例，失其限度，则不美观矣。故上者为质的相称，此乃量的相当也（部分与全体的调和）。
（3）harmony者，配合和谐之谓也。此等配合于图画之颜色，音乐之声调，变化尤多。天才者，可任意支配之，下焉者，亦可守遗传下的故规，如颜色之配合，既得进而达到内容与形式之符合，则Harmony之遵思过半矣，再而及于风格（style）或根据旧式别出新意，尤为可贵。
附录：
contrastcontrast：英文，指差别、对比、反衬、对照物。——编者，相反的配合，于上三者外之另一现象也，颜色为红配以绿，橙配以紫，皆系合色之道也。建筑方面，多以横竖为相反的配合，音乐之高低，忽大忽小，亦系此理。
此等作用于一致间求复杂，以免单调之弊。rhythm，本为音乐上的节奏，但斯审美对于大作品，如图画，不仅为空间的问题，亦带有时间性质，如中国之手卷画，即觉其波浪起伏，另有节奏也。
第二部分艺术内容（1）
艺术内容——凡艺术决不能只有印象形式，必兼有内容：
impressionimpression：英文，指印象、效果、意念、概念等。——编者——expressionexpression：英文，指表现、感情、表情等。——编者
形式内容
盖不能纯粹为感觉的问题，实为全人格、全生活的表现，只有颜色配合、音调节奏，而无内容，仍难成立，此内外二者，所以不可须臾离也。符号者（symbolsymbol：英文，指符号、象征。——编者），必有其所代表之物，代表者何，颇不一致，大概可以内容二字概括之，借此符号，可以增人之联想（association），故符号系象征的语言文字，其最著者，艺术的象征物，即可以代表其内容者，唯非即内容，不过其内容因之可以代表而已。
艺术品之基本原则，一须令人生联想，二须借一象征以表一内容，又符合其内容，故可概括得下列三定理：
1．艺术须有象征——艺术品须表现实际，非幻觉及梦魇也。惟此又非普通所谓实际，乃象征之实际，乃美的实际也。存在于审美者之心目中，完全根据象征来者。
2．象征内容愈复杂愈好——象征作用，用简以表烦，如平面画可以代表一立体物，一小诗可象征无限情感，东方艺术，尤富于此，以少代表多，以小代表大，故取材务求其简，象征以取其富也。
3．内容本身——审美亦系一种activeactive：英文，指活动的、活泼的、活跃的、敏捷的、积极的等。——编者的工作，故才能感入，虽云象征，实际上，乃存在于吾人之意识界，故人类的意识界，为存在的、实际的，并非幻想也。故审美虽寄托于艺术，实又脱离而独立。
审美者地位：
单个文字给与吾人之联想，乃抽象的、泛指的；艺术的内容，乃系具体的，一致的文字加以组合然后成为艺术品。（若耶教与十字架，本与内容〈教义〉毫不相关的，惟因历史之关系，故能如此。）
表现之区分：表现可分两种，即：
1．直接表现direct expression；
2．间接表现indirect expression．
1．所谓直接表现者，当与人接触时，即直接表示一种情调也，完全为空间形体所表现，尚无关其内容，因此时吾人对其内容，尚不明了，而已得到一种情调矣，如见红而愉快，见青淡而悲惨是也。
2．间接表现者，乃熟知内容后之一种表现也，既知内容全体，故可下批评。
近世学者多承认音乐只有音调之配合，节奏之组织，无所谓内容，故只有直接表现，无所谓内容的如何描写也，与建筑相等，主张者，以Hanslick为代表。但反对之者亦不少。盖音乐之内容，不如图画等之表示清晰则诚然矣！至云毫无内容，然则吾人听乐后为何亦有愉快悲哀之分乎，此等能使人乐，使人悲者，即内容也，不过稍觉模糊不清耳。
architecture；建筑纯为实用，音乐则脱离实用，此二者之不同处也。建筑一方为实用，一方又表示民族之精神，时代之文化。
R．Wagner常用音乐以补助戏剧之不足，如演悲剧，则音乐格外悲哀，剧情愈凄惨。
内容之根据乃在心理上之association，如闻人名字而思及人之性质、状貌、声音等等是也，且有时名字与象征者毫不相关，乃因联想之，故遂能将内容表现。
图画、雕刻、建筑三者，更偏于模仿，其内容表现一生命之认识，故较音乐为深。雕刻及图画，其表情可分两种：
1．为动的表情（dynamics）：表现一刹那间之动作者，多为历史之事实，如革命战争等等是也；
2．为静的表情（statics）：如个人面貌等，系表现性质的，一见其面貌，全人格无不呈露，又名曰静的相面术（statical physiogonomy）。大画家能将十八世纪与十九世纪之人物表示清清楚楚的不同，音乐系表普遍的感情，故难十分清楚。雕刻与画，系表示一刹那间，或表示全体人格。
建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命之表现，前已言之，至其种类则有：
1．庙宇（可表示ideal于不知不觉中）；
2．坟墓（文化之背景）；
3．宫殿（议院与宫殿，可代表民族政治思想为专制抑系共和）；
4．居室（家庭生活之表现个人化抑家庭制）。
第二部分艺术内容（2）
在于近世，又有议院之建设，展览会之造创，他如铁桥，高塔，亦属之戏场（theatre）之建筑，亦为平民生活之艺术表现也。
以上种种，皆为实际生活而兼表示时代背景者，与实际愈切实，则表现背景愈明晰，如议院之与政治，展览会之与工业，宇宙之与宗教，无不直接或间接表现其有一内容，此其所以成为艺术欤！
建筑表现内容有二：
1．空间的造形（room formation）；
2．装饰（decoration），梁柱栋石之雕刻及墙壁之花纹，皆属之，颜色亦在内，如GothicGothic Art：哥特式艺术。——编者之用灰色，现示出世之概。文艺复兴时，教堂之建筑，则用五彩及堇色，表示现实的MilanMilan：米兰，公元5世纪意大利帝国的首都。——编者，虽与之同时，多用灰色或无色，又表示出世的非实际的。
人生处处不能离开空间，但一空间有一空间的环境，使你生命情绪大不同，如立于高山之望远，与立于海滨之望远，景况大不相同，故空间的情绪，可生出心理的差别也。建筑即利用此不同环境而加以创造。文艺复兴时代之建筑，即承认现实世界加以美化者，继续希腊之风格而来。
杜莫主教堂，系哥特式之建筑，世界最著名之教堂，几三百年始建造成功，可谓Gothic式之代表。
世界之建筑，不外二种：
1．谐和现实的，意大利可代表之（文艺复兴时）；
2．为出世的，则北欧可代表之。
建筑在外面不过大空间中的一个形体及其背景的关系，至内容则又有特别空间，绝与外面不相似。中国的建筑，既非属于谐和现实，亦不近于出世超然，另为一格，有人谓中国建筑，多根据于中国之风水说，故地位不卑不亢，庙宇则多顺山水之自然风趣，对称方面，也极讲究，颇有道理。
人民直接的人生观，多以宗教为归宿，而宗教之表现，又以建筑为寄托，故人生之愉快或悲哀，感觉之伟大或渺小，态度之肯定或否定，胥于此观。
埃及表现空间之情绪，处处显示人之渺小，受自然之压迫，空间系伟大的、阴深的（如神像必置于最后处），金字塔、大庙宇皆有此现象，亦或大沙漠之地势使然欤！希腊则处处与自然相谐和，此与EuclidEuclid：欧几里得，古希腊几何学家。——编者亦有关，几何学系有限的、有边际的，可以计算的、表明的，故对于空间之情绪极明显、极愉快之平行也。
德人SpengelerOsnald Spengeler（1880—1936）：斯宾格勒，20世纪德国历史哲学家。——编者著Der Untergang des AbendlandesDer Untergang des Abendlandes：《西方国家的没落》，为斯宾格勒的名著。——编者一书，系一文化哲学书，大意谓欧洲空间的情绪，大与希腊不同，欧洲人的空间，系无尽的，宏大的，渺茫的，而希腊则安逸的，美满的，静默的，其态度大不相同。文艺复兴时之建筑，多立体而安适，欧洲近世建筑，多耸立而孤峙，亦可窥其一斑也。
建筑不仅外部为大空间之一极紧要，内部亦自构成一个空间，且多表现其意义之所在，如埃及则置神像于最后，希腊则置于前门，人则立刻得到不同之感想也（伟大或渺小、愉快或悲哀、解放或压迫、光明或黑暗）。
Gothic教堂多用颜色，使人感觉神秘，希腊则反是。
第二部分艺术形式与内容之和谐问题
形式与内容之和谐问题，二者之关系，至少可分为三种，即：
1．形式适与内容调和；
2．形式超过内容；
3．内容超过形式。
1．艺术家将内容所欲表现者完全表现出来，观众亦不觉其有缺陷之处，此所谓理想的内容与形式调和也，设少有令人不满处，则谐和不能成立。
2．希腊初期之艺术表现多偏于几何形体，故有超过内容之憾，如雕刻则重手足，而精神反欠活泼。
3．如罗丹之雕刻，则专注重其内容活泼，精神或有之，但容体时入丑陋，亦觉美中不足也（BarockBarock：德文，指欧洲17世纪至18世纪中叶盛行的巴罗克艺术风格。——编者之风格，系内容超过形式者，罗丹承继之，故有此失也）。
ArchaicArchaic：英文，指古代的，古典的。——编者风格，系形式超过内容者。
从来艺术之变迁，不过如风格之循环往复而已。
Dessoir分情感为三种：
1．感觉的情绪（如颜色及声音）；
2．形式的情绪；
3．内容的情绪。
十美感的主要范畴Aesthethical Categories
美感的范畴者，即对于美下一总合的判断是也。
Dilthey在其PoetikPoetik：德文，诗学。狄尔泰著有《诗人的想象力——诗学的基础》。载《论文集》，卷六。——编者曾言，美有纯粹的美及理想的美等等分别，吾人对于一object能引起内心最适当的精神活动，而无不满意，且无纷扰烦闷之现象，此理想的或纯粹的美也。
——object虽能引起愉快，但感觉其伟大而有压迫不安的现象，此壮美也。
——object虽能引起愉快，但微嫌其纤细不足，不十分圆满，此滑稽或纤细之美也。
——object引起人的悲哀同情，但于悲哀之余，仍得到一种安慰或满足，此悲剧之美也。
德国研究者，无不以此范围为出发点，Dessoir即其一也，今将Dessoir之图表列下，并分别详论之：
第二部分美感范畴：纯粹的美
1．纯粹的美（pure beauty）：
美的感觉，虽起源于对象，而事实上仍为主观之情感的状态或判断，所谓纯粹美者，系一object能引起一种情感状态，又能极满足，无丝毫不愉快或烦闷可言，又无实际生活之压迫（如占有情绪等）及现象之矛盾，此纯粹之定义也。
纯粹美的作家，在希腊，有古典主义者，文学上如HomerHomer（约前9—前8世纪）：荷马，古希腊诗人。相传著名史诗《伊利亚特》和《奥德修纪》为其所作。——编者之诗歌，SophoclēsSophoclēs（约前496—前406）：索福克勒斯，古希腊三大悲剧作家之一。相传写有一百三十部悲剧和喜剧，现存《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》等七部完整的悲剧。——编者之戏剧，ScopasPicius Scopas：史珂帕斯，前4世纪希腊建筑家和雕塑家。曾参加泰耶阿（Tegéa）城的雅典娜神庙的装饰雕塑创作，也是著名的摩索拉斯陵墓（Mausoleum）的建造设计者。其雕刻作品至今保存在雅典美术馆的有《卡留顿的野猪》等。——编者、PraxitelēsPraxitelēs：伯拉克西特列斯，前4世纪希腊雕塑家。作品有《传信使者》（即《赫尔墨斯》）、《爱神》、《羊神》、《杀蜥蜴的阿波罗》等。——编者、PhidiasPhidias：菲狄亚斯，古希腊雕塑家。主要活动时期，前490或前485—前432年。其作品有雅典卫城上的《雅典娜铜像》等。——编者三人之雕刻，皆足以当之，至classicismclassicism：古典主义、仿古主义、拟古主义。——编者，虽以仿效classicclassic：古希腊罗马的文学艺术。——编者为依归，已偏于形式，而其内容亦甚充足也。
Raphael为纯粹画家之代表，至文艺复兴时之Michelangelo画家，亦颇著名，大有承继希腊文学之势，然与Raphael相比，终觉不如，Leonado da Vinci亦系大画家，与Raphael相并，他如Shelley，KeatsJohn Keats（1795—1821）：济慈，英国诗人。著有《夜莺颂》、《秋颂》、《致考苏斯科》、《写于李·亨特出狱之日》、《恩底弥翁》、《赫披里昂》等。——编者，Rossetti，TitianTitian（Tiziano Vecellio）（1490—1576）：提香，意大利文艺复兴盛期威尼斯画派画家。代表作有《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》、《花神弗洛拉》、《天上的爱和人间的爱》、《抹大拉》等。——编者（文艺复兴时之画家）、ColeridgeSamuel Taylor Coleridge（1772—1834）：柯勒律治，英国浪漫主义诗人，文艺批评家，湖畔派的代表。主要作品有长诗《老水手》、《忽必�
