摇滚年代-第15章
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埂庇忠淮纬晌榈闹行模�6月份庆祝活动进行之际，他们出了一张名为“神佑我王”（God Save the Queen）的大不敬单曲唱片，并在排行榜上名列第2。Virgin唱片公司认为该唱片的实际销量超过了第1名歌曲罗德。斯图尔特（Rod Stewart）演唱的“我不想谈论它”（I Don't Want to Talk About It），可是为了不使女王陛下难堪，只好不让它得第1了。
马尔科姆不让“性手枪”在任何俱乐部演出的要求使乐队变得更加偏执，尽管——或者说由于“性手枪”惹了许多麻烦，朋克取得了重大的进展。个体乐队和独立唱片公司开始盛行并赢得欢迎，许多著名的乐队显示了自己不凡的实力，给人留下了深刻的印象。
但是到1978年底，朋克革命已走完了它的发展历程，“性手枪”在1978年1月解散，在其后一年之内，其他朋克革命的元老乐队不是像“性手枪”一样解散，就是开始发展超越真正朋克狭隘界限的音乐式样 。一些顽固的乐队仍然固执己见。但因为不再属于音乐主流，他们和支持他们的一些顽固迷一起被撵至边缘，当然，朋克不甘心束手就擒，依然苦苦挣扎，但已无回天之力，到80年代中期，它只不过是一种奇特的音乐形式而已了。
尽管长期以来，朋克几乎不能从本质上影响屈从于商业而非创造才能的唱片工业，但它给这个工业及时地注入了急需的兴奋剂。当时许多乐队，严格地来说，即使不能直接算是朋克，却也从朋克巅峰时期引发的热情中受益匪浅。
倘若朋克有什么值得纪念的，那必然是指它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位，并且向年轻人表明，每个人都能拾起乐器，走上舞台，发出有价值的声音。
仅仅这一因素，就打破了一大堆音乐障碍，为实验主义和折衷主义的兴起铺平了道路，使之日后成为80年代音乐风景的重要特征。
有史以来20张最佳另类音乐专辑
该评选出自美国《Guitar School》杂志，虽说另类音乐的杰作绝不止20张，但杂志的编辑们还是挑出了个整数，遗珠之憾也就成为必然，好在入选的这20张专辑绝无充数之嫌，风格迥异且张张精彩，对于那些不想在雷同陈旧的老套子来打转的乐人来讲，这些专辑起到了一种指引和激励的作用，而且这种作用将沿续下去，影响一代又一代的人。
1、R。E。M。/Murmur（I RS 1983）
如果没有R。 E。 M 。的《Murmur》，另类音乐可能不会取得今天的地位与商业上的成就。《Murmur》最初为校园电台接受并最终迫使流行音乐节目策划者与唱片公司的头头儿们承认了非商业电波的威力。这张专辑不仅启发了校园听众，更在无意中成为地下团体打入主流阶层的先声。作为R。 E。 M 。的第一张专辑，《Murmur》包含了那种独一无二的，迄今仍能一听即可分辨出的气质，这种气质便是Michael Stipe含混不清而又低沉单调的唱腔，Peter Buck“Byrds”式的刺耳吉他音乐与乐队词作风格与意象的结合。
正如R。 E。 M 。早期的一支单曲“Radio Free Europe”，《Murmur》完美融合了摇滚乐的南部根源，流行色彩与旋律与纷乱的吉他手法。这张专辑录制于乐队尚未被商业成功侵扰与制服之时，是R。 E。 M 。最具创意，最有影响也是最富争议的一张专辑。
2、Sex Pistols/Never Mind The Bollocks
（Warner Brothers 1977）
描写Sex Pistols在英国昙花一现生涯的书已经很多了，关于他们令人生厌的宣传噱头，他们过激的行为和滥用药物以及贝司手Sid Vicious被控谋杀女友并随后自杀的丑闻。在这支乐队对不列颠乐坛形成短暂冲击的那些年里，他们的音乐也赢得了关注。
实际上，《Never Mind The Bollocks 》是有史以来最出色，也是最具热情和最富冲击力的一张专辑，显示了Pistols是一支令人难以置信的精练有力的团体；粗糙的吉他，鲜明的摇滚节拍与Johnny Rotten独一无二的高亢嗓音。这张专辑面世于摇滚乐即将被本身的泛滥淹没之际，Pistols将脱胎于New York Dolls和Stooges的音乐提升到更加无序，更具催化作用的地步，刺激了数以千计的英国及其他地区的乐队（在见识了Pistols以后，Joe Srummer立刻脱离了他节奏布鲁斯乐队组建了The Clash）。时至今日，《Never Mind The Bollocks》有是一则非凡的音乐和社会宣言，需要另类音乐的学子们虚心聆听。
3、Ramones/Ramones（Sires 1976）
这张The Ramones 1976年的作品是美国朋克运动史上极具争议，也是最重要的一张专辑，虽然没有一位成员算得上伟大的音乐家，但这个团体赋予了年轻的音乐人们独立自主的精神和反传统的志愿
The Ramones只需要四个和弦和三分钟长度便可创造出富有感染力的旋律——一种充斥着摇滚节拍的肮脏的强势流行曲，在Ramones的歌曲“Sheena Is A Punk Rockers”、“I Wanna Be Sedated”和“Rock 'N' Roll High School”风靡的一两年前，他们专辑的问世便标志着传统摇滚法则的崩溃，并为数以百计的后世团体打下了根基。The Ramones的精神至今仍弥漫在地下音乐界。
4、Beastie Boys/Licensed To I11（Def Jam 1986）
说唱乐现在终于已赢得了主流世界的认同。很难把《Licensed To I11》看作是一张冲破地下状态的专辑，尽管这三位中产阶级的纽约白人（其中一位是杰出的剧作家Israel Horowitz的儿子）尚未能与Public Enemy或N。W。A。相提并论；后两者已达到深入了解都市人感受的境地；而Beastie Boys则缺乏强度；但他们用更多的厚颜无耻的轻率的幽默和创意来弥补。《Licensed To I11》具有极高的可听性和娱乐性，而且作为说唱乐第一枚商业上的巨型炸弹，这张专辑也为那些Beastie Boys所模仿和欣赏的非洲及美国说唱艺人们铺平了成功之路。
5、The Replacements/Hootenanny（Twin/Tone 1983）
The Replacements彻底证明了你无需知道如何玩一种乐器就可以加入一支摇滚乐队，Nirvana、Dinosaur Jr。、Soul Asylum等很多团体都从这支明尼阿波利斯的四人团体身上获益匪浅。
《Hootenanny》通过咏唱日常事物而捕捉到了Paul Westerberg和那些嗜酒的伙伴们年轻的单纯和闪烁着创造性光芒的音乐。Hootenanny是指50年代带有即兴创造表演的民间歌舞聚会。而专辑《Hootenanny》就是：不顾一切的恣肆，高能量，精彩的即兴反复，实验性的技法和灵感洋溢的词作。每一位成员通过演奏别人的乐器来录一首歌是需要勇气的，可这些家伙们都不在乎，他们非常乐于凑在地下室中“扭曲”音乐。“唱片公司想要一首热门歌曲/但我们连屁都不给”，在“Treatment Round”这首歌中他们这样唱到，或许这正是摇滚乐的真谛。
6、Black Flag/Damaged（SST 1980/1981）
作为一套空前的辉煌且声势逼人的双唱片集，《Damaged》将永远是那些奋力超越自我的人的呐喊，Black Flag是少数几个成功地用幽默来扶平创痛的团体之一，在达到这一目的过程中，他们创造了真正的艺术。
虽然主唱Henry Rollins可能是Black Flag中最广为人知的艺人，但这个团体真正展示了吉他手Greg Ginn的观念。Ginn美国朋克的真正教父，本文所到的乐队中有5支在其生涯中都留有Ginn的痕迹，但他最值得夸耀的成就则是Black Flag，这张专辑将继续激励后世的乐手。
7、The Clash/London Calling（Epic 1979）
《London Calling》以魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位。在首张专辑《The Clash》中，他们便尝试各种不同的风格，《London Calling》则这些风格融合而形成一种锐利火爆的吉他攻击力，The Clash用“I Wasn't Born so Much As I Fell Out”触及了一代人的痛处。紧随着Sex Pistols自毁的步伐，The Clash更为低调地展示了朋克运动的那种隆隆爆炸声，在团员Joe Strummer，Mick Jones，Paul Simonon和Nickey Headon分道扬镳之前，这个团体共出版了七张专辑。
8、Talking Heads/Speaking In Tongues（Sire 1983）
这是Talking Heads 最具凝聚力的一张专辑，标志着他们终于由一个70年代晚期乡巴佬式的白人乐队成长为具有国际影响的摇滚混血儿。
从CBGB的舞台到今日，他逐渐将纯艺术的，学院派的朋克乐演变成为一种带有商业诉求和可能的并且提升了的音乐形式，他们的每一张专辑都要表达了不同的思想与理念。《Speaking In Tongues》是其中最具独立性的作品，这个团体在80年代早期结束了与先锋音乐家Brian Eno的长期合作，开始了几次独立出击，1993年的双CD精选集还收录了新歌“Sax And Violins”，这给了Talking Heads 最后的润色，《Speaking In Tongues》打破了许多流行音乐的固有樊篱，将Funk和非洲音乐语言转化成一种人人皆可欣赏的方言，“Bum Down The House”瀑布流泻般的划奏与喧嚣紧张的演唱便是一个例子。
9、Sonic Youth/Daydream Nation（Blast First 1988）
聆听这张专辑令你回忆起Sonic Youth曾经让世界大吃一惊的那些日子，专辑中充斥着纯粹尖利刺耳的嗓音和一些Sonic Youth最棒的歌。
当时没有人认为他们会上MTV或是参加主流巡演，但Sonic Youth的确现出了自Stooges以来最为疯狂的音乐，他们试图提醒人们纯粹的回授效果也不失为一种美妙的声音。Sonic Youth的音乐适合夜深时分在黑暗的房间内欣赏，但《Daydream Nation》同时也展现了他们摇滚的一面，共时从U2到R。E。M到Neil Young（当然还有所有的Sub—Pop乐队）中的每一个人都想进入Sonic Youth已在开拓的领域，但只有《Daydream Nation》货真价实。
10、The Smiths/Hatful of Hollow （Rough Trade 1984）
这16首歌曲包含了“另类 / 独立”音乐的所有美学要素：低技术的制作（很少甚至不用叠录）以及贯穿着年轻人的恐惧，希望与梦想的诚挚急切的作品。
在英国The Smiths 热潮的主峰时期推出的这张《Hatful of Hollow》实际是BBC电台节目的选粹，包括在这之前The Smiths 的推出的单曲以至附带歌曲，这些新鲜简洁的早期录音呈现了The Smiths 宽广的视角与丰富的想像力。 虽然Morrissey哀怨的歌声吸引了大多数的注意力，但吉他手John Marr富有新意的歌曲结构与绝妙的降半高匹克吉他技巧也是这乡长专辑的精华歌在；虽然每一首歌都堪称佳作，但“Please，Please，Please Let Me Get What I Want”和“How Soon Is Now”更是佳作中的佳作。
11、The Cure/Staring At The Sea/The Singles
（Elektra/Asylum，1986）
回溯横跨1979年到1986的那些年头，《Staring At The Sea / The Singles》让听众领略到了The Cure的演变，从漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚一种由他们创始的乐风，在吉他手兼歌手Robert Smith的领导下，The Cure以另类摇滚王尊团体的身份出现，影响着从U2到Nine Inch Nails等诸多乐队，在很长的一段时间里，他们一直是唯一的单枪匹马在主流乐坛冲杀的另类团体。
Smith偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，这张唱片中的音乐让价钱领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。就在你感到被他们的音乐带入地狱的时候，像“Lovecats”和“Close To Me”这样的歌曲却闪现了他们顽皮的一面。
12、Husker Du / Zen Arcade（STT，1984）
Husker Du 的《Zen Arcade》荡涤了80年代中叶阻窒朋克摇滚发展的那种制作过份精致的尘垢（但具有讽刺意味的是，这个团体最后也毁在这种尘垢之下），这支来自明尼阿波利斯的三人乐队创造了狂暴如火上浇油般的噪音，虽然容易使人对乐队的真实风格产生误解，但依然掩盖不住他们令人过耳难忘的旋律性。《Zen Arcade》是前Grunge时期的Grunge作品一种真实的，胡言乱语式的原创，向一代人传递着丧失理智的疯语。
这一套两张的专辑是一次录音合成的，包括诸多经典，如鼓手Grant Hart的“Pink Turn To Blue”和乐队领袖（现在是Sugar创始人）Bob Mould的“Pride”以及“The Biggest Lie”，还有“Reoccurring Dreams”和臭名昭著的“Long Song”（长达13分50秒）。纯真苦涩的诚意，美妙响亮的声音，《Zen Arcade》就像一枚来自天堂的炸弹在分崩离析的舞台上炸响。
13、The Minutemen /Double Nickels On The Dime
（SST，1984）
这张唱片集完美呈现了80年代中期SST公司所能提供的最好的摇滚乐，Funk、朋克、爵士、乡村与垮掉的一代派的风格复合形成超过40首能改变世界的歌曲，专辑中的每一首歌和你以前听过的东西都截然不同。仅仅是三个要好的朋友在车库内即兴唱奏就已经写出“Political Song For Michael Jackson To Sing”或“This Ain't No Picnic”这样的作品并取代了Steely Dan的地位。 Mike Waitt的贝司弹法可能会令Red Hot Chili Peppers感到兴奋不已，而每一位吉他手都会去听。D。Boon的“简约”风格，这张专辑证明了摇滚乐令人惊异的个性。
14、Fugazi / Repeater（Dischord，1990）
引人注目的朋克摇滚新的中心是华盛顿特区，而Fugazi则是Dischord Records / Positive Force运动的领袖。他们的音乐时而律动，时而响亮，时而舒张，时而喧闹，但一直不失政治性和攻击力，Ian Mckaye可能不常搞沉重快速的作品，但是Fugazi的音乐绝对不容忽视。 你可能并不完全赞同他们的观点和态度，但你不能否认他们做出了正直而不妥协的音乐。与众不同这正是另类音乐的全部意义所在。另外，Fugazi的唱片价格便宜那你还顾虑什么呢？
15、Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual
（Warner Bros，1990）
作为这个团体解散前最后一部长篇大作，Jane's Addiction的《Ritual De Lo Habitual》既是音乐上的突破点，又是摇滚乐影响流行文化的重要纪念品。
这张专辑包括这个团体的第一首成功的音乐录像和电台热门歌曲“Be Caught Stealing”，并且推动了这个另类摇滚运动领军乐队从地下状态变成主流MTV的宠儿。就在这张专辑推出后不久，乐队倍受争议的领导者Perry Farrell宣布了Lollaplooza的计划，这是一场史无前例的新音乐、视觉艺术和自由思潮的交叉艺术展示。这张专辑与这场巡演引发了MTV领域无以伦比的大爆炸。如果说Jane's Addiction的首张同名专辑与在华纳兄弟公司出版的《Nothing Shocking》被认为是杰出的音乐硕果的话，《Ritual De Lo Habitual》则在另类音乐国度留下了不可磨灭的印迹，其冲击力对塑造思考的一代影响至深，堪称里程碑式的作品。
16、U2 / War（Island，1983）
《War》是U2对在�
