摇滚年代-第2章
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遗憾的是，由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内，而且不对外售票，以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外，直至演出结束，他们都久久不肯离去。
郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围，开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议，郑钧说：〃这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。
窦 唯
窦唯出生于1969年10月，对摇滚的追求是从中学开始的。1988年，窦唯加入了黑豹乐队作主唱，那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中，流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年，窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中，作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中，我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后，窦唯继续发展，走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉，体现了他与众不同的个性。
现实中做不到的；都让梦去完成
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队；当时这个乐队的知名度正在快速攀升；他却放弃了看似成功的捷径；决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独立背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。 最新专辑＇黑梦＇中的歌曲，大部份于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大的差别，减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都借由＇梦＇的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲与音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不清楚，却知道有许多光线和颜色在变化；每一记鼓声都来自心脏的正后方，你不只听到心跳，也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性！
苍蝇乐队
苍蝇是一种昆虫经常出没于厕所；垃圾堆。。。。。。等等一切腥臭及肮脏的地方此物乃害虫也。
theFly；苍蝇乐队为何人？
英国媒体说他们是中国第一只最肮脏最垃圾的超级苍蝇人，北京媒体则道他们是在北京地下摇滚圈窜升很快称得上是知名度最高的。
苍蝇乐队成军于1993年10月，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。
1994年5月乐队成员大幅度更换为：主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、鼓手王岩。同年8月至1995年3月录制了三首单曲，分别在国内外发行。这三首单曲分别是《涅盘》，《枪与子弹》，《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一支＂脏＂的乐队出现，让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。
自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
1996年7月~12月间开始录制乐队第一张专辑，并于97年6月在香港，台湾出版发行。这时成员又大批换血为主唱丰江舟，吉他手高桥浩二，贝斯手佐藤ATSUSHI，鼓手关菲。并於同期间发表两首单曲，其中一首为中国乐队第一首实验噪音音乐。苍蝇乐队的独创性，思想性与溶合力所造就的招式，是属于新一代的，是那些酷爱Punk、Grange、No…Wave、Noise摇滚乐迷绝不可错过的少有佳作，最荒诞的部份在于那些音乐中的BluesandJazz手法所暗藏的杀机，该乐队是继崔健后获得海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是〃中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人〃。而北京媒体则道他们是〃在北京地下在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最高也是最重要的一支地下乐队，他们的风格也成为新乐队尝试另类风格的入门样板。〃
98年初丰江舟与一支华人世界中最活跃且颠覆性格奇强的谜样电子乐团〃第三幻星3rdNOVA〃开展新专辑的实验合作。98年七月丰江舟完成新专辑中人声、部分采样、吉它、胡琴部分的创作，交手与3rdNOVA进行另一部分创作。98年10月丰江舟与3rdNOVA合作专辑〃恋爱中的苍蝇〃由EMI在香港，台湾出版发行。
乐队在北京〃嚎叫〃〃芒蜂〃〃17〃等酒吧多次演出。98年10月3日苍蝇乐队在香港参加了音乐殖民地100期纪念音乐会，同场演出的有来自香港的Beyond；Virum；L。M。F，日本的ShonenKnife；台湾的瓢虫乐队，演出取得轰动。
99年3月27日苍蝇乐队参加在唐山举行的〃春天来了1999中国新音乐发表会〃，同场演出的还有NO，舌头、盘古、花儿、搅水男孩等朋克乐队。此次演出是丰江舟与几位新乐手合作的首次亮相。由于吉它手高桥浩二，贝斯手佐藤远在日本，使丰江舟一直苦于无法参加现场演出，几位来自北京的新乐手使苍蝇乐队重新活跃起来。目前乐队演出不仅在北京，同时在外地也频频亮相。媒体和网络报道如潮。
由台湾直接流行有限公司与北京摩登天空公司合作，苍蝇乐队首张专辑于99年4月在大陆地区发行。同时丰江舟电子专辑〃恋爱中的苍蝇〃也由摩登天空99年9月在大陆地区发行。
苍蝇乐队第二张专辑和丰江舟个人电子专辑已录制完毕，预计99年春节前和2000年初在国内发行。
苍蝇乐队第一张专辑和丰江舟与3rdNOVA合作专辑〃恋爱中的苍蝇〃分别在97年和98年在日本，香港和大陆地区媒体评为年度十佳专辑。
麦田守望者
“麦田守望者”是北京新一代摇滚群体中具有独特风格的乐队。乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特 征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统，并与同期在英国新兴的Bripop音乐有很优美的旋律，作品短而精巧，不过渲染吉它solo，要求各样乐器和人声在同等重要的地位上 自主而均衡地发挥。音乐的多样化使“麦田”的作品具有很强的可听性。从180余拍的Hard Core，到低迷回旋的Hew Wave；从激越的老式Punk，到幽婉、抒情的Ballad，“麦田守望者”从音乐展现出一个朴素、含蓄的英式音乐元素为背景的，自由而轻松地激扬北京新一代年轻人的思想情感的音乐空间。
这是一个富有文学色彩的名字：麦田守望者。这名字的灵感来自于他们大家都喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说（《Catcher in the Rye》）。大家知道，这本书是美国六十年代非主流文化的先声。麦田，在书中被用来象征少年人的欢乐园，可隐藏、可嬉戏、可贴紧大地、可沐浴阳光。对一个热爱捣蛋的少年来说，成长的过程是烦恼的。因此，麦田里面要一个守望者，它能看护着，以防其跌落深渊。这种少年稚气，正是北京新生代摇滚组合 —— 麦田守望者的真实写照。
“麦田守望者”组队于1994年10月，队员均为理工科的大学（毕业）生，其中三人来自同一高校，相同的教育背景使队员具有相似的观念认知和表达方式，继而在音乐上得以团结一致。
同时，乐队对摇滚音乐的理解则趋向、朴实、含蓄，所以乐队在成立伊始便拒绝了Heavy Metal和 Grunge，确定了英式摇滚的方向。其间适逢英国New Wave of New Wave运动的爆发，乐队获得了良好的外部环境和充足的信心。
这种由生活态度、个体性格和教育背景带来的新的文化观念使“麦田 守望者”具有了独特的精神风貌；充满学生朝气的、健康的形象、自由的、乐观的、热爱生活的态 度和理智的、善于思考的探索精神。
而在过去的几年中，国内的摇滚音乐圈是明显地欠缺一种动力，一种不同的思维。他们将带着你一边在绿野中徜徉，一边聆听他们呤唱着的希望。
自组队以来，“麦田守望者”凭借自身的音乐感悟，在不断的学习和实践中迅速提高。同时乐队在数次大型演出中亮相，获得北京观众的热烈欢迎。并且乐队受到在京外籍人士的喜爱，应邀长期在 Poacher Inn/英国酒吧演出，被观众称为“Punchiest band in town”。迄今，各地的许多音乐人士都听了乐队的作品，并对“麦田”给予肯定甚 至热情地赞扬，特别地称“麦田守望者”，超越了技术和形象。
作为一支年轻的乐队，“麦田守望者”没有从形式到内容的一切束缚，他们勇于尝试自己感兴趣的各种音乐表现手法，并且保持着难得的原始而生动的活力和激情。“麦田守望者”所自我塑造的真实和热情，他们的音乐观念和实践，在北京的新音乐园里是一个新开端，正如一些圈中人士所评，“麦田守望者”是一支有希望的乐队。
清醒乐队
“清醒”乐队的前身成立于1988年，当时，现分任该乐队主 唱、吉他手之职的沈黎晖、于凯同在北京工艺美校就读，这两位 不同系别的学生在共同的爱好音乐的感召之下成为好友并与其 它同学组成了乐队，但在当时，这支乐队的成员全部不会玩乐 器，他们组乐队最主要的目的是吸引女孩子的注意，据说当时的 于凯经常望着手中的约会计划书苦苦思索该去赴谁的约。 这支起点为零并以玩乐为前提的乐队在组建之初也曾尝试过去 COPY 国外乐队的作品，但由于技术上的原因和懒惰的习贯，他们很快便放弃了，转而直接创作自己的作品，在当时来说，这是一件艰难的工作，但这却为他们自我风格的形成提供了极佳的契机
在课后的教室中，他们通过即兴演奏的方式来将自己的灵感倾泄而出，尽管吉他永远重复着简 单的旋律；尽管贝司时常制造一些不和谐音；尽管鼓点敲得一蹋糊涂，但我们仍能从当时的录音中 听出非常有新意的创作动机，但这对工艺美校的老师们来说，可不是什么好听的音乐，每当他们踏 上回家的校车时，总是皱着眉头望向五楼的窗口。
一年之后，他们在学校内的演出引起了轰动，在演出的大教室，由于人非常拥挤，演出前写满 粉笔字的黑板在演出结束后一个字都没有了。于凯跑回家，对他妈妈说：“我们成功了！
“清醒”的组成和成长就象一个标准的摇滚故事，他们把校园中一同的 梦想变成了现实。96年开始录制的首张专辑《好极了？！》97年11月正式发 行。 沈黎晖说：“我们刚刚开始！” 《好极了！？》是“清醒”的首张专辑，它记录了 这支乐队成长的历史。现在，他们已不关心千篇一律的 报怨和不负责任的叫嚷，他们提出问题并尝试改变。
A。01。好极了！？
02。记忆散落了，没有声音
03。永远的一天（LUCIA）
04。十月
05。黑夜在跳动
B。01。嘿，我爱你！
02。收音机人
03。旋转的房子
04。口香糖生活
05。走着入睡
唐朝乐队
1988年，美籍华人 Kaiser （郭怡广）来中国留学，同行的还有他在加州柏克莱大学的校友 Szabo （萨保），早在几年前，他俩在美期间参组的 Freefall 乐队就已经录制了自己的数首作品。当一个偶然的机会下丁武和张炬见到他们时，所感受到的震憾和刺激是如此强烈，而同时，Kaiser 和 Szabo 也为丁武、张炬执着自信的风采折服。在迅速成为好友之后，他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对“唐”文化的尊崇，Kaiser 替乐队取名为：唐朝。唐朝可能是中国最杰出的摇滚乐队，他们九二年录制的第一张专辑在亚洲便卖了二百万张。为中国摇滚乐带来来新的希望。
早期唐朝的活动时间只有3个月左右的时间，1989年“6。4”之后，Kaiser 和 Szabo 回国，丁武远走新疆，张炬则去了大连，乐队暂时解散了。从新疆回来之后，丁武带着对生命，生活新的感悟与张炬一起继续创作，并找寻新的合作伙伴。终于，他们与同样在寻找机会的吉它手刘义军（老五）相遇了。虽然几年前他们已然相识，但此时老五的吉它演奏技艺已非同小可，老五凶猛、快速的演奏风格正是丁武所苦苦寻觅的，他们一拍即合，并找来经验丰富的鼓手赵年，唐朝乐队组建起来并开始排练、创作。同时也开始了乐队生涯中最为艰难困苦的一段时期。 1989年末，新成军不久的唐朝乐队应邀参加了在北京首都体育馆举办的“90现代音乐会”，在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与1969年 Woodstock 相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，唐朝乐队虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼人的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名、反应疯狂。1990年5月，他们终于得到了台湾“滚石唱片”的一纸合约，开始录制自己的专辑。1991年推出首张同名专辑《唐朝》，此张专辑和黑豹乐队同年推出的首张同名专辑《黑豹》成为中国摇滚史上的经典之作。在某些方面更多的人更看好唐朝乐队，更关注唐朝乐队的发展，特别是在黑豹推出第二张专辑《光芒之神》后，人们更期待唐朝乐队的新专辑。
一九八九年，丁武和张炬和 Kaiser Kuo（郭怡廣）三位对音乐抱着热诚态度的青年人于北京成立唐朝乐队，刘义军，张炬和赵年不久便加入。值得一提的是齐秦曾经是唐朝的成員之一。尽管成员多次变动，最后唐朝的成員为主唱丁武，主音吉他手刘义军，低音吉他手张炬，和鼓手赵年。 一九九五年五月十二日，低音吉他手张炬于交通事故中死去。原本他们已经在录制他们的第二张专辑，但是张炬的死令专辑的制作完全停頓，唐朝亦进入了低潮。吉他手刘义军后更因为与乐队意见出现分歧而离队。Kasier Kuo（美籍华人）再加入唐朝代替刘义军的位置。而张炬的空缺找了原是呼吸乐队的顾忠。经过了五年沉寂的岁月他们终于终于再次站起來。
主唱吉它：丁武 主音吉它：郭怡广
鼓及打击乐�
