摇滚年代-第30章
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不喜欢就不要听
王海
对做音乐的朋友我们反复强调的是那句朋克箴言：“Ｄｏ Ｉｔ Ｙｏｕｓｅｌｆ！”现在我们 要对乐迷们说一句：“不喜欢就不要听！”
这句“废话”咋看去毫无意义，如同街头人群里一个一脸蝴蝶斑的“全老徐娘”，她没野心，我 这里们也没兴趣去对她操什么坏心；这里之所以把她拽出来，是缘于我们发现这个可敬的妇女有一个 身体畸形、心理变态的儿子，名为：“不喜欢却要听”，从这小子入手，我们又不得不对他妈的异样 子宫做一次“灭绝人寰”的解剖。
不喜欢就不要听——这是边缘锋利的一声拒绝，是对音乐自身尊严的最中肯的保护。若她具备回 旋余地，那只能是对“喜欢”这一次构做暧昧、狡猾的歪曲。什么是喜欢？——是不讨厌？是可以让 你比上眼睛想想某双腿或某笔钱？是你陶醉在与明星的耳鬓厮磨的幻境重而任凭音乐的消失？是百无 聊赖中对时间无可奈何的消磨？实在巨大声响里密集的鼓点里脑里一片空白，或身体癫痫般的扭动？势能最全面的体现你发烧器材的品质或用天价设备拷制的天碟音效？
是能让你掐着表算出她一秒钟能 弹处几个和弦后又对自己的琴技提出更高的要求？是你的庸俗、卑鄙、虚伪、下流找台阶还是为你的 愤怒、坚强、勇敢、理想找借口？还是为她发疯，为她流泪，为她揪心扯肺？还是法想埋没在你心坟 里的隐秘的连你都没法看清的情绪被她血淋淋的挖出来？还是她将你羞于说出的，怯于说出的，懒于 说出的一股脑全嚣张地吼出来？……或者这样来问：你对某音乐的喜欢使劲对它的旋律、节奏、歌词 、配器层面上取决于感官的刺激或舒适的畸恋、甚至是游离于音乐外的，譬如对录音效果的极端嗜求 、对歌这或者演奏者本人的偶像式依恋、队伍了得静谧环境的无所谓敷衍？还是可以与该音乐产生共 鸣，这段声音可以激发你灵魂的战栗或狂舞，让你感到刀子，冰或飘满白云的天堂？
我想以上的问题已经给除了答案。音乐不是快餐，她不是可以用人民币做筹码的消费品，她同除 臭剂、安全套不同，她不是娱乐工具，不是用完就成垃圾的塑料制品。在无法边界的亚文化定义内， 以及这一定义下对流行音乐的毫无责任心的放逐中，都在使音乐——这一最古老、你我刚摆脱猴像的 老祖宗已开始高唱的艺术载体——堕落入缺乏艺术起码建构功能的深渊。面对以吨计的流行音乐产品 ，面对惨白浅薄到白痴的大众在唱片工业蒙蔽下对音乐时尚的认可直至追求，面对音乐败类们再一次 挂着发臭的“正直”与“冷静”的实用主义、用“铁一样的证据”——“销量”来堵我的嘴，灭我的 火，我还是想直起腰杆说话，我还是非常愤怒，上述那些声音不是音乐，而是声音垃圾，简直是屎与 直肠的摩擦！快扔掉那些缺乏自省心的昏庸，快去或许已经在你家后院正在响起的真正的音乐！
而对真正的音乐，我还是要想你掷一句：“不喜欢就不要听！”对于摇滚乐，她不是时尚，对现 今最流行赶时髦的中国青年群，这点必须被大声喊出，摇滚不是什么今年夏天满街的黄裙子！你屁股 大，你矮，你有狐臭，你今年８０了，甚至哪怕你是个男人，你可以去黄的，或者其他什么颜色的裙 子，但请你不要招惹摇滚。你留长发，穿烂裤子，带骷髅戒指，这没问题，但请你不要去卖弄，不要 将此作为你哗众取宠的资本；当你整天哼着零点的曲子时，请不要见了个小姑娘就一脸深沉的怀念－ ＫＵＲＴ ＣＯＢＡＩＮ。在国内许多大城市的街上我们找不到比小集镇更多的摇滚卡带，却能见到 生意兴隆的“摇滚服饰店”，其实摇滚文化并不排除服饰文化，但你问一位穿着“ＭＥＴＴＡＬＩ－ －ＣＡ”Ｔ恤，带着“ＳＬＡＹＥＲ”网球帽的初中生什么是重金属时，她会不肖的回答你：“铅！ ”你有勇气把这小子的回答看作是一句灵气大发的妙语吗？我的天，如果摇滚果真不是作为一种音乐 ，而是一种服饰文化被中国孩子们认识的，我们要为整个民族的素质，文化环境及自己的良心做如何 尴尬的解释？！一脸先锋的小老板们出售着印着或者刻着头骨的“文化”，儿童们将之作为前卫的标 榜，成人们则为之更深刻的误解到“摇滚是多么幼稚、宣扬暴力与死亡的狗屁东西！”——可悲的是 以上三者谁都没有认真听过一张摇滚专辑，这是什么逻辑！摇滚是一种生活态度，她是一门艺术，她 并不比那些礼服西装提琴黑管奏出的严肃音乐不严肃，她不能任凭小丑和骗子来亵渎。
这就瞧见了“不喜欢却要听”的一种最脸，他们其实也不听，但他们希望别人认为他们在听—— 就这么无聊，或者，就这么无耻。
我们毫无理由去指责将麦当娜当摇滚听的中学生，这是传媒的耻辱；更不会轻蔑陶醉于Ｂｏｎ Ｊｏｖｉ 的孩子们，他们在街上买不到ＳＯＮＩＣ ＹＯＵＴＨ，这是进出口部门的事；我们甚至 不愿明白地袒露出为玉女天王们着魔的少男少女的怜悯，他们根本无从意识到这是件“不好”的事， 就算知道“不好”亦不会觉得有多严重——严重到那些靡靡之音可以与砒霜、春药媲美。他们至少不 觉得那些音乐难听，他们至少没说谎话，没有发牢骚。我想骂的是比肛门臭１００倍，比骂街泼妇恶 毒１００倍，比粪坑里的石头硬１００倍的大堆嘴巴，远远望去，这群嘴巴简直遮天蔽日，喷沫成河 ，他们在大骂摇滚。最难以理解的是，我么找不到耳朵，找不到大脑，甚至找不到脸——这仅仅是一 群嘴，就是说，他们在大骂他们听不到，理解不了，甚至无言以对的一种音乐！他们更在乎的是偏见 、谣言对他们的指使，再将其恶毒的放大，尽其所能的夸张，他们在一脸正经的大放臭屁，振振有词 的胡说八道！他们更象毛主席所说的“纸老虎”，他们的诋毁再狠，他们的批判再毒，我们的嗓门更 响，我们的摇滚更加无所估计，因为我们知道他们的不堪一击，他们正在害怕，正在背地里发抖，正 在暗处腐烂。我最后要对他们说的是：“吃到自己的排泄物和尸体！不要乱扔！”
在了解研究之后的批评是可以去面对的，而上述的尚失理智的口犬叫的艺术家完全可以不去理睬 ，他最可恶之处是歪曲、误导了无知青年对摇滚的认识。“没有听就不喜欢听”是另一个极端，那时 一种滑稽的悲壮，一种痉挛的贞操，就想一具丧失理性的疯人自尽后的尸体般缺乏解释、丧失意义。 它是另一种谎言，这种虚伪扭曲的“自觉”更加不可以被谅解。这里只去重申一个简单的逻辑，不要 让理性构架于道听途说，不要去排斥你根本就不了解的东西。
“不喜欢听就不要听”实质上暗示了艺术家的“ＤＩＹ”精神，对极端个性化的音乐语汇的自我 保留，他不需要别人的褒贬，他从来没有提出过这个要求。这句话可以使艺术家很容易的变得很主动 ，狠骄傲，从任何攻击与指责都或很多于，呈出一脸故作多情的尴尬表情。他在保证音乐的独立性与 地下姿态，他表达了对商业的蔑视，他重申了朋克乐放荡不羁的艺术尊严。
先是满街的伪劣产品，接着是满肚子的伪劣良心，现在是满脑子的伪劣思维。我们实际上希望每 一名青年都去听健康、美好的音乐，去让艺术赋予你责任心、自尊、勇气、善良与灵魂。但我们博爱 不等于滥交，我们还是要打假，还是不善于对敌人表现自己的仁慈，还是要拽住他们快要聋掉的耳朵 大吼：“不喜欢就不要听！！！”
重现的紫菀 D'arcy
他从来没有一扇门，能让你看见。你走不进去，只好在门外听他的歌声。
而他能听见任何声音，那古早的叩门声，水生物的私语，和你沉默中暗涌的音律。他没有把它告诉任何一个人，因为它如同高高飘扬在我头顶上的幻觉，微弱而真实。
他惧怕这种力量，却又在无形中被它诱惑。
它是那样的美，尤如冰凉透澈的指尖引导着他，消溶着他。在一个黑暗浮动的夜，他栽种了一株紫菀。一种可以生长的花朵，在妄想中耳语着，他听得见的。耳语。是冰凉透澈的。 和每一个抽象中的生命一样，他没有年龄，没有面容，甚至性别也可以模糊。然而，他的心灵却是一个庞大复杂的机器，当耳朵接受到那些特殊的声音时，他的心就开始运转，无论输送进来的是什么，产生出的都是紫菀的耳语。
恐惧感淹没了一切，对于世界，他越来越沉默，却想用歌声来化解一切。当他的声音飞过时，你正在他的门外聆听，而我却刚从梦中惊醒。那声音与我头顶上的幻觉不谋而合，我向它的方向望去。
而他此刻并不知道我的存在。因为紫菀的颜色在改变着，在不同的夜晚，象颗流萤，用暗红色的光照亮了他的歌声，直至溶于了空气中。
我坐在窗前，等待着歌声，却看见了流萤般的花朵。为了填补空白，我把它栽入土中。当它们接触的瞬间，我听见了它。于是，我犹如沉睡般的，用歌声关闭了门窗。
而你，此刻，一定在我的门外。一如站在消失的他的门外。
（在这个世界上，有很多把心门关闭的艺术家，对于他们，我们唯有用最伟大的方式倾听）
论大陆垃圾摇滚和流氓摇滚乐手
脏男人
摇滚现在为什么成了没人疼的孩子？究其最根本的原因有二：1 从业人员素质太低。2 爸爸妈妈们不支持。这第二条原因其实并不重要，但至少它还能是阿斗摇滚乐手们的一条主要借口。
记得文化部门的一名官员曾经说：摇滚？让它自生自灭吧。没错！如果再纵容那些垃圾摇滚和流氓摇滚乐手，摇滚就要全面转入地下了，彻底成为一小撮人泻欲的工具，真正的摇滚精神再也无法从音像商店买到。当我们嘲笑香港是文化的沙漠时，有没有发现我们原有的大树已经在枯萎，而新的小树苗们却都忙着捻花惹草，实在抽不出时间茁壮成长。
并不一定非要大学毕业后才能搞出高水平的摇滚，但摇滚的确需要天才。而且必须勇敢。一名成功的摇滚乐手至少要具备两项素质：文化素质和音乐素质。音乐素质对于摇滚来说并不十分重要，会拨弄两下吉他就可以了，用不着非苦苦地视唱练耳或钻研和声题，但文化素质对于我国各族摇滚人民来说是空前地重要。摇滚音乐家应用其独特的眼光来看待世界，对于社会的种种现象应给予与众不同的评价，并勇敢地将其写成歌词。换句话说他们应当是一群很有思想的成熟或半熟的男人。正是他们引人深思的呐喊感动了很多麻木的人们，他们开始意识到生命和自由的可贵，生活因此产生了波澜，从而使社会产生了很多应有的变革。这才叫文化，这样的摇滚是真正值得纪念和载入史册的东西。六十年代，外国很多摇滚乐队做到了，八十年代，中国的崔健也做到了，可到了九十年代末，我们的摇滚变成了什么？？
崔健老了，沉醉于JAZZ和用音符去表现他的思想，我不怪他，他的使命完成的相当出色，如今退休了，想干吗就干吗吧。大陆POP…METAL的创始人黑豹再也挤不进排行榜了，我也不怪他们，毕竟窦唯离开了。最有希望成为崔健第二的何勇失去了音信。唯一值得骄傲的就是偶像派的清醒了。剩下的是什么？答案很简单：垃圾摇滚和流氓摇滚乐手。他们成了填补目前空白的英雄，但可惜只有部分盲目的摇滚乐迷才对他们感兴趣，他们无法让摇滚重新成为一种文化。为什么？
因为他们同时不具备上面提到的两种素质！首先他们大脑思考的能力太有限了，他们把摇滚理解成为一种生活方式。不用每天起早贪黑地去上班，偶尔有个演出赚个仨瓜俩枣的，高兴了就排练一下，支起几个破音箱，找几个小傻妞陪着，你看我的生活多惬意。。。不高兴了就买几瓶二锅头，天天喝个小红脸儿，反正别的乐队和我们都差不多，我们不吸毒算有出息的了。他们不理解作为一个摇滚音乐家身负的使命，就算纯粹为了出名也不肯努力一下。既然写不出好的歌词，至少有个好听的旋律，说不定还能和《纤夫的爱》有一拼，中国有十几亿人口，哪怕有只有两亿人爱唱你的歌，你也能成大师了。不！那怎么成？那样多商业呀！多不艺术！看看我们崇拜的大师，全是剃了光头干“黑METAL”的，要多难听有多难听，这才叫艺术！我们要为了艺术献身！这就是垃圾摇滚乐的制造者们最真实的写照。他们和一些烂糟出版社合作出了不少摇滚拼盘磁带，就是这些垃圾磁带让所有真正热爱和准备热爱摇滚的人彻底丧失了对摇滚乐的信心。人们再也拿不出若干年前听完崔健演唱会后的冲动，在普通老百姓的眼里摇滚真的变成了流氓的游戏
其次他们严重地脱离了生活，看看他们平时在干什么想什么就知道了。他们从不关心政治和历史，也不关心老百姓的油盐酱醋，对于社会的新生事物更是一问三不知，唯一能让他们提神的可能就是西门大官人了，怎么能同时有那么多老婆？太有成就感了。他们最关心的是XX又离开XXX乐队啦，XX乐队又重新成立啦，XX的妞跟了XXX啦，XX不玩啦，XX死啦。生活空间的狭小造成了想象力的严重萎缩，没有想象力的音乐家就象没有羽毛的鸟，音乐的创作从何谈起？即使勉强偶有灵感，无非就是我难受，我想尿尿之类的。所以有稍微长点脑子的就疯狂上山下乡，仿佛那就是出国深造了，但结果差不多都一样，折腾了半天还是不如当地老农唱的好听，还得把农民朋友们请进录音棚，录上个一句两句的，以免被外国人笑话。他们要想成为真正的摇滚英雄除了抽空多练练吉他以外，就是要学会使用大脑，就象拍电影的都在练习讲故事一样，您得拿出点儿真家伙，哪怕是反对包办婚姻的歌曲。不能让我们听了半天也听不明白您想干什么，我们也不要求非得惊动天地气死鬼神，把小时候妈妈怎么打你屁股说明白就可以了。
第三他们的音乐素质太差，差到让人不屑一顾的程度。外国的摇滚乐手都很敬业，每天象拜神祈祷似地练琴，据他们自己讲每天平均八小时，旅行演出时也不例外。所以人家一出手就不凡，曾经有一个业余爱好电贝司的日本留学生在北京学中国历史，课余时间接触了摇滚圈的大部分职业贝司手，结果发现他居然比他们弹的好多了，于是他成了众多摇滚乐队争夺的对象，他圆了多年未能实现的梦想，那就是能够经常参加正式演出。我们的摇滚乐手们仿佛没长这根筋，当生活实在是太无聊了时，偶尔才会有练一把的欲望，大部分人水平已经臭到了看见外国人就不敢承认自己会弹吉他的地步。所以他们的演出质量就可想而知了，最令人费解的是，他们弹吉他学的很慢，摔吉他到是已经练的炉火纯青了。演出当中只要观众一起哄，让他们下台时，吉他手就会把手中吉他抡圆了往地下狠命一摔，姿势相当优美，于是又重新博得了满堂喝彩，演出终于得以继续。
总之，对于他们来说摇滚让他们从一文不值的小流氓变成了留长头发的自大狂，而他们
