摇滚年代-第7章
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onham被发行死于醉酒后造成的窒息。同年10月，乐队解散。
歌手官方站点：led…zeppelin/
加盟唱片公司站点：soft1。gz168/lelf/band/
zoso/
Oasis
Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar…pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。
起初，组合是由 Liam Gallagher ； Paul 〃Bonehead〃 Arthurs ； Paul McGuigan ； 和 Tony McCaroll 几个同学组成的。 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。
在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 〃 Supersonic 〃。歌曲 〃 Shakermaker 〃 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 〃 Live Forever 〃成为英格兰的热门单曲。 小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non…LP； String…laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。
在１９９５年初，小组着眼与美国，推出单曲 〃 Live Forever 〃。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 〃 Some Might Say 〃。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，Alan White 顶替了他的位置。〃 Some Might Say 〃 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 （ What's the Story ） Morning Glory？ 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。
在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 〃 Wonderwall 〃，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten 。在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。Be Here Now 在１９９７年秋推出，单曲 〃 D'You Know What I Mean 〃 大获全胜。
加盟唱片公司站点： Oasis at Epic Records
官方站点： The Official Oasis Homepage
“平克。弗洛伊德” （Pink Floyd）
“平克。弗洛伊德”演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否，他们的那 种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。
这个乐队的成员都是英国人。作曲者和主歌手罗杰。沃特斯（Roger Waters），生于剑桥，60年代初赴伦敦学习建筑；同时仍然对音乐和电子技术怀有强烈的兴趣。在学校里这种爱好广泛的情况并不少见，志同道合者经常相聚；加上他们的朋友，一个活跃的离经叛道者西德。巴瑞特（Syd Barrett）的努 力，“平克。弗洛伊德”于1964年诞生了。当时伦敦的摇滚乐正是风起云涌之际；“平克。弗洛伊德”以其较重的旋律，富有“英国气息”的风格迅速拥有了一批乐迷。这使乐队能够在推出慢转唱片的同时，进行他们所热衷的音乐实验，改革了传统的舞台演出的音乐会的形式，起用360度立体声系统，让听众围绕乐队，这在当时是新鲜之举。他们向美国乐迷展示了这一新奇的形式，获得了良好的反应。
1973年，“平克。弗洛伊德”的一首《月亮的北面》（Dark Side Of The Moon）开始在《公告牌》中上榜，并历久不衰700多个星期，直到1988年（1987年获得金唱片奖）。从70年代到如今，乐队的受欢迎程度一直不错，评论家们承认这是一支有创意的组合。但有些方面却不尽人如意：1968年，巴瑞特因为药物瘾离开了乐队；吉默（Gilmour）接替了他；新的合作很成功，但到了80年代，乐队中不断有人进退交替，或许连谁有权使用“平克。弗洛伊德”这一名字，美国人现在也已经踌躇不定了。 1979年，“平克。弗洛伊德”的新专辑《墙》（The Wall）推出，其单曲《墙上的另一块砖》（Another Brick on The Wall）在美国单曲排行榜上连续夺得4周的冠军。1985年，罗杰。沃特斯由于和吉默意见不合离开了乐队，但“平克。弗洛伊德”并没有就此结束，1987年出版了专辑《瞬间的失误》（ A Momentany Lapse of Reason）；并开始了为期两周的世界巡回演出。
1990年7月，罗杰。沃特斯在德国柏林墙旧址，波茨坦举行的名为“墙”的世纪演唱会获得了巨大 的成功，许多著名的摇滚歌星前来助阵，使演唱会盛况空前。
附：平克。弗洛伊德历史 ：
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚（space rock）”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett（席德·波瑞特）、贝司手 Roger Waters（罗格·沃特斯）、鼓手Nick Mason（尼克·曼森）、键盘手Rick Wright （瑞克·瑞特）聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权（其余成员均不超于20岁），他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。 不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴（有灵魂入天堂的作用）实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。
1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》（黎明之门前的风笛手）可与The Beatles的《Sgt．Pepper'S》（帕波军士）一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。 1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。 1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。
种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。
往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上 Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。 《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事，Pink Floyd却及时跟进，于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》（希望你在这儿），再度夺下专辑榜冠军，其中“Shine On You Crazy Diamond”（映着你——疯狂的钻石闪光）专为献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰，那么《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》（动物）则将这阴郁的主题毫无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队，这一作用由于1979年专辑《The Wall》（墙）而进一步加强了。 《The Wall》，一套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”（墙上的另一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自传体三部曲的形式。第一部写 童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。
Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的反感，从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，不少歌迷指责Pink Floyd的成员满足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊！
〃警察〃乐队 （Police）
从70年代到80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛上，“警察”乐队以其讲究旋律的慢摇滚风格，异军突起；受到依然缅怀“甲壳虫”光景乐迷们的拥戴。
“警察”乐队被看作是一支英国乐队；主要是因为乐队的台柱斯汀（Sting）是一个英国人。斯汀原名叫戈登。塞纳，1952年出生于英格兰一个工人家庭，上大学和朋友组织了一个爵士乐组合，常在公共酒馆演出。事有凑巧，另两个年轻的流行乐手科浦兰（Copeland）和帕多瓦尼（Padovani）不满于自己的乐队组合，正在到处寻找着合作者，他们一眼就看出，酒巴中听众的热情是冲着斯汀来的。尽管斯汀一开始对他们的建议不甚热心，因为他一心要在爵士乐方面出人头地，但是最终还是被说动，一个艺人乐队诞生了。为了给科浦兰在美国任高官的父亲开个玩笑，取了“警察”这个名字。1976年他们靠借贷出了第一张唱片，居然累计卖了一万多张。帕多瓦尼改换门庭后，乐队请来了老资格的吉它手安迪。萨默斯。 这其间，乐队内部关系融洽，气氛和谐，斯汀的创作决定了乐队的基调。在西德的演出中，斯汀推出了他的叙事民谣“Roxanne”，这明显与朋克摇滚不同，更软，更柔和，旋律更动听；广受欢迎。科浦兰当时正热衷于牙买加音乐；于是便将两者加以揉合出版了新唱片；其收益使他们有能力进行一次美国巡回演出。这次演出不太成功，评论界反应不强烈。1978年，他们又将“Roxanne”收入唱片出版；这一次评论界开始注意这支乐队的与众不同之处了。尽管BBC还禁播他们的歌曲；但这首歌还是在英美同时上榜。接下来的几年几乎是警察”乐队的巅峰期；1981年获得葛莱美奖。
1982年乐队消失了一年；成员们忙于处理个人事务；但是1983年复出时；依然一举上榜；尤其是《你的一颦一笑》（Every Breathe You Take）畅销不衰，是多年少见的盛况，再度获得葛莱美奖，证明了他们的雄厚实力和忠实；广泛的听众群。1986年，“警察”为大赦国际义演三场，按照斯汀的说法，他们用这种有意义的形式，向大家告别了！
