剧本写作-第2章

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不可忘记DV纪录片十四条戒律
这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。在今天看来，这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味，但从今天的电视节目中看来，这些戒条还是有一定价值和预见性的。对于我们这些业余爱好者来说，这些戒律一方面是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是对我们进行业余短片创作的指导和建议性的文字。　　

　　1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。　

　　2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。　

　　3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。　

　　4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。　

　　5、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。　

　　6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。　

　　7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。　

　　8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。　

　　9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。　

　　10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。　

　　11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。　

　　12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。　

　　13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。　

14、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。

　

　

　

剧本三大忌　

写剧本变写小说　



剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「　今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母後，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败後不知如何面对家人……』



试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：



「　在课室里面，学生都坐在座位上，带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄﹗」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……」



用说话去交待剧情　

剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。例如如果剧本写成如下：

「　小英问小明：「你喜欢吃些什么？」

小明说：「我喜欢吃鸡蛋和芝土。」

小英问：「薯条呢？」

小明说：「不喜欢。」

小英又问：「巧克力呢？」

小明说：「也不喜欢。」

小英问：「为什么？」

小明说：「因为吃薯条和巧克力对身体无益。而吃芝土和鸡蛋可以使身体强壮。」



看了上面的剧本，大家是否觉得很闷呢，影像中只会见到小英和小明一问一答。但如改成如下：



「在厨房里，放著很多的食物，小英看著那堆食物，问小明：「你喜欢吃什么？」

小明拿起拿起一包芝土和一只鸡蛋，向小英点头称是。小英拿起一包薯条，问：「这个呢？」小明摇头。小英又拿起一包巧克力，问：「这个呢？」小明今次摇头加摆手。小英皱眉问：「为什么？」小明拉高衫袖，露出手臂上的一只老鼠仔，说：「因为吃鸡蛋、芝土可以变大只，而巧克力和薯条就无益。」　」



故事太多枝节　

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「　Simple　is　the　best！　」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的：「　Simple　is　difficult。」






　



　　出处：blog。sina/u/1240918165　


好的剧本应该是这样滴　看看石头的剧本是怎么熬出来的　。。。　　
　嘿嘿　好好看看吧　说不定下次我收剧本的时候就指望您了　
　　
文／芊芊狼爪　　　
　　
　　电影通常90—120分钟，也有3、4个小时的，不过那是为不打算要工资的编剧准备的。（请有兴趣的筒子们举手…）　
我们以100分钟的电影为例，拉开镜头也就100—150个。就是说你每写一个镜头（叫画面也可以）就是不到一分钟的事情。要同时交待清楚人物、动作、表情、对白、环境，其实是挺难的。这些画面要便于在空间和时间上切割，还要有连贯性，是一个完整的故事，有起伏的情节，所以并不容易掌握。但是电影生产的流程上，会有专业人员划分具体的镜头以及安排表现手法，所以写手们不必顾虑太多，但要本着这个态度进行创作，以便配合后面的工作。　

　　简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……　美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。但是创作是没有定律的！理论上需要注意的几个方面写在最后。（是援引自网上的一段话，有兴趣的可以看看）　
　　

先说几个需要注意的问题。　

　　1。　好剧本都是磨出来的，需要长时间的劳动，并且符合大多数观众的欣赏要求，所以请耐得住寂寞，经得起挫折。导演删掉了你认为最出彩的桥段，不代表他不认同你的水平。　
　　2。　原创！！！原始手稿＋自主创新　　隔夜菜拼盘滴不要，除非你能搞出新噱头。大家都是写手，这个大家在行！！　
　　3。　源于生活，高于生活！虽然是句土话。但是大功若拙。此条针对非科幻、奇幻题材。特别针对剧情类作品。　
　　4。　逻辑！情节要经得起推敲。要能自圆其说。伏笔最后要有交待。比如一个人要杀人，要有动机，可以到最后才揭晓是为什么，但不能说我没睡醒胡写的。　
　　5。　请多少留意一下具有中国特色的电影审查制度！如果您准备直接赚外汇的可以不用考虑，当然有朝一日做出来了，可以丰富盗版市场的需求。特别是悬疑惊悚题材。尸体不能太多，尖叫声不能太长，杀人的不能太变态，好人不能太早牺牲……（黑线ing）　
　　6。　给商业元素预留一定的空间，要多包容一些元素在里面，以便让更多观众可以接受，让更多得商家有赞助的机会，让更多得演员有机会说这个电影是为他度身定做的……　

以下是教科书解释和范例：好剧本的几个要素　

　
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……　

　
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如午夜牛郎—midnight　cow　boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。这就是主题。　
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。　
所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。　

　　　　创造角色冲突　（create　character　conflict）　
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。　

　
　故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist　/Antogonist　

例如电影怒火风暴（Falling　Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。　
　
　

































剧本的镜头描写和具体写作格式
剧本里的镜头描写格式
1。Angle　on　角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。　
2。Favoring　主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。　
3。Another　angle　另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。　
4。Wilder　angle　更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。　
5。New　angle　新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。　
6。POV　视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。　
7。Reverse　angle　反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。　
8。Over　shoulder　angle　过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。　
9。Moving　shot　运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。　
10。Two　shot　双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。　
11。Close　shot　近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。　
12。Insert　插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。　

剧本具体的写作格式：　

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左　
场景中出现的音效要黑体标出　
第一次出现的人物名要黑体居中　
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行　
标明摄象机的关系　
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右　
如有特效运用，也要用黑体标出　









镜头的语言基本知识

摄象是不同于摄影，他有自身的语言。此贴个人觉得很不错，希望大家仔细看下。我会想办法，用实际电影中的镜头来说明一些镜头所表达的意思。
一、电影、电视的景别
　　景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
　　极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
　　远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
　　大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
　　全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
　　小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
　　中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
　　半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
　　近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
　　特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
　　大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
　　二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
　　推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
　　拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
　　摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
　　移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
　　跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，