古典音乐-第11章
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纪都被他归入曲目范围内；而且其演出证明他在其他曲目方面的能力。
贾第纳在莫札特歌剧近几年的演出也成为乐坛话题；他亲自审定莫札特歌剧手稿文件；试图复原当时最原始的演出情况；同时舞台上的表演也尽量跳脱一般传统；达成令人惊异的演出效果。以『唐乔凡尼』为例；终场的部份；合唱团居然亲自走下舞台；拉起观众的手形成一道人链；观众们也成了乔凡尼的追命天使。
唱片则忠实地反映他的成长。除了早期的巴洛克音乐外；包括莫札特的钢琴协奏曲、贝多芬的交响曲、布拉姆斯的安魂曲都是他的拿手好戏。歌剧方面；他目前已经灌录『唐乔凡尼』、『魔笛』、『伊多梅尼欧』以及雷哈的『风流寡妇』；张张都有相当不错的评价。以他目前的年纪；理应会有更惊人的成绩；大家不妨拭目以待。
古典音乐花园（三十六）：莫扎特
此文为傅雷先生一九五六年莫扎特诞辰200周年时所作，然至今仍鲜有能出其右者。即使读者对莫扎特的音乐了解不多，读来仍有指导意义。
在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。
他的早慧是独一无二的。
四岁学钢琴，不久就开始作曲；就是说他写音乐比写字还早。五岁那年，一天下午，父亲雷沃博带了一个小提琴家和一个吹小号的朋友回来，预备练习六支三重奏。孩子挟着他儿童用的小提琴也要加入。父亲呵斥道：〃学都没学过，怎么来胡闹！〃孩子哭了。吹小号的朋友过意不去，替他求情，说让他在自己身边拉吧，好在他音响不大，听不见的。父亲还咕噜着说：〃要是听见你的琴声，就得赶出去。〃孩子坐下来拉了，吹小号的乐师慢慢地停止了吹奏，流着惊讶和赞叹的眼泪；孩子把六支三重奏从头至尾都很完整地拉完了。
八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧。十四至十六岁之间，在歌剧的发源地意大利（别忘了他是奥地利人），写了三出意大利歌剧在米兰上演，按照当时的习惯，由他指挥乐队。十岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。有些听众还以为他神妙的演奏有魔术帮忙，要他脱下手上的戒指。
正如他没有学过小提琴而就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。童年时代常在中欧西欧各地旅行，孩子的观摩与听的机会多于正规学习的机会：所以莫扎特的领悟与感受的能力，吸收与消化的迅速，是近乎不可思议的。我们古人有句话，说：〃小时了了，大未必佳〃；欧洲人也认为早慧的儿童长大了很少有真正伟大的成就。的确，古今中外，有的是神童；但神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至此为止还没有第二个例子。
他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。
巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的作家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高年，巴哈也有六十五岁的寿命；莫扎特却在三十五年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作，总数是754，举其大者而言，歌剧有22出，单独的歌曲、咏叹调与合唱曲67支，交响乐49支，钢琴协奏曲29支，小提琴协奏曲13支，其他乐器的协奏曲12支，钢琴奏鸣曲及幻想曲22支，小提琴奏鸣曲及变体曲45支，大风琴曲17支，三重奏四重奏五重奏47支。没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在一百七十年后的今天，还象灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于〃天籁〃了。
融和拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑：在这些方面，莫扎特又是独一无二的。
文艺复兴以后的两个世纪中，欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外，只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献：他既凭着客观的精神，细腻的写实手腕，刻划性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》，与《唐璜》，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰①；又以《后宫诱逃》②与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。
他在一七八三年的书信中说：〃我更倾向于德国歌剧：虽然写德国歌剧需要我费更多气力，我还是更喜欢它。每个民族有它的歌剧；为什么我们德国人就没有呢？难道德文不象法文英文那么容易唱吗？〃一七八五年他又写道：〃我们德国人应当有德国式的思想，德国式的说话，德国式的演奏，德国式的歌唱。〃所谓德国式的歌唱，特别是在音乐方面的德国式的思想，究竟是指什么呢？据法国音乐学者加米叶。裴拉格的解释，在《后宫诱逃》中，男主角倍尔蒙唱的某些咏叹调，就是第一次充分运用了德国人谈情说爱的语言。同一歌剧中奥斯门的唱词，轻快的节奏与小调（mode mineure）的混合运用，富于幻梦情调而甚至带点凄凉的柔情，和笑盈盈的天真的诙谐的交错，不是纯粹德国式的音乐思想吗？〃（见裴拉格著：《莫扎特》巴黎一九二七年版）
和意大利人的思想相比，德国人的思想也许没有那么多光彩，可是更有深度，还有一些更亲切更通俗的意味。在纯粹音响的领域内，德国式的旋律不及意大利的流畅，但更复杂更丰富，更需要和声（以歌唱而言是乐队）的衬托。以乐思本身而论，德国艺术不求意大利艺术的整齐的美，而是逐渐以思想的自由发展，代替形式的对称与周期性的重复。这些特征在莫扎特的《魔笛》中都已经有端倪可寻。
交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种。虽然一般人称海顿为交响乐之父，但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响：而莫扎特的降E大调、g小调、C大调（丘比特）交响乐，至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们。而在交响乐中，莫扎特也同样完满地冶拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以现代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最和谐最美妙的结合。当然，在这一点上，尤其在追求清明恬静的境界上，我们没有忘记伟大的歌德：但歌德是经过了六十年的苦思冥索（以《浮士德》的著作年代计算），经过了狂飙运动和骚动的青年时期而后获得的；莫扎特却是自然而然的，不需要作任何主观的努力，就达到了拉斐尔的境界，以及古希腊的雕塑家斐狄阿斯的境界。
莫扎特的所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。
大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，象殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。虽然他的书信中常有怨叹，也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐更沉痛的口吻。可是他的一生，除了童年时期饱受宠爱，象个美丽的花炮以外，比贝多芬的只有更艰苦。《费加罗的婚礼》与《唐璜》在布拉格所博得的荣名，并没给他任何物质的保障。两次受雇于萨尔斯堡的两任大主教，结果受了一顿辱骂，被人连推带踢地逐出宫廷。从二十五到三十一岁，六年中间没有固定的收入。他热爱维也纳，维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒，音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出。一七八七年，奥皇约瑟夫终于任命他为宫廷作曲家，年俸还不够他付房租和仆役的工资。
为了婚姻，他和最敬爱的父亲几乎决裂，至死没有完全恢复感情。而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼：九年之中搬了十二次家：生了六个孩子，夭殇了四个。公斯当斯。韦柏产前产后老是闹病，需要名贵的药品，需要到巴登温泉去疗养。分娩以前要准备迎接婴儿，接着又往往要准备埋葬。当铺是莫扎特常去的地方，放高利贷的债主成为他唯一的救星。
在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终身不断地创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从来不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。但最可欣幸的是他在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了这幸福，所以他反复不已地传达给我们。精神的健康，理智与感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？不是每个时代的人都渴望的吗？以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实，不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗？有了视患难如无物、超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那末莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和亻宅傺一世的生涯对比之下，我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特几次说过：〃人生多美啊！〃这句话就是了解他艺术的钥匙，也是他所以成为这样伟大的主要因素。
虽然根据史实，莫扎特在言行与作品中井没表现出法国大革命以前的民主精神（他的反抗萨尔斯堡大主教只能证明他艺术家的傲骨），也谈不到人类大团结的理想，象贝多芬的合唱交响乐所表现的那样；但一切大艺术家都受时代的限制，同时也有不受时代限制的普遍性，——人间性。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标，尤其是生在今日的我们所热烈争取，努力奋斗的目标。
因此，我们纪念莫扎特二百周年诞辰的意义决不止一个：不但他的绝世的才华与崇高的成就使我们景仰不置，他对德国歌剧的贡献值得我们创造民族音乐的人揣摩学习，他的朴实而又典雅的艺术值得我们深深的体会；而且他的永远乐观，始终积极的精神，对我们是个极大的鼓励；而他追求人类最高理想的人间性，更使我们和以后无数代的人民把他当作一个忠实的、亲爱的、永远给人安慰的朋友。
一九五六年七月十八日1。瓦格纳提到莫扎特时就说过：〃意大利歌剧倒是由一个德国人提高到理想的完满之境的。〃2。《后宫诱逃》的译名与内容不符，兹为从俗起见，袭用此名
摘录自清华BBS发信人： Ritcov （卡尔松）
作者：傅雷
古典音乐花园（三十七）：殷承宗
殷承宗1941年出生于厦门鼓浪；七岁开始学琴；九岁首次举行独奏会；十二岁就读于上海音乐学院附中； 1959年在维也纳〃世青节〃钢琴比赛中获奖； 1960年被选派赴列宁格勒音乐学院深造； 1962年获〃柴可夫斯基钢琴大赛〃第二名； 1965年成为中国中央乐团钢琴独奏家！
殷承宗曾经访问过苏联；日本；奥地利等二十几个国家；先后与各著名乐团合作演出；其中包括费城交响乐团；维也纳管弦乐团；莫斯科爱乐交响乐团及列宁格勒爱乐交响乐团等。
1983年殷承宗移居美国；同年秋天在〃卡内基音乐厅〃首度举行个人钢琴独奏会；随后在美加各大城市演出； 1987年5月殷承宗在伦敦韦格蒙音乐厅举行钢琴演奏会； 1990年秋天应前苏联〃柴可夫斯基明星协会〃邀请参加柴可夫斯基150年诞辰纪念演出活动； 1991年1月在卡内基音乐厅100周年纪念会上举行第二次卡内基独奏会。
至今他己为世界各地灌制近二十多张唱片；包括他参加创作的著名黄河钢琴协奏曲；并在中国；苏联拍过五部音乐电影；并把中国传统古典乐曲和民间乐曲改编创作成钢琴曲进行演奏；如《春江花月夜》《百鸟朝凤》等。
古典音乐花园（三十八）：王健
一九七九年，著名小提琴家史顿在中国拍摄了一部记录片《乐韵缤纷》，王健是片中的要角，当年他只有十岁。在史顿的鼓励及支持下，王健终于踏上美国之路。王健生于一个音乐家庭，四岁已随父学习大提琴。在上海音乐学院求这之时，著名的大提琴家帕里佐听过他的演奏，深为欣赏，安排他在一九八五年前赴美国耶鲁大学音乐学院，入读一个特别课程。由那时起，王健在帕里佐门下受教，一九八九年自耶鲁毕业，自从他于九岁稚龄进入上海音乐学院就读以来，音乐天分已在本国获得充分认可，两年后与上海交响乐团合奏圣桑的《大提琴协奏曲》，更赢得举世赞誉。
一九八二年王健随上海乐团赴美演出，这虽是他首次在美国显身手，但已经立时赢得乐评与公众的注意。到了八七年，他获国家选拔，担任中国中央乐团初次赴美表演的三位青年独奏者之一，在华盛顿的甘道迪演艺中心，在匹兹堡、三藩市及洛杉叽与乐团合奏艾尔加的协奏曲，赢来报界的众口交誉。不久后，他在国际间初试啼声，于纽约怀尔演奏厅、以色列的耶路撒冷音乐中心、法国的艾云国际音乐节等举行独奏会。
一九八八年到八九年间，王健在巴黎为联合国国科文教组织举行筹款演出，获电视转播至全欧，在九零年夏，他重返艾云国际音乐节，又到三蕃市参加为庆祝史顿七十大寿举行的祝寿音乐大会，九一年，王健的首张个人镭射唱片《王健专辑》在市面公开发售，里面收有他对肖邦、巴伯及舒曼作品的演绎，深获乐界称许。
最近，王健参加了多场音乐会，包括与底特律交响乐团在约菲的指挥下在恩特劳根演出，与苏黎世音乐厅乐团在当地表演两场，与华沙室乐团在西班牙表演两场，又与斯德哥尔摩管弦乐团在汤冰海的指挥下演奏，与皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团在沙伊指挥下演奏，与首都管弦乐团在高历指挥下演奏，及与蒙地罗管弦乐团、BRTN（在布鲁塞尔）同台演出。至于独奏会，则不计其数，演出地点包括拉温尼亚音乐节、巴黎的罗浮宫、墨西哥的库埃纳瓦卡、加拿大的温哥华及香港、东京、汉城等。
这位深好室乐的音乐家，又曾与史顿及布朗曼在莫扎特音乐节
