演员的表演-第3章
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变成壮丽多彩的东西，除非演员在那一时刻找到什么壮丽的东西。事实上，情况恰恰相反：摄影机的特写镜头会把最细小的不稳定因素抓住并加以放大。“干在那里”（ 忘了词儿） 在舞台上是可以掩盖过去的，因为演员前排的观众大约有二十尺；但是却会暴露出最细小的、意外的犹豫。摄制组里有一个人在画外横过我的视线，而我正处于特写镜头里，我会立即要求重拍。我并不一定认为我的注意力有所松懈导演可能向我保证一切都没有问题但是摄影机却会抓住我眼底里的那微弱的闪烁。
如果你的注意力完全集中，而你的表演是真实的，你就可以放心，每次都会抓住你；它不会让你跌倒。它在看着你。它是你的朋友。记住，它爱你。它倾听和纪录你做的一切，不论你做的是多么细腻。如果说，舞台表演像是用手术刀的手术，那么电影表演就是用激光的手术。
电影表演的幅度可能比舞台表演的幅度要更小，但其紧张程度是一样的。或许更为紧张。在舞台上你有整出戏的戏剧动力自始至终地帮助你。而在电影里，你是在拍摄孤立的瞬间，或许顺序是乱的，因此在拍每一个镜头时，你紧张起来，集中注意力。在电影里没有顺风使舵的事，你的脑子上是加倍工作，否则你就不存在于银幕上。你会惊讶地看到，一个‘小小的’表演在影片里会是多么地大，只要这个表演根植于自然主义。但是别站在那里，什么事也不干；同时像在舞台上那样发信号也是没有用的。不要设想你可以一切按照舞台上那样做，只是调子低一些罢了。每时每刻你都必须思考，因为摄影机透过你的思想，观众也看到摄影机所看到的，真正的关键是你的思维的播送。如果思想领先，身体也会朝着正确的前进。
少就是多
我有时遇到一些演员，他们认为只要做得大和装腔作势，就能抢戏。这类演员是在使用他们的身体和声音，而没有使用脑筋。他们不知道，从声音和动作来说，少就是多。你会遇见一些伟大的戏剧演员无法适应电影媒介。或许他是想买一辆奔驰汽车，所以他在演出《Titius Andronicus》之余，屈尊地到电影里来客串一下。可是当摄影机对着他的时候，你就看吧。所有的人全都歇斯底里了。声音太响了，他的动作那曾使整个剧场的屏息凝神而著称的动作现在突然显得夸张而虚假。如果我的对手进入那样的轨道，我就压低调子。我坚持我所相信的自然主义，于是将计就计地把他高高亮在上面，使他看起来相当愚蠢。
在电影里，一棵树就是一棵树。它还是画在景片上的那种东西在说：“我们是在剧场里。我们同意那种假定性，装作它不是景片。我们是去看美妙的舞台演员表演的。”在舞台上，你必须投射你的声音，要不然那些字到了第三排就无声无息了。在舞台上，基本前提是动作，你必须把你的态度给观众。在电影里，那个麦克风始终能听见你 （ 遗憾的是，我们的电影演员根本不懂电影，所以总在那里对着麦克风瞎嚷嚷，而电影演员的训练还包括吊嗓子，真是怪事编者注。）， 不管你说得多轻柔，不论那场戏发生在什么地方。在电影里反应赋予每一场戏以一种潜能。所以在电影里，聆听是那么重要，以及在特写中使用眼神。你不需要大喊大叫。你根本不需要任何大的东西。
银幕的潜能
很难通过看一眼就估计出某人的银幕潜能。没人能知道秘方是什么，直到你看见那演员在银幕上的创作，你才会知道是怎么回事。一些有福气的人，你呀，我呀和千百万人就是喜欢看他们。看一下玛丽莲 （ 梦露和詹姆士 （ 汀恩过去的试镜头，这些试镜头虽然暴露出他们的怯场，但也展示出梦幻事业所构成的那些魔力般的东西。
试镜头是对你的银幕潜力的初始基础，它可能是粗糙的。大多数试镜头的是另外一些演员，而不是那些明星（ 他们没有时间和新手在一起混 ），而是专为这些雇来的人设的。他们把摄影机对准你，给你拍一个特写，然后让你转过头去拍一个侧面。他们从影片中挑出一个较明确的对话场面，让你试听，他们叫你在没有对手的情况下做一场戏。他们是根据你的相貌，你的松弛程度，你的声音，还有使某些电影演员发出光彩的黄金与钻石一样的，那种说不出来的成分来判断你的银幕潜力。
培养你自己的表演
电影表演还有其它的、思想和形体的要求，而这在最后的结果中是看不出来的，而且是很难想象的，直到你演过一两天的小角色。这些要求是在家里，在你甚至还没有站到摄影机前就开始的。许多准备的工作听起来就象是去准备上学，而不是进入那个富有魅力的电影世界，可是一旦进入，你在拍摄现场上实际发现的不是魅力，而是大量艰苦的工作。
首先，你要安定自己的神经，好好睡一觉，但是要把闹钟调好，保证不出错。其次，第二天早上必须弄妥你的交通安排，因为你的时间就是他们的金钱。如果你不知道如何准时进入摄影棚或拍摄现场，那么当你迟到时，你已经丢了那份工作。确定你的方向（ 你的镜头什么时候拍，可能会经常变的） ，然后一路上在脑子里进行排演，彷佛那是中的第一场戏。你必须在开拍以前准备好自己的表演。做好准备不仅是你的角色的要求；这也是摄影棚或现场的要求。你必须找准方向，明确怎样做，当你到达那里时该做什么。
一旦你在拍摄现场了，任何神经质都会分散你对主要事件的注意力，而这主要事件就是拍电影。你必须在黎明时分就做好准备也就是化妆和服装。现在你已经打扮好了，也没有任何地方可去的了。小心。别让黄油沾了你的下巴，或者让你的裤腿拖在烂泥里。那怕轮到叫你去拍什么的时候，你已经等了一整天了，也别为大量疯狂的社交活动浪费精力。休想按时休息或吃饭；你可能要接着拍下去，因为摄影师要抡光线。没有人故意要你挨饿；你可能嗅到附近餐厅传来的香味，但是和其他人一样，影片是你的第一位，唯一的优先地位。那怕人饥肠辘辘。
舞台剧是演出，电影儿是制作
拍电影可能有排练，但也不一定，而且很可能没有，如果有排练，那也不是为了你，而是为了有利于那些拿摄影机的人！不论做了多少排练，你还是必须保持灵活。可能临时会通知你加一句台词，或做一些形体的改变。不允许惊慌失措。
很难让舞台演员理解，其他演员的表演与你自己无关。在拍一个镜头时，不论是另外一个演员的表演帮助了他，还是妨碍了他，他都必须按原来所设想对方应给予的那样做出反应，那怕他感到不对头。记住，除非你真正通过摄影机来看，看到拍摄的效果，你根本无法知道你的表演是好是坏。
电影表演是如此复杂，大多数情况下和我共演一场戏的演员会说：
“我不知道你在做什么？”
而我就会说，“等你看到样片就知道了。”（ 我有时甚至会对导演这样说。）
有一次一位导演对我说，“我没有看见那个人，迈克尔。拍那个镜头时我没有看见。”
我说，“你坐在哪里？”
“在哪里。”
于是我说，“那你怎会看到什么人。镜头在我这一边。”
对舞台演员的另一严重的挑战就是，他必须会召唤来一个不在场的演员对着一架后面没有演员站着的摄影机说话。大多数情况下，那个画框外的演员是在场的，并且会慷慨地把他的时间分给你，而且给予你的表演就像他在自己的特写中一样认真；但是有时他需要到别处去，因此当他不在场时，你还得设法装着他就在场。在这一点上，我从不在乎他是否在场，实际上，我一般总建议他回家。我可以对着墙表演，因为我一直保持住当他处在镜头中时的那种情绪记忆。唯一使你乱了套的情况是，那个场记姑娘作为替身来念一段热情的台词，她单调地嘟嚷着，“我…爱…你，…亲…爱…的，…但…是…我…曾…对…你…不…忠。”这下子你的情绪可全都没了，“噢，老天爷，别那样！请别那样！”这就有些为难了。
电影表演的任何水平都需要原则，但是，从某方面来说，小角色最难。只说一句话，那太可怕了。我在上百部影片里干过这种事。例如，在《地球着火的那一天》里，我扮演交通指挥，指挥小汽车朝一个方向行驶，大卡车朝另一个方向行驶，并且还要说我的那一句伟大的台词。当我终于认为我明白该怎么做的时候，导演照例就说，“准备”。那顶警察头盔不可避免地扣到我的眼眉。我什么也看不见了，也不知该指挥卡车往那个方向行驶，台词也忘了。导演对我说，“再也不要你了。”（ 顺便提一下，在电影这门生意经里，有些话是从来不说出来的，上面那句话就是那样。一般情况是，说那句话的人再也没有人要了。） 问题是，可靠性在影片中占第一位。可靠性不仅限于准时，或者始终保持你的鞋擦得很亮。可靠性还意味着在摄影机开始转动后的压力下准确行事。甚至当一切都与你作对时，你依然能安然无恙地走过来，这需要具有警觉的对付能力。而我居然被那顶警察头盔分散了注意力。
“安静”，你从来没有听到过的安静
在你保持警觉的同时，不要忘记你需要松弛，电影表演是松弛。如果你瞎紧张，那你就错了。所以你首先应当学会的一件事就是，怎样克服紧张。有准备是朝着控制神经向前迈进的一大步。
所以你必须学会的第一批事件之一就是怎样克服神经质，准备工作是朝着控制这些神经向前迈进的一大步。你在事前所做的一切工作都是为了帮助你消除恐惧，你所有的准备工作都会集中在一点上，那就是创造一个安全网。每一个人都需要一个安全网。记住，在电影表演中，你一般不知道导演的意图是什么，直到你来到现场，那么在这种情况下，我们中间最好的人也会感到恐惧。因为在那个现场是那位大导演和他的大明星：他们和其他人全都等着你做那件伟大的事情，而这件事你已经付出了高昂的代价。就在这时，他们说：安静！而你却从来没有听见过这种安静。它是震耳欲聋的。你可以听见自己耳鼓中的脉搏。然后导演说：“准备！”如果你没有经验，那么那一时刻就会把你变成一种紧张的自动机器。
社交情况也不会给你多大帮助，尤其你是一个新来的人，而影片已经开拍了一段时期，每一个人都说，“哈罗，查理。你怎么样？给我一杯茶。。。。。。” 你却站在那里一个人也不认识。然后，你的那位大明星过来了，一般是他的脖子拧了，有些自负，而且不跟你说话，因为你只不过演一个小角色，而你就站在那里，整个神经都夸了下来。特别令人害怕的是，正在进行一个重场戏，而你却要说最后一句话，而且是你唯一的一句台词。
毫不奇怪，我对只念一句台词的演员是同情的。因为我经历过。部队从山上下来，海滩上爆炸了，而你说，“快！德国人包来了！”（ 一句！）
“是谁把这个家伙弄来的？！”
分配角色的导演插进来说，“怎么啦？”
“这个家伙连一句台词都说不出来。”（ 你站在那里诅咒自己）
“整个部队又得从山上重来一次！”（因为我那一句糟糕的台词）
“重新装置那些炸点，还要两个小时。。。。。。” 然后，那个大演员又完美无缺地念完了他那长篇的演说，最后又该轮到你说，“快，德国人包来了！”
然后你绝望地问导演，“我们能不能够后期配音？行吗？”
可导演说，“不！我们还得再来一遍。”
第二章：准备工作
＇ 来源： 作者： ＇
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“远在别人听到你的声音以前，你自己是你最好的第一个听众，所以不要当一个随随便便的听众，不断要有更多的要求。”
所以为了避免一切惊慌失措，要做好准备。除了其他事情以外，准备工作占用了神经的大量精力，要不然的话，这种神经的经历会把你出卖的。把那精力导向你所需要的渠道；把它引导到你能控制的领域去。
准备控制的第一步，就是熟悉你的台词，直到你在说出它们来的时候，已经是很自然的反应。不要不出声地念台词；大声地念，直到它能完全变成你的本性。你自己听那些台词，因为你最不愿意的就是听见你自己的声音而使你大吃一惊，或者是你意外地感到那声音并不令人信服，如果你不能令你自己信服，那你就很少有可能让你的对手，或者让导演信服。你是在任何人听到你的台词以前，自己的最好的听众。所以不要当一个随便的听众。不断要有更多的要求。
我是自己来背台词的；我从来不要别人读，但是，我背台词，是把它当作对话，作为对于某个人所说的话一个合理的回答，或者是作为对于某一情境的合理的反应（注意，他说的是“反应”，这是电影表演中最重要的一点。中国的后期配音就完全没有反应了，这叫什么表演？什么样的人才会给他们颁奖？－－编者按）。
你从来不会发现，我在背台词时用一张纸挡住那一页的什么部分，我是挡掉自己的那句话，露出前面的那句话，这样做就使另一人物的话成为一种“提示”、“演说”。如果你没有掌握那个“为什么你得这么说的”逻辑，你就不会把这句话说得恰如其分，或者令人信服。如果你的思想和你所说的话没有联系，那么你就不会把这句话说成好象你在当时的那一瞬间想出来的，所以你必须熟悉整个对话，不仅仅是你自己的那一部分。最关键的工作就是，作为一个演员，你必须知道在你不说话的时候，你想的是什么。在你熟悉台词的时候，你要大声地把台词念出来，直到你发现这一特殊思想的最佳表达方式。如果有可行的变化，那也要去发现它，练习它，并随时准备好使用它。如果导演拒绝你那出色的阐释学，你就不会处于一种真空的恐惧状态。你已经想好了，并且准备好了另外一种反应来表现。而且最重要的是，你可以让你的表演中出现一些仿效因素。把你最佳读解表现出来，好象是唯一的可能；但是，你的设想要灵活，从而在必要的时候出现跳跃。暂时，使用你认为最可行的读解方式。可能还要一些练习。不过一旦你的思想过程准确了，那些字也就油然而生了。绝大多数情况是重复问题。你把台词一遍又一遍地重复，直到你都腻味了；直到有人给你一个提示，你就能说出，感觉到，并且对整个事件，包括跟某一个角色有关的事情做出反应。信心是你对恐惧的安全保障，否则在特写的张力中，当你站在那里，有人说，“安静！”，“开机！”，“速度！”，“开始！”，你就可能说出，“是生病还是不生病。”（我们在拍后期配音的精品时，可没有这么麻烦，演员不用背台词，后期配音再配上也不迟。这是唯中国独有的一大发明，要不然怎么都会成精品啦？编者按）
在开拍以前，要把你在整个影片中的台词全都熟悉了，并且在拍摄的空当中不断地研究它们。有一次当我在拍影片《打架》时，我差一点做错。我们在母耳岛上拍外景，天气情况极好，我们已经超过拍摄计划。工作�
