演员的表演-第4章
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在开拍以前，要把你在整个影片中的台词全都熟悉了，并且在拍摄的空当中不断地研究它们。有一次当我在拍影片《打架》时，我差一点做错。我们在母耳岛上拍外景，天气情况极好，我们已经超过拍摄计划。工作进行地这样出色，以至导演在吃饭的时候走过来对我说：“天气这么好，今天下午我想拍你的最后一场戏。”
我的最后一场戏是有两页长的关于苏格兰以及它对我意味着什么的独白。我一个字也没有准备。我望着他说，“今天的拍摄计划里没有这场戏。”
他说，“我们再不会有比今天更好的天气了。”
我说，“给我一小时。”
我设法完成了这场戏，而且是一口气完成的。但是如果事先就想好了在开拍以前熟悉我所有的台词，我就不会临时抱佛脚了。
时间只有当你把它浪费掉的时候，它才是死的
在拍摄一部影片的时候，对一个演员来说，有很多死了的时间。你可以睡觉，结果是在摄影机前显得昏昏欲睡，或者你可以进行交际活动，从而把自己弄得精疲力尽。我的社交活动只做到不得罪人就行了。我有意把大部分时间消磨在化妆室里，用那个时间重复我的台词。不工作的时间，不一定会是死的时间，只有当你把它浪费的时候，它才是死的。不少演员在化妆室里干其它工作。我曾经和史太龙在一起工作过，我问他，他的拖车为什么那么有吸引力，以致他不断地在镜头之间跑回拖车里去。我以为他在拖车里藏了一个姑娘，可他说，“我正在写洛奇第三集。”还有一个演员喜欢在他的拖车里抄纽约股票。这样他就不再是一个电影演员了。我曾看见他出现在电视上：他自己搞了一个股票的节目。我觉得致力当前正在进行的工作更为有利可图。因为如果我的角色演得好，那么这部影片可能为我挣的钱比其他事情还要多。如果一个演员一直在想着其它的事情，那么也许他应该干其它的事情。
我告诉你，我在拖车里干什么。演出事业。如果你走进我的拖车，你就会发现我一场戏一场戏地重新研究。我在那里轻轻地念台词，念台词，还是念台词，要使得它成为我的第二天性。如果你开始拍一个镜头时，一直在想着，“那段难念的词马上就要到了，一百九十八北池子头SW16。”那就不好了。你必须做到的就是，能够站在那里而不想那句台词。你从另外演员的脸上得到这句台词。他装得第一次听见那句台词，好象他通过听和看，第一次想到了这个。好象对他也是全新的。要不然下一句话你也就不在听了，而且你也就不可能自然地做出反应。不可能有油然而生的表演了。（我在这个讲座里登载的许多文章，对我们目前的许多创作人员来说，包括那些所谓的演员在内，全是多余的。正如一个听我的课的人对我说，不学你那些也有饭吃。他说得对，在中国，确实如此。－－编者按）
思想的认同
听来有点儿矛盾，但你是通过在家里把台词准备好的，然后你在现场才能做到自然。当你在做准备的时候，你要找到一种方法，使你的反应看起来是新创造的，不是事先设计好的。在生活里，我们往往是在别人的话说到一半时找到了引起我们下一个思想的念头。这些想法不是自动地跳到我们嘴里的。当我们形成一个想法时，我们不是每一次都打断别人的说话的；或者，如果我们确实这样做的话，我们就不会有那么多朋友啦。同样的，在一部电影剧本里，你的内心思想过程，能是在你有机会把它们说出来以前就已经完成了。剧本有时指出你要打断对方，但是如果它没有指出，你的思想也应该是在你有机会做出反应时就已经开始了。在另外一个演员正在说话时，可能有一个词激发了你，要抓住这个词。形成你自己的思想，并且准备说话。例如：
“我必须搭公共汽车到克拉普汉， 我的约会已经晚了。”
你说，“你走不远的，公共汽车在罢工。”
那个演员在说出“公共汽车”这个词儿之后，并没有停止说话，所以你没有办法插入，在你思想实际认同的那一时刻说出你的话来，但是当你听到那个“公共汽车”的时候，从那一点开始，你就知道，一当他说完之后，你直接要说什么。你可以通过你的反应把这表现出来。而这一点点的表现只可能来自认真的倾听。
或者你能根据一个关键的词儿所设计的思想赋予一个明显一般性的回答以新的生命，但从不把它说出来：另一个演员：“你要喝茶吗？”你说：“好的，谢谢。”
“茶”是关键词儿，一个简单的词儿“茶”可以打开许多不同的反应。也许你喜欢咖啡。在那个演员说出茶的一刻，你的眼神就变了，因为你真的更喜欢咖啡。也许你还忌茶。但是你很有礼貌地回答了，并且不无带些烦恼。因为你知道你不会喝它的。摄影机特别注意这样一类的新东西；但是，你经常看到一些演员丢掉的正好是这样细小的东西，但恰恰是这样的表现能够打开反应可能性的全部领域。“茶”，可能表示出他太穷了，因此没有办法请你畅饮，或者他认为你是个酒鬼，因此不该给你酒喝。拿到剧本后就要探索这些可能性，因为找到了关键的词儿，就为潜在的反应提供了一整套的可能性，而这样的反应可以把类似的一场戏从书页上搬到现实中去。但是，别成了拜物教，或者没有必要地把事情弄得更复杂了。如每一件事都让你这样去考虑，那你就像个疯子了。把它摆在合理的限度内，你会发现你的表演对你将更有趣，而且在银幕上更令人可信。
小型高尔夫球
可能有排练，也可能没有；这全取决于导演。所以你必须尽可能在你到达拍摄现场前就构成你的角色。导演总是期待你拿出一个完整的人物性格，而且是在你没有来到现场或遇见你的对手演员时做到的。要决定你的人物的形体的习惯，练习它并且要做得简单。一旦你到了拍摄现场，你将会在各种不同的镜头里准确地重复这些习惯动作。
我们后面再讨论连贯性的特殊问题，但是基本上一个段落在影片中至少需要重复三次：一次是在远景镜头中，一次是在中景镜头中，还有一次是在特写镜头中。远景镜头是在远距离拍摄的广角镜头。这个镜头揭示了场景的所有成分。如果有三个演员在办公室的地毯上练习打高尔夫球，那么在远景中你就会看见他们三个人加上地毯。这个镜头也叫做“主镜头”，因为它表现了整个场景。这是对其他镜头的摄影机位最好的指南，它是在剪辑这个段落时如何采用其他镜头的参考。中景是对有选择的成分的更近的镜头。特写镜头是只有一个因素非常近的景别。如果低是找高尔夫球的人之一，那么那个特写镜头可能是你站在地毯上的两只脚，或你的脸。当你在家里准备你的人物的形体习惯动作，要简单，以便后来，在拍摄现场你可以为每一类镜头准确地重复这些动作。如果在主镜头中你手中在玩弄高尔夫球棒，在其它镜头里你也必须准确地照样摆弄你的高尔夫球棒。想出一个你无法重复的动作往往意味着这场戏要重拍。如果在主镜头中说某一句话的，你把球棒摆在身左，而中景镜头中你把它摆在身右（可能是几个小时后才拍的），那么当剪辑师剪这部片子的，就没有用那个镜头。因为看起来好象是那个高尔夫球棒自己在跳来跳去。
你已经熟悉了台词，现在该来熟悉场景的布局，并且开始找准你和周围环境的位置，我总是把每场戏都过一遍，并且一再重复地做同样的动作，就象我想象在场景中我该做的那样。不论是我在那里练习，在家还是在旅馆房间里，我总把家具重新安排，把桌子椅子重新安排一下，创造一个符合那个场景的合理的模型。我摆上杯子盘子，任何我需要的东西，并且在我的动作中，算准我念台词的时间，现在显然还不能准确的知道，将来要进行表演的场景的布局，或者也不知道将来要使用的是什么样的道具，但是事先，做出的明确决定，会象是一个救生筏，为另外一个准确的行为情况改变一个已经设计好的情况，总要比临时把一个虚的想法变成具体的动作要容易得多。而且另人感到意外的是，有关家具和道具的假设，后来证明往往是对的。毫不吃力地，准确地重复它们，但是不要做过火了。这不是灵感式的、即兴创作的领域。就要象处理高尔夫球棒那样简单。如果你要创造一个动作，那就得把它设计出来。组织你的习惯动作时，要使它们合理这样你就会记得住并且要不断地练习，从而把这些习惯动作记住，你在能够以同样的方式准确无误地一再重复一个形体动作。要不然主镜头、中景镜头、特写镜头就不能匹配，就需要重拍，这样你就会要制片人浪费时间和金钱，那么，当制片人在考虑另外一部影片的演员分配时，这样的品质并不可爱，它不能使他想到你。
第三章 在摄影棚或拍摄现场
＇ 来源： 作者： ＇
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时间就是金钱
“对一个演员来说，重要的是，不要因为任何原可以避免的原因而使拍摄停顿下来。”在到达摄影棚或拍摄现场时，全靠你自己尽可能早的弄清楚地周围的地理环境，找到你的化妆室、化妆和发式部门、摄影棚和拍摄现场。当你接到电话叫你到拍摄现场时，可能是助理导演给你打的电话；如果他还不熟悉你的话，保证要向他介绍自己，因为他的工作之一就是在恰当的时候抒你召到拍摄现场去。始终听候召唤，但最好不要在被召唤以前就迫不及待地在现场附近游逛。在影片的拍摄现场 上每个人都有各自的功能，如果你没有，那就可能碍事。
首先被召唤的是化妆和发式，在这个部门里每个人都是训练有素，他们尽量使你高兴和松弛。显然你想到你的人物外貌应该是怎样的。如果你的角色足够重要的话，你就可能事先和导演、化妆师、发型师进行讨论。如果你的角色没有重要到要受到那样的对待的话，那么导演可能早已向这些部门指示他要什么。这些人都是专家，除非你是松弛到超级的程度，最好还是听什么样他们摆布。此外，化妆和发型部门是这个宇宙的中心，从社交的角度来说，关于你的表现的话题很快会从这里传开。 如果你对自眼睛下面的眼袋或面颊上的红痣特别敏感的话。 如果你的皮肤很白，而且是黄色的眼眉，就象我的眼眉那样， 那你就要要求染睫毛（因为如果你是在拍电影，而你有金黄色的眼睫毛，那你还不如去拍广播剧） 。
在电影里，最终导向的是眼睛。但是很有可能化妆师早就注意到这个问题了。 一旦化妆师和发型师给你做好了，那就要靠你来保持这个效果。没有人愿意让这个花费昂贵的作品被毁了。不要马上吃一个油腻的汉堡包，或者走在雨里；有人会在那里给你撑伞，要等他来！此外，还是要注意在不同的场景里，你的外貌和服 装会不小心出现什么不合适的变化：发式的改变，指甲油多涂了一层等等。现场会有一步摄影机来保证你的相貌。一天又一 天地都是一致的。化妆师和导演一般会注意到某些不一致的情况，但是没有人是准确无误的，也没有人会感谢你因为你没有 指出这一毛病来，从而使这场戏要重拍。
当我在《祖鲁》的时 候，我的第一个重要角色，在一场戏要求我从燃烧的房子里跳出来。一大群祖鲁人冲我跑过来。这是一个大的群众场面。我们终于拍完了这场戏，我松了一口气。但是那个场记姑娘突然说，“等一等。在前面的那个段落里，迈克尔是连领口都扣起来的，现在他解开了两个扣子。”当然，我是在拍摄几个备用镜头时解开的，也许是因为太热了。我们又得把那个东西他妈的再拍一遍。 服装设计师为你准备好的服装在你到达时已经摆在你的化妆室了，一名服装助理会为你点清你的整套服装，并检查你穿的是否合适。但是你要象对待化妆与发型一样，你的事就是保证服装的完好，直到你出现在拍摄现场。
在这里，普通常识起作用。如果你演的是一个整洁无瑕的人，那就没有道理穿着这套服装等几个小时，因为当轮到你拍的时候，你的服装已经皱成一团了。如果这是日常生活整天穿的衣服，那事先穿着它是个好主意。如果是古装，你也应该提前一点穿上，以便熟悉那斗蓬和其它的装饰。这些决定取决于你；唯一不变的原则就是当召唤你到拍摄现场去时，你必须什么都准备好。助理导演会提前很多时间通知你。 我总认为我已经准备好了，但是，我对我的领带和鞋子总有一种心理上的厌恶，当需要我全部着装起来的时候，有时我就发现鞋子号码不对，然后出现一片慌乱，服装员冲出去找另外一双鞋。当我的镜头已经排上号的时候，我一般还打着自己的领带，穿着自己的鞋，我试图在最后一分钟才换掉自己的， 因为它们总是更舒服一些。实际上，我总是在问，我的脚拍不拍得进到镜头里；导演一般总是告诉我，“没有在镜头里，很好。”然后摄影机往后一拉，全看见了，我穿的是一双肮脏的旧拖鞋。如果我扮演的是一个穿着讲究的生意人，那就得停拍， 直到他们找到合适的鞋。所以在这一点上，别仿效我的作法。
什么都试一下
有一些侦察工作是你在摄影棚里能够做的，而且对你掌握自己的角色会有很大的帮助。事实上，如果你不做这些事的话， 一旦来到拍摄现场，你看起来就象一个傻子。如果这个场景是你人物的家和办公室，那么最好在那些技师尚未挤满在场景里 之前，你先到达那里，弄清楚每个家具在什么地方，而每件东西是怎么用的。我总是在拍我的镜头以前到达场景里走一趟，这样当我要抽烟的时候，我就不会到处去找那个烟盒子，或者电话铃响的时候去找电话。这些东西应该是你的第二天性，就象它们在你自己的家里和办公室一样。必须弄清楚门朝哪个方向开，因为这个房间你应该是已经出入过一千多遍了。如果当你离开自己的家的时候，去推那扇门，而那个门是往里拉的，或者是站在门前表现出一点犹豫来，那么很明显，那就不是你的家。你必须知道场景上的每个物体是做什么用的，因为在你自己的家里每样东西都有它的特殊作用。场景上的门总是一个问题，要特别提前彻底检查一下，如果你必须敲门才能进去，你就会发现门的手扶把油漆刚干，把门粘住了。在排练时，凡是你可能要使用的东西都要试一下。 如果没有排练，那你就自己想法子无论如何试一下。所以，如果门打不开，你可以很有礼貌地告诉那个助理导演，他就会找摄制组的一个人来解决那个问题。当然现在要拍了；你敲门，可是你还没有碰到门把，门就飞开了。这种情况很典型。但是至少你尽可能预防这类事情发生。有时候在打斗的场面里，场景的布局也会使你感到吃惊，当然在排练时你不是真打，所以在拍那个镜头时，当你挥拳从对方的脑袋上扫过去的时候，你会发现你的拳头打进了城堡的石头墙，而按理来说，它应该是三英尺厚，并有几个世纪老。如果那个场景不是你的家或办公室，（或者是你母亲的家， 或者是女朋友的办公室） ，那么情况就恰好相反也就是说， 有些地方你应该是从来没�
