曹禺全集(卷五)-第34章

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不乞求。尤其是他和母亲见面的那一场。母子间那种刻骨的深情与对灾难不
屈的态度，使我感动。母亲悲痛而庄严的形象，是非常出色的。

看戏后的第二天上午，我参加了民族事务委员会和中国戏剧家协会为这
个戏举行的座谈会。会上请来了首都艺术界的各方面的专家。大家都发自内
心地赞扬，同时又提出了许多很好的建议，为了使这个戏更加紧凑，更加完
美。上海的一位歌剧专家表示，希望这个戏不断地加工，登上世界的歌剧舞
台。

当天下午，我又参加了中央戏剧学院为自己的维吾尔族校友返校举办的
联欢会。那真是热烈、激情的聚会。《艾里甫——赛乃姆》一剧中的很多演
员都曾在中央戏剧学院度过自己的少年和青年时光。在我的记忆中，他们是
那么天真、纯洁，有的还戴着红领巾。如今，都成了高大、俊美的艺术家了。
他们当年的勤奋精神是学院所有的人都不能忘记的。他们曾使整个校园荡漾
着欢笑。在最后赠送礼物时，有一个极其动人的场面，那就是学院将当年他
们入学时的照片送给他们。那照片上是一张张娃娃脸，他们大笑起来，有的
人自己都不认识自己了。

当年我才五十多岁，现在我已是七十一岁了。我望着这些朝气蓬勃的面
孔，想到昨天舞台上的歌声，我为他们感到自豪，我为他们默默地祝福，也
为所有的新疆歌剧团的弟兄们祝福。

衷心祝愿你们将会得到崇高的幸福与快乐。因为祖国将会为你们日后更
大的成功，得到世界的称赞。


（原载《新疆日报》1981　年1　月25　日）


漫谈小剧本创作

——贺《小剧本》复刊

小剧本是文艺武库中的小兵器，用得好，很犀利。小剧本反映得出当前
社会的各种变化和历史发展。
可能有人认为小剧本不大值得写。因为不能传之千古。也有人觉得小剧
本很难写得淋漓尽致，也就难以舒展所长。
然而，古往今来，多少艺术作品，正因其短小，便更精炼、更浓、更实、
更有力量、更显作者的功力。
王羲之的《兰亭序》，只其中的一句，“此地有崇山峻岭，茂林修竹”，

不知有多少后人引用。
刘禹锡的《陋室铭》，文章不足百字，以往的文人学士，都奉为圭臬。
再如法国都德的《最后一课》，亡国的悲哀，眷念故土的热忱·初读时

就使我落泪，至今仍不能忘怀。
《放下你的鞭子》，激动了多少人走上抗日前线，恐怕谁也计算不出来
的。那不过是一个广场小剧。
美国剧作家奥尼尔的早期独幕剧，我甚至觉得比他晚期作品，更真实有
力。
我认为一个作品的价值，不在于长与短，大与小。小剧的特点恰恰是能
够较快地反映社会的动向、变化、更接近群众。
小剧本演起来容易，在一个有限的时间和空间里，表达人民的思想、感
情，又给人民以艺术享受。
小剧本是充满活力的。因为它形式的短小，就更锻炼结构的谨严，文笔
的洗练和强烈的感染力，更需要作者对生活有敏锐的观察与捕捉能力。
中国有古话：“语简言奇，精炼扼要”。这是作文章的方法，写戏也如
此。
我们要生动的语言，深刻的人物，思想的锐利。写小剧本也要有真生活、

真感情、深思想，不能因其小而轻视之。
要一语中的，不要废话连篇。
小剧本更忌讳直，平铺直叙。共合几千字的剧本，再一平铺，一览无余，

还有什么看头。
古代传说，主文艺的星宿是文曲星。它着重一个“曲”字。
即使小戏，也要曲折有致，异峰突起，不要顺手拈来的陈词滥套。
小剧本也可以作到“言有穷而情不可终”，小剧本也可以含蓄、可以抒

情，可以有激烈的冲突，甚至也可以达到远若溪间鸟鸣，绿影微风等等，难
尽描摹的情趣。这就要各展所长，更下功夫了。

写好小戏，并非轻易。几句话就要写出人物性格、几十分钟的戏让人动
情，悟出一点生活的哲理，提出一点使人深思的问题。这是非常考人的，也
是锤炼写戏的一条途径。

我们提倡独出心裁，要探索，要闯新。世界在前进，人类在前进，只有
这样才能适应人民精神文化生活的需要。
今天，我们写英雄是好事，但也不一定都去写英雄；写问题剧是好事，
但也不一定都去写问题剧。生活是丰富的，各种各样的内容都可以写。我们


要有所追求，力求在短小的篇幅中，显示出长江大河的气魄，发挥深刻感染
人的力量。
切记，要独立思考，不要一听到提出什么问题，马上就写出个什么戏，
“听喝”，而不是自己亲身去感受，去思想，那是写不出好作品的。
不懂的和一知半解的人，不要瞎指挥，要遵重艺术规律。省得作者白费

力气，观众也得不到好处。
我相信，我们文艺工作者是热爱祖国的，是拥护党的领导的。
我还想，写大剧本的人，最好也写写小剧本，可以使旁人、使自己都感

到耳目一新。
业余写作的同志更应该试写小剧本。不少有成就的作者都是从写小戏开
始的。

我赞成写各种格调的小戏，写讽刺剧、幽默剧，露出一种善意的微笑，
也可能是嘲笑，如同《诗经》中说的：“善戏谑兮，不为虐兮。”我们也可
以抨击、批评，只要我们是为社会进步，使社会进步的。

自然，还可以谈言微中，曲折委宛地击中要害，说出真理。
是怎样的人，就会有怎样的风格。要善于发现自己的特点。
写出心中最真实，也许是最隐秘的话，为着中国人民和全人类。
头难，头难，开始写总会有些困难。多写、多问、多投稿，甚至于多碰

壁，就能把思想和语言越磨越成熟，文笔越磨越洗练。在小小的舞台上，摆

出大千世界，摆出瞬息万变的人生。
同志们，盍兴乎来！盍兴乎来！
赶快动笔吧。

（原载《小剧本》1981　年第1　期）


一代名家，不同凡响

——在侯喜瑞先生舞台生活八十年纪念会上的祝词

同志们：

今天，我们大家聚在一起，万分高兴。我们是为年纪最长、功劳最多的
当代京剧表演艺术家侯喜瑞同志开一个盛大的庆祝会。我们庆祝他老人家舞
台生活八十周年。

经过十年浩劫，在党的三中全会正确路线指引下，全国安定团结，我们
正向新长征进军，正向四化进军。侯老以九十岁的高龄，志气昂扬，精神振
奋，继续为党为人民努力工作。人生七十古来稀，但他在中国京剧舞台上，
奋斗了八十个年头。这是一件多么了不起的大事啊！我们敬佩他这种精神，
我们要学习他这样的精神。请允许我代表中国戏剧家协会和剧协北京分会，
向侯喜瑞先生表示衷心的祝贺。

侯喜瑞先生是我国老一辈的戏曲表演艺术家，生在十九世纪。他在我们
国家还有皇帝的时候，就投身于戏曲事业。他从小学戏，参加中国比较完善
的京剧科班“喜连成”。侯老排行最早，属于“喜”字辈。因此中国出了这
位赫赫有名的侯喜瑞，侯老先生。他从他的前辈黄润甫学花脸，是黄派花脸
中学习得最好的一个继承人。出科后就成了一代名家。他和许多戏剧艺术家
合作。同我国四大名旦：梅、程、尚、荀；四大须生：余叔岩、高庆奎、言
菊朋、马连良合作；更应该提的是他同中国京剧一代宗师的杨小楼先生合作，
他们二人的合作是京剧史册上光辉的一页。

侯老先生经历了清朝、北洋军阀、日伪、国民党各个时期。侯老为人刚
止爽直，不怕强暴，有民族气节，有爱国精神，一向对同行艺人、对群众有
侠气英风，扶困济贫，肝胆照人。无论内行外行，对他都非常尊重钦佩。同
时，使我们十分敬重的是他一心钻研艺术的精神，根抵打得深，成了名家，
还是日夜钻研，从不忘记他要对得起观众。看他一场戏，要观众得到美的享
受，得到教益。在长期的艺术实践中，他从历史资料和社会生活，琢磨研究，
得到“活曹操”这样一个谁都赞赏的称号。他演的曹操，不只是一般的浅薄
庸俗的表演，而比别人创造得丰富多采。比如《战宛城》演马踏青苗，割发
代首，非常有个性，讽刺中含有赞赏，在演《长板坡》的曹操时，见到敌方
赵云英勇无敌，爱将之心，油然而生。在《击鼓骂曹》中，不是把曹操当成
一个草包、权臣来演，而是演出了曹操的气度，演出了曹操对祢衡既赞赏他
的才华，又不容忍他的狂妄，展现出曹操有大志、有权术的雄才大略气概。
总的来说，在侯老的表演里，渗透出这位军事家、文学家、政治家的书卷气；
他有他的权欲、自私的毛病，但也有爱才爱将的优点。不是概念化、脸谱化
的人物。这就是他“活曹操”的“活”的地方，是他刻画人物精妙之处。侯
老是科班出身，从小武功底子好。他与杨小楼台演的传统戏《连环套》，他
主演的《坐寨》《盗马》，那种工架，那种气魄，那种身段，那种做派，真
给人以美的享受。除了曹操、窦尔墩这两个著名人物外，他演的《取洛阳》
的马武，投入反暴起义，戏中刻画了他粗中有细的个性。除了演传统戏，他
也积极参加新剧目的建树。如他与程砚秋先生合演的《红拂传》，他演虬髯
公，豪爽而深沉的英雄性格，鲜明突出。侯喜瑞同志的念白，是别具风格的。
人们常说“千斤话白四两唱”，侯老的道白清楚，铿锵有力，特别练就的花


脸的“炸”音、“虎”音，都是非常美的，他在数十年演出中，树立了“侯
派”花脸艺术，在全国影响极大。他在京剧舞台上可谓黄钟大吕，不同凡响，
侯喜瑞先生是“喜连成”科班的老一辈艺术家中最有光彩的人物，他今天健
在，真是鲁殿灵光，是我国古典戏曲艺术中的财富。

解放后，侯老已是六十岁了，他受到党的重视，他极热爱党的文艺事业。
他积极地献身于戏曲教育工作。他在中国戏校和北京戏校执教。三十多年来
培养了多少青年演员，成绩斐然。现在有不少著名演员如马崇仁、袁国林、
尚长荣等，均受到侯老亲自的教授。数十年来，侯老在戏曲课堂上，孜孜不
倦地献身于党的艺术教育工作，他不但是著名的表演艺术家，也是一位有卓
越贡献的戏曲艺术教育家。

我们要坚持毛主席亲订的，也是党的“百花齐放”“推陈出新”的文艺
方针，对老一辈的艺术家身上的珍贵艺术，要进行抢救、继承，只有在继承
优秀的传统艺术基础上，才能创造发展我们崭新的社会主义戏曲事业。

让我再一次代表中国剧协和剧协北京分会，向对戏曲事业有功的侯喜瑞
同志，在他舞台生活八十年纪念会上，表示衷心的祝贺！祝您长寿！望您使
千钧力，开万石弓，以长久不衰的青春全部贡献给祖国和人民！

（原载《戏曲艺术》1981　年第2　期）


我对戏剧创作的希望

你们都是写剧本的，我也是写剧本的，不过比同志们写得早一点。今天，
我想谈谈咱们戏剧创作的一些问题。

粉碎“四人帮”以后，我们的文艺有个很大的繁荣。反应最快的是相声，
其次是戏剧，再就是小说。。三年多来，我们看了不少的好剧目。话剧就有
不少好的。一些比较好的传统戏曲剧目恢复了上演，还有新编的历史剧。现
代戏很有几本好的。三年来有一个了不起的现象。三十年来，以前有一段是
“万马齐喑”，现在是万马齐鸣，这个现象当然是非常鼓舞人心的。但是目
前我们感到有许多麻烦，有不少阻难。我想从一个创作者的角度，看一看我
们可以改进的地方。

作者看问题应远一点

我头一个感觉到咱们作者看事情，看问题，应该往远一点看，也就是说，
把问题看大一些，不能局限在一个角落里看问题。对某一件事情，因为你看
的角度不同，先有一定的成见，常常把一个带有个人成见的问题写在剧本里
头，这个剧本就显得薄，显得不厚实。我看的话剧不算太多，我感觉话剧写
的东西给人去思索的余地不多，总是抓住一个当前的具体问题，就写这个具
体问题，甚至解答了这个具体问题。

你们看，古往今来的大作家，有的在剧本里提出问题，也解决问题，有
的只提出问题，但并不解决问题。他不负这个解决问题的责任，因为他提出
的问题太大，而且他看得很远，他觉得自己提出的问题，未见得就能够在剧
本里头把这个问题解决掉。

但是，我们目前大多数的“问题剧”，都有一种“野心”，比较大的“野
心”，就是一方面提出问题，一方面就在戏里把问题解决了。甚至于，有时
当我们的党和政府刚刚提出一个政策来，我们就紧紧地跟上，十分具体地跟
着这个政策，做这个政策的解释者和解答者。这有好处也有坏处。好处就是
我们做了一个很好的宣传，用我们的作品来解释党的政策，或者跟着党的政
策来写东西。但是，我看到的一些话剧，就发现一个小问题，我们就拿《权
与法》来讲，这个戏写得好，很受欢迎。我应该指出，这是一个很好的戏。
我看演出时很受感动。但它也存在不足的地方。什么问题呢？这个戏大家都
看过，它讲法制：你是个有特权的人，不管你官有多大，你也得按法制办事。
你触犯了刑律，我就要办你。那个坏的书记，侵吞公款来盖自己的亭台楼阁，
干不法的事情。新的书记来了，就依法办理，“执法如山”，坚决把这个人
“解决”了。当然，解决的办法是依法定手续，并不是立刻就逮捕，看情形
可能是从严处理的。作者提出了问题，并在戏里解决了问题。换句话说，就
是正面战胜了反面。正面人物战胜反面人物是好事，应该提倡的事。

然而，这里头有一个值得研究的现象，我后来看的一些戏，也有这么一
个特点：一写正面人物就把他过分的夸张，好得不得了；写反面人物呢？也
过分的夸张，坏得不得了。这种创作心情是可以理解的。我尽管挑剔，我也
经常如此。这种搞法，好的人物好到什么程度呢？譬如，这个新的书记与那
个旧的、坏的书记，他们过去是老战友，当初曾一起打过仗，同生死共患难，
现在那个旧书记坏了，新的书记不顾生死之交的老关系，坚决要法办他。而


这个坏书记的姐姐恰恰又是新书记的爱人，她虽有不忍，但“大义灭亲”，
坚决听她丈夫的话，同意法办她的弟弟。终于，在报纸上发表他的种种罪行，
最后依法办事，这样做好不好呢？在当时，我看了非常受感动，观众看了以
后非常“解气”。就是邪不压正嘛，最后是正面人物得到了胜利！

这个问题提出来是好的，我赞成作者这么提。但，是不是就一定要这么
写？可以研究。我觉得，在那个时候，《权与法》刚弄出来的时候，我们正
在反对特权，坚决要搞法制，就不管它可能不可能有这样的结局，我们就要
这么写，就是要大义灭亲。他就是今天的“包公”，今天的“青天”。困此，
它获得了大家的热烈欢迎。因为人民希望法制，希望反特权嘛！看到台上果
然有了，大家就热烈地鼓掌！但是，事实上，这样的结局多不多？这个法制，
是不是这样容易建立？如果在生活中有亲戚关系，又有老朋友关系，老战友
的关系，遇见这样的事情。他怎么解决法呢？是不