摄影知识-第7章

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　4。　利用冲洗条件控制或调整底片反差。可以使用微粒显影液，也可以使用强力显影液。可以使用感光超过，显影不足的方法来降低反差；也可用感光不足，显影超过的办法来提高反差。

　十。怎样拍空中照片

　拍摄空中照片是指人在一定的空间高度，拍摄空中景物或从高空俯摄大地。人在高空拍摄时，可以乘坐飞机，也可利用跳伞。但因后者不是一般人所能掌握，所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片。

　空中拍摄时，需要注意以下几点：

　1。　从高空拍摄地面，由于空气中介质散射的原因，景物的实际亮度比曝光表测得的数值要高。所以拍摄时应按测得数值，缩小半级到一级光圈。拍摄高原白雪与海上目标时，因雪与海水反光很强，也要适当减少曝光量。

　2。　在空中可隔着机舱玻璃拍摄，但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时，最好系上安全腰带。拍摄时要握紧相机。

　3。　从空中俯摄大地，距离越近，快门速度越高，距离越远，快门速度可低些。飞机航速越大，快门速度越高。

　4。　拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多。在空中拍摄其它飞机时，如果航速不同，快门速度要提高。

　5。　从飞机上俯摄大地，山峰江河几乎都在一个平面上，景物缺乏变化。拍摄时，可有意识地选取一些动体，使画面增添活力。

　6。　空中拍摄应避免使用顺光，因为这种光线平淡，景物表现得像是叠在一起。一般多用侧光或侧逆光，这种光线能使景物增加立体感和深度感。因为空中兰紫光很强，地面景物容易呈现一片兰色调，所以拍摄时，多加用深黄或桔红滤光镜，可提高照片层次。

　十一。怎样拍水下照片

　拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片。相机与附件都需加有特殊装置，以便适应水下活动。

　拍摄时要注意以下几点：

　1。　在水下拍摄时，相机必需带有配套的潜水摄影附件，或者有一个简易的水密罩，把相机装进去，然后才能入水拍照。

　2。　水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光，其余小部分是天空和大气反射的散射光。所以在太阳当空时，水中光线最强，而当清晨或傍晚，太阳位置很低时，水中光线很弱。阴天或云遮日时，此时太阳直射光少，天空反射光多，水中光线亮度很低。

　3。　由于空气和水的密度不同，它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样。因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同。拍摄时要注意到这一情况。

　①　在水中看水下物体的距离，要比它的实际距离近。例如一个物体在水下实际距离是4尺远，而眼睛看起来却只有三尺。拍摄时，要以眼睛所看到的距离聚焦。

　②　水中看到的物体的体积比实际物体要大1/3倍。

　③　相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些。

　④　在水中，镜头的像差加大了。

　4。　光线在水中被折射时，会产生色散现象，从而会影响胶片的曝光与照片的颜色。水深色光被吸收多，水浅色光被吸收少。另外，水对光谱诸色的吸收情况也不相同，它吸收红光的比例最大，兰光最小，其它色光随光谱而递减。在更深的水中，光线全被吸收，所以看起来是一片黑暗。随着水深的增加，人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同。当人距离被摄体越远时，鲜艳的颜色成灰兰色，兰色调显得很深。拍摄时要尽量靠近被摄物。拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜。

　5。　水下拍摄时，要紧握相机，将它尽量靠近面罩。在水下活动动作要轻，按快门时最好屏住气，按快门时动作要慢。拍摄时，最好把手臂支在身体或别的牢固物体上，以保持稳定。

　6。　水下拍摄时，一般不要从上而下拍摄，因为海底杂乱，很容易与被摄物混为一体。所以拍摄时，通常要游到被摄物的下面，从较低角度拍摄。

　7。　水中光线不足时，可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯。以闪光灯指数计算曝光时，要把光圈开大一级。

　十二。怎样拍高调照片

　高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面的色调比较简洁明朗。高调照片分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾划出轮廓。

　拍摄时要求：

　1。　光线要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可获得反差平淡的效果。拍摄人像时除头发外，脸上光比不要超过1：2。

　2。　拍摄人像时，被摄者要穿白色或浅色衣服。拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物。主体和陪体的色调应尽量接近。

　3。　背景要选取白色调或浅灰色调。

　4。　曝光时，要比正确曝光略增加一点。

　5。　显影不宜过深，应选择缓慢性显影液。

　十三。怎样拍低调照片

　调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。低调分软低调和硬低调两种：软低调是以差距较小的暗影调，表现出被摄对象的丰富的层次和质感。硬低调则是以较大的光比，突出表现对象的轮廓。

　拍摄时应注意：

　1。　软低调的画面影调低，但影调之间对比不大，它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感。软低调的光比多控制在1：4之间。硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在1：8之间。

　2。　拍摄低调照片多使用测光或半逆光，要选择暗背景。

　3。　拍摄低调人像时，人物服装的色调要比较深。拍摄低调的自然景物时，也需要选择深色调的景物。陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调。

　4。　感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。显影时应采用慢性显影液，可把D76显影液加二、三倍水冲淡，再把显影时间适当延长一些。

　5。　低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，但能使整个画面具有生气。

　十四。怎样拍电视影象

　拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上，直接把正在放映的画面影像拍摄下来。因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的，它的传播速度快，所以在报纸上很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的。

　从电视上拍摄照片要注意以下几点：

　1。　因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的。为了产生一幅完整的图象，这束电子要在1/25秒内将此图象扫描两次，这就说明了为了纪录一个全部图象，不出现快门条纹，相机拍摄时的快门速度要慢于1/25秒。如果快门速度过慢时，画面会发生变化。所以在大多数情况下，焦点平面快门多使用1/8秒速度，镜中快门多使用1/15秒速度。

　2。　拍摄时，要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差。室内要保持黑暗，以免荧光屏表面产生反光。

　3。　根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量。

　4。　彩色电视的色温大约是9300K。在使用日光型彩色片拍摄时，因电视色温高，拍摄时要加用琥珀色滤光片，以雷登85或85B比较适宜。如没有滤光片时，也可转动电视的调色旋钮，使画面偏红，以达到降低色温的效果。

　十五。怎样拍玻璃器皿

　玻璃器皿不但透明，而且本身还会反射出明亮的耀光。拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点。

　拍摄时要注意以下几点：

　1。　由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质，以及表面光滑容易反光的特点，因此用光时，一般不采用直接照明，而是采用间接照明的方法。可将灯光照射到一些明亮的反光面上，然后再由反光面反向到被摄物体上。也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面，灯光照射背景，以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源。在这种光线条件下，玻璃没有反光，玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来。

　2。　可任意选用明亮或深色背景。比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景。或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景。

　3。　拍摄时，不要使相机的影子反映在玻璃器皿上。可以用一块50厘米见方的黑纸，中间开出像镜头大小的一个洞孔，放在相机前，就可以消除影子。

　4。　拍彩色片时，可用大张颜色纸作背景。纸的上端钉在墙上，纸的下端要在台子前垂下一尺左右，玻璃器皿放在纸上。光源可放在背景的后面，打出逆光效果。

　5。　拍摄橱窗里的玻璃器皿时，应从室内向窗外拍，利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感。

　十六。怎样使用追随法

　拍摄动体时，可以用追随摄影法。追随摄影的特点是，拍摄者要随着动体的运动方向转动相机，在行进中按动快门。拍摄的结果是，动体清晰，而背景移动模糊，给人以快速运动之感。

　采用追随法要注意以下几点：

　1。　要把相机紧靠脸部，相机与头部作为一个整体来转动。拍摄时，先从取景框里看好被摄对象的位置，然后，按动体行进的方向，相应转动相机，待到适当时机时，及时按动快门。

　2。　按快门时，相机不能停止，必须在转动中按快门。

　3。　不要使用太高的快门速度，一般多用1/60秒，有时也可用1/125秒或1/30秒。如使用快门速度过高时，动感不强，追随效果不明显；如使用快门速度太慢时，技术上不易掌握，主体容易模糊。

　4。　使用追随法拍摄时，一般以选用测光或逆光为好。应选择深暗色的背景，而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物。这样在转动相机时，背景才能出现模糊的线条。如果背景没有景物，或是暗黑一片，拍摄时即使转动相机，也不会出现模糊效果。

　5。　追随摄影主要用于表现动体的“动态”和“速度”有下面几种追随法：

　①　平行追随。相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。

　②　纵向追随。当动体纵向运动时，相机随之纵向追随。如小孩向上荡秋千，相机向上转动。

　③　弧形追随。当动体弧形运动时，相机随动体运动，弧形追随。

　④　圆形追随。当动体圆形转动时，相机圆形追随。

　⑤　斜向追随。当动体由高处下降时，相机可斜向追随。

　⑥　变焦追随。拍摄者在面对迎面而来的动体时，利用变焦镜头，在变焦中追随拍摄。这时动体的四周会出现放射线条，有迸出的效果，动感很强。拍摄的要领是：当把动体对焦清楚后，随动体向前移动的方向，从远向近拉镜头，即从短焦距往长焦距拉动。如动体向后移动时，也可从近向远拉镜头，也即从长焦往短焦拉。变焦追随时，用左手拉动焦距，右手按动快门，在拉动焦距中按快门。背景要选择有景物的地方，这样才能在变焦时，出现迸发式的线条。拍摄时，因动体迎面而来，所以要特别注意安全问题。拍摄前要选择安全拍摄点，以免被动体撞伤。

　拍摄远距离快速动体时，需要用望远变焦镜头，可把相机固定在三脚架上，用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。

　十七。怎样拍舞台照片

　舞台摄影包括的范围很广，有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前，要熟悉各种艺术的特点，便于拍摄到理想的画面。

　舞台摄影有以下几个特点：

　1。　光线较暗变化大。舞台摄影的照明主要来自舞台灯光，它比外界自然光要暗得多。而各个剧场的灯光情况并不一样，因而亮度也不同。有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等，光线比较明亮，变化不大，而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大，因为它常常需要随着剧情的发展而变化。有时，灯光渐变时，因人眼有适应能力，常常觉察不到光线的细微变化，以致造成曝光的失误。

　2。　拍摄的位置与拍摄的角度受限制。在剧场拍摄时，除了特殊情况允许随意更换位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍摄。因而，在选择拍摄角度时受到很大的限制。

　3。　从演出效果考虑，舞台灯光一般多照射在主要演员身上。所以，在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差，拍出的底片反差大。

　拍摄时，要注意以下几点：

　1。　掌握正确的曝光。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。

　2。　拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。

　3。　拍摄舞台照片，多选用400度以上的高速度片。如没有高速度片时，可用强力显影的办法，提高胶片的感光度。如使用伊尔福HP4胶片时，用菲尼酮强力显影液显影，可提高感光度一倍。

　4。　使用120单镜头反光相机时，因为按快门与快门实际打开有一段时间，所以在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。这样，快门实际打开时，才能抓取到理想的拍摄时机。

　5。　拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时，不可一味追求高速度。

　6。　因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考。

　十八。怎样拍日出与夕照

　旭日东升与夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，也是摄影者喜欢拍摄的题材。日出与夕照的景色变幻万端，瞬息即逝，所以拍摄前要作好充份的准备工作。

　拍摄时要注意以下几点：

　1。　日出与日落时，光线变化很大，几乎是在每分钟里，光线都有变化，而日出比日落变化更快。所以，拍摄时要根据光线变化的情况，要不断测量曝光值，借以取得正确曝光。

　2。　拍摄日出时，因为地面景物亮度比较低，所以一般多拍成黑影。拍摄日落时，地面景物因有天空光照明，所以还具有一定的亮度，但它与日光比起来，还是相差很大。所以，曝光时，可以选取折衷曝光量，适当照顾地面的景物。

　3。　拍日出或日落时，当人的眼睛可以直看太阳而不觉