科普-中华学生百科全书-第515章
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历代民间画工一直奉他为祖师。吴道子为我国绘画的发展做出了巨大贡献。
宫廷画师——周昉
周昉，是唐代著名人物画家。
《簪花仕女图》绢本，高 46 厘米，长 180 厘米，现藏于辽宁省博物院。
画中表现了五个宫廷妇女在庭院中活动的场面。由于画上画有执扇侍女和画
的末尾画着开放的玉兰花，可看出是春夏之交的季节，右侧第一人，手摇拂
尘，在逗弄狮子狗玩。第二位穿着比较浅色透纱丽装的妇女，左手伸出，好
像也在挑弄小狗，右手则好像不胜燥热天气，在搔拨自己袒露的粉颈和衣领。
第三位是画得比贵妇人细小得多的手摇长柄执扇的侍女。从服饰上看，她比
贵族朴素得多，面色也少有欢乐。第四位是左手拈花，在逗引仙鹤的贵妇。
她矜持而庄重，从画的位置上和人物神态上考察她大概是全画中地位最重要
的妇女。这也可以从旁边的侍女上看出。有趣的是仙鹤不受她的拨弄，背她
拔脚离去。第五位是一个盛装的女孩，好像是跟随着大人前来玩乐，她的前
面也画着一头小狮子狗。她右手正在用刚捕到的粉蝶逗引小狗和仙鹤。从全
画上可以看出作品构图严紧，人物生动自然，设色浓艳而不俗，线条简劲有
力，用的是刚中带柔的铁线描，人物形象优美，充分表现了贵族妇女的华贵
气质，宛如一曲优美的音乐。
《簪花仕女图》是我国古代工笔重彩人物画的经典之作，为后人学习的
必备范本。体现了中国传统人物画的高超技艺水平。为世人所震惊。
周昉的作品，散见于历代著录的约有 100 多件，可惜至今保存下来的除
了《簪花仕女图》原作之外，只有《挥扇仕女》了，据说尚有一幅《调琴啜
敬图》现藏美国纳尔逊美术馆中。
山水画大师——范宽
范宽，北宋前期人，是一个全身心陶醉在大自然景色中的画家，他把我
国的山水画推到一个极盛时期。《溪山行旅图》就是他的代表作品。它是一
幅双拼绢的山水巨幅画。现存于台湾。画幅上迎面耸立的突兀主峰，如泰山
压顶逼迫在眼前，使人陡然感到威武雄壮。近代著名画家徐悲鸿看到它后赞
不绝口，说：“……此幅既系巨帧，而一山头几占全幅面积三分之二，章法
突兀，使人咋舌。全幅整写，无一败笔，北宋人治艺之精，真令人倾倒。”
范宽的《溪山行旅图》历来得到人们的高度评价，是难能可贵的。明代董其
昌评此画为“宋画第一”。宋代是我国绘画取得极大成就的一个历史阶段，
而此画又为第一，可见它的价值。
风俗绘画杰作——张择端的《清明上河图》
《清明上河图》是北宋著名画家张择端的代表作。《清明上河图》为绢
本设色长卷，长 528 厘米，高 24．8 厘米。它忠实纪录了北宋宣和年间东京汴
河沿岸及东角门里市区清明时节市场繁荣的景象。全画分三个部分：
第一部分描绘郊区农村风光。卷首，远处烟树迷茫，一道小桥横架在初
解冻的溪流上。一队小驴缓缓而进，树丛中散落着一个村庄，树前有乘轿的、
骑马的，好像是扫墓的行列。通过这些树林、溪流、茅舍等景物的描绘，洋
溢出春天的气息，点出了“清明”二字；中段以虹桥为中心，描绘汴河沿岸
繁忙的车马运输及手工业、商业的活动；后段描绘了城门内外纵横交叉的街
道，鳞次栉比的店铺和车水马龙的热闹景象。整幅画再现了宋代都市社会生
活的各个方面，是一幅杰出的风俗画作品。唯其如此，具有极高的历史文献
价值，对研究宋代社会风俗人情提供了可以凭借的绘画史料。
画竹言情的郑板桥
清朝乾隆年间，扬州有个著名的画派，敢于突破正统，勇于创新，强调
个性，由于他们大多怀才不遇，愤世嫉俗，厌恶官场，同情百姓，因此被正
统派视为“偏”和“怪”，主要八位代表人物被称为“扬州八怪”。他们最
擅写意花鸟画。其中最有成就的是郑燮（1693～1765）。郑燮，字克柔，号
板桥，江苏兴化人，他成就最高的竹、兰、石、梅等，以画竹为最。
郑板桥为什么这样喜竹、画竹呢？他认为竹子坚强，不管风吹雨打，严
寒烈日，都身板挺直，青青郁郁。竹子“虚心”，不论山野巨竹还是房前青
枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”，不奉承拍马，经得起磨
难不“变节”。竹子的风格符合郑板桥的思想感情和脾气，因此，他喜竹、
画竹，成为著名的画竹专家。他喜竹，一生以竹为伴，他在自家门口种了许
多竹子，时间久了竟长成一片小竹林。夏天，他在竹林中放一小床，躺着看
书、赏竹，嗅着竹子的清香，体会绿荫下的凉适之感。秋冬之际，他将竹竿
截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，
宛如一幅天然竹画。
郑板桥就是靠细心观察、揣摩竹林、竹枝、竹叶、竹影，加之反复实践，
不断提炼概括，终于把竹子画活了。他晚年时画的《竹石图》，图中一瘦石
兀然而立，几竿修竹傍石而生，竹身清秀挺拔，竹叶疏密错落。全幅画虽不
着色，却使人感到青翠的秀色和超然的风韵。画家自己为这幅画题诗：“四
十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”意
思是自己画了 40 年竹子，白天作画，晚上思考，终于悟出去掉繁杂提炼精髓
才能画成功的道理，才能在十分的熟练中创造出不同凡响的新风貌。
人民艺术家——齐白石
齐白石是中国现代著名国画大师，有“人民艺术家”的称号。他于 1864
年生于湖南湘潭。原名纯芝，字谓清，后改齐璜，别号白石。早年当过木匠，
30 岁以后开始学画，兼善诗文，精通篆刻。50 岁以后，艺术进入巅峰期。其
绘画大多取材于日常生活中常见的小生灵，如虾、蟹、鱼、青蛙、雏鸡等。
造型则简练质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪
放的意境。他的画充满了朴质的感情，带有浓郁的乡土气息。
白石老人画了一辈子的小动物，尤以画虾闻名。有时虾都成了他的代名
词。提起虾，人们自然会想起白石老人。他笔下的虾透明、活泼、生机盎然。
45 岁时画了一幅虾，不满意。65 岁时又画，自认为有形似而不生动。67 岁
画了《翡翠待虾图》，虾经五节连贯，虾头透明，虾须有弹性。人们都认为
此时画的虾已经神形兼备了，但老人仍感不足。70 岁后画虾，在透明虾头中
心点了一笔浓墨，增加了虾头的透明感，使结构更加完美，虾更有神了。白
石老人画虾如此，可见他对艺术的精益求精、千锤百炼。这种追求艺术无止
境的探索精神，值得人们学习。
融贯中西的徐悲鸿
徐悲鸿是中国现代著名的画家和美术教育家。他于 1895 年出生在江苏宜
兴，自幼喜爱绘画。后留学法国，学习西洋绘画技法。他提出了中西结合的
主张，既反对因袭陈规的保守派，又防止“全盘西化”的崇洋派，为中国画
的发展开拓了一条新路子。徐悲鸿不仅画油画，也画国画。他的油画具有浓
厚的中国气息和民族风格；他的国画则融中西技法于一炉，雄健明快，生气
盎然，人物画喜用历史题材反映现实；山水画善于从墨色沁化中，创造迷人
的意境，花鸟画简练传神，富有生活气息，特别是以画马而驰名中外。他曾
任第一任中央美术学院院长。代表作有《奔马》《群马图》。
《奔马》把中国大写意线条与西洋明暗技法巧妙结合，突出立体效果。
马的四蹄腾空，向前疾奔。用笔粗放，气势非凡，笔健墨酣，墨色淋漓，在
中国画中独具神韵。他一生多次画马，通过画马表达思想感情。北伐战争中
他画马，那是对长沙会战忧心如焚；解放战争后画马，那是抒发了解放战争
胜利后的喜悦心情；抗美援朝时又画马送给志愿军，那是把战士比做一往无
前的奔马；访问前苏联时画马，那是中苏艺术交流的见证。马和徐悲鸿的创
作朝夕相伴，由此在中华画苑留下了许多不朽的名作。
徐悲鸿将西方造型方法融于中国传统绘画，为中国画开辟了一条新路。
《奔马》表现了马的精神，四蹄腾空，鬃尾毛发耸立，向前疾奔，笔健墨酣，
以中国画大写意线条与西洋的明暗技法巧妙结合，显得既有中国画的骨法用
笔，又有强烈的立体效果。
现代绘画大师——张大千
张大千是中国现代杰出的绘画大师，在世界上也享有很高声誉。他于
1899 年出生在四川内江。20 岁时曾出家为僧，禅定寺主持逸琳法师为他取“大
千”之名，延用至今。他具有多方面修养，在人物、山水、花鸟方面都有极
高造诣。晚年独创泼墨泼彩法，在山水画方面有了新突破。代表作为《幽谷
图》和《长江万里图》。
《长江万里图》作于 1968 年。全画长约 20 米，宽 53．3 厘米。画面从四
川灌县的泯江索桥起笔，沿长江而下，横贯天府之国；穿三峡，入荆楚，过
洞庭、鄱阳二湖，望庐山，抵临金陵古城，最后辞别上海，注入东海。整幅
图用山造势，山势陡峭险峻，长林巨壑，气势磅礴。还有平缓坦荡、一望无
际的丘陵起伏。长江时隐时现，奔流于群山之间，湍急处惊涛拍岸，浪卷飞
舟；平静处水天一色，洄清倒影。江南村镇，点缀其间。整幅画开合得宜，
墨色相融，气象万千。技法上以墨线为主，皴擦点染，浑厚华滋，又施以泼
墨泼彩，五光十色，瑰丽堂皇，把万里长江的气魄描绘得淋漓尽致，凝结着
画家对祖国大好河山的一片深情。
外国部分
波提切利与《维纳斯的诞生》
波提切利是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最著名的绘画大师。少
年时期做过金银匠，跟随腓里普·利皮学习绘画。作品大都以神话故事或古
代英雄为题材。注重用线造型。画风精巧细腻。代表作有《春》和《维纳斯
的诞生》。
《维纳斯的诞生》是波提切利早期的代表作。它是为装饰劳伦佐的别墅
而绘制的，取材于古希腊罗马神话中关于维纳斯诞生于地中海的故事。在碧
波荡漾的海面上漂着一个象征生命之源的大贝壳，上面站着一个年轻漂亮的
金发女子，她就是古希腊、罗马神话中爱神和美神维纳斯。周围鲜花、香草
纷飞，风神把贝壳轻轻地吹到岸边，春神站在岸边激动地敞开红色绣花斗篷，
准备为女神披上新装。维纳斯体态修长，容貌秀美，但又显得十分憔悴，似
乎对迎接她的这个世界，缺乏热烈的反应。黯淡无光的眼神流露出对来到人
间的未来憧憬和希望，并带出几分预感似的忧虑。这幅画以平涂手法，注重
用线造型，线条呈现出波浪般的起伏，流畅优美。色彩则清淡雅丽。大海、
树林和贝壳的画法带有浓厚的装饰效果。这幅画还掺杂一些变形的因素。如
维纳斯的脖子过于修长，手和足的比例也略显夸张，头发的用线太过分。由
此给人以生硬感。
美术奇才——达·芬奇
达·芬奇是意大利文艺复兴早期杰出的绘画大师。他把科学知识和艺术
想象紧密结合起来，在解剖学、透视学、明暗法和构图学上都有重要建树。
代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达·芬奇为圣玛利亚修道院食堂画的一幅壁画。作品
取材于圣经故事。据说耶稣已知道自己被叛徒犹大出卖，将被钉死在十字架
上。在和门徒共进最后一顿晚餐时，把事情真相告诉了所有门徒。画面采用
横向构图，将耶稣和 12 个门徒同时展现在画面中。当耶稣说出了“你们当中
有一个人要出卖我”这句话时，举座哗然。门徒中有的震惊、有的愤怒、有
的窃窃私语、有的急于表白自己。唯独左边第四个处于阴影中的叛徒犹大，
一只手哆哆嗦嗦地握着钱袋，惊恐地向后倾斜望着耶稣。这与耶稣那临危不
惧、泰然安详的形象构成了鲜明的对比。这幅画构图匠心独运，采用当时先
进的焦点透视法，把透视线集中到了中心人物耶稣的头部。在耶稣头部后面
巧妙安排了一扇窗户，形成了一种自然上的光环，愈发衬托出了核心人物耶
稣。分散在耶稣两旁的众门徒也全都向着他。这幅画在人物处理上，打破了
以往人物简单化、公式化的模式，采取人物矛盾化手法赋予每个人物以不同
的表情。达·芬奇深刻领会并出色地把握住了这一戏剧性场面的真实气氛，
运用娴熟的造型能力和高超的写实技巧，创作了这幅不朽名作。让人看后犹
如身临其境，回味无穷。
米开朗基罗与《创造亚当》
米开朗基罗是当时意大利雕塑家、画家、建筑家和诗人。他于 1475 年生
于佛罗伦萨。13 岁时跟随基尔兰达约学习绘画。后来进入了美第奇艺苑。他
的作品宏伟、壮观、有气势，思想内涵深刻。代表作有《大卫》《创造亚当》
《哀悼基督》《摩西》等。
《创造亚当》是米开朗基罗为西斯廷礼拜堂所作的天顶画中的一个场
面。这幅天顶画距离地面 20 多米，占地面积 300 平方米，历时 4 年零 3 个月，
由米开朗基罗每天躺在架板上，眼睛朝天，仰着脖子艰苦创作完成的。据说
完成这幅天顶画时，他连腰都伸不直了。天顶画共分 9 部分，《创造亚当》
是其中最精彩的一幅。画面中，人类始祖亚当被描绘成了一个体格健壮的青
年。他斜躺在山坡上，似乎刚刚从沉睡中苏醒过来。上帝耶和华画成了一个
既威严又慈祥的老人，他披着巨大的斗篷，在天使的陪伴下，正飞腾着穿越
天空，把他那象征生命之源的手伸向了亚当。亚当半支着身子，仰起了头，
似乎等待上帝给他注人智慧和力量，一旦两手相碰，瞬间就会迸发出一股火
花。亚当那健壮的身躯似乎要迸发出无穷的力量，上帝耶和华左肋下伸出了
一个女子的脑袋，这便是尚未出世的夏娃形象。背景中空无一物，开拓出广
阔无垠的宇宙空间。这幅画给人一种启示：创造生命的力量在于宇宙空间，
而这宇宙空间真正的主宰是人类的始祖亚当，他可以自由地创造一切！
这幅画以其精湛的造型技巧、震人心魄的宏伟构思而闻名于世。
委拉斯凯兹与《教皇英诺森十世像》
《教皇英诺森十世像》是委拉斯凯兹在意大利完成的。画中的教皇英诺
森十世正襟危坐在一张华丽的高背座椅上，身子稍向左倾，紧闭嘴唇，双眉
紧锁，一双凶相毕露的目光斜射向观众，阴沉的脸上生着一个肥厚的略带鹰
钩形的鼻子，下颔有几绺稀疏的髭须。威严的相貌中带着贪婪，凶狠中隐含
着一丝狡诈。画上的教皇显得可尊但不可亲，可敬但不可近，淋漓尽致地再
现了教皇显赫的权势和性格特征。而色彩敷设得极富表现力，发光的红色僧
帽，水红的法衣与白色袍服形成强烈对比，更加衬托出这张由于营养极好，
红润而富有光彩的脸。暗红色背景上，镶嵌在椅子上的金银宝石闪耀出夺人
的光芒。整个画面既沉着厚重又金碧辉煌。据说教皇看到这幅画后，赞不绝
口，连声说：“画得太逼真了！”
委拉斯凯兹的这幅肖像画被美术界誉为最卓越的现实主义肖像名作。后
世的画家对它推崇备至，都把它奉为绘画史上的奇迹和典范作品。
德拉克罗瓦与《自由引导人民》
德拉克罗瓦勇于创新，突破法国画坛�
