设计的概念-第2章

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P30　古典时期设计

　　　　佛罗伦萨主教堂的成功是文艺复兴建筑的一个杰作，“被誉为人技艺所能想象的最宏伟，最壮丽的大厦　”

P31罗马圣彼得大教堂（文艺复兴时期）的建筑结构，成为结构和施工成就最高的规范

P31达。芬奇是一个百科全书式的人物，他的绘画作品是人类艺术中最高的典范。

P32　近代设计

　　　　1864年以后的英国手工业运动的兴起，企图唤起社会对手工艺的热情关怀。同时，也揭开了现代设计的序幕。

　　　　英国工艺文化的倡导者是约翰？罗斯金（理论指导者）　和威廉？莫里斯（主要领导者实施者）

P32英国工艺美术运动的意义（见作业本）

　　　　英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。　1859　年工艺美术运动首先提出了　“　美与技术结合　”　的原则，主张美术家从事设计，反对　“纯艺术　”　。另外，工艺美术运动的设计强调　“　师承自然　”　，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是　威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家　

P33现代设计

　　　　在欧洲的设计界以荷兰的风格派、俄国的构成主义及德国工业同盟为代表，推行现代主义的设计观念。

　　　　风格派（De　Stijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。　1917　年　10　月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（　Theo　Van　Doesburg　）为领导，　风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则　——　和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。　
　　　　风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（　Cerrit　Rietveld　）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，　他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。　

构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于　1919　年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高　400　米　，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。　
P34　马克斯·毕尔延续了战前包豪斯的现代设计精神和教学思想

在美国还有著名的“有机建筑”的提倡者赖特，他1937年设计的“流水别墅”

　　　　勒·柯布西耶设计的“郎香教堂。　

后现代主义代表人物美国建筑师罗伯特·文丘里，提倡用装饰符号，表达个人的情感。

密斯·凡·德罗

流线型设计　流线型，原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计　最早是用在　20　世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，　从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，　这些产品对消费者具有更大的吸引力。　不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。

第四节现代设计与现代艺术

包豪斯（　BauHaus　，　1919…1933）包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯　；　包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了　“　基础课程　”　的教育　—　三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典

P35　设计与艺术的关系　（第四节作业本）

P35设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。

P37包豪斯对现代设计教育的影响：首先，它奠定了现代设计教育的结构基础。其次，他确定了现代主义设计思想。再次，包豪斯所坚持的工作室制度的教育模式开创了现代设计与工业设计生产相结合的新天地。

P38　在现代设计文化的发展中，1包豪斯对艺术与技术的统一，2奠定了现代教育的基本立场。

P38　包豪斯的三个主张1、艺术与技术的统一　　2、设计的目的是人而不是产品　　3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行

包豪斯的主要成就1、流线型设计　　　　2、波普设计　　　　3、斯堪的纳维亚设计

P39　后期印象主义的巨匠赛尚被誉为“现代主义之父“塞尚的构成主义的艺术思想，为立体主义的毕加索，野兽主义的马蒂斯，抽象主义的蒙德里安等人以极大影响。　尤其是构成主义抽象主义与现代设计的结合形成了许多新的设计成果。

第二章　设计的特征

第一节　本质与目的

P53设计的本质是创造，是人的生命力的体现。

P53设计的本质存在，有其功能性、精神性、象征性的不同作用。

P53　（课本）设计的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在　

P60　（课本）设计的目的是提升生活的质量，证明人的本质所在。

标准答案（课件）设计的目的是服务人们的生活，改变人们的生活环境，以人为本，提高生活质量。　　

第二节　物化与文化

P62设计的物化（课本）1、2、3段（或见作业本）

（课件）“物化”是战国时期哲学家庄子在《庄子·齐物论》“万物一齐”相对主义哲学的论点。　反映了庄子的一种泯除事物差别、彼我同化的精神境界。后人往往将“物化”解释为事物的转化

不同形态的物化，反映出人的需要的多元化，从一般的实用工具生产到艺术产品的生产、工艺品，这些不同层次的生产，表现着人类需求层次的不断上升和追求，不同时代、不同产品、不同设计、不同需求，导致了造物和艺术设计的丰富和变化。随着造物的发展，人的生活水平和生活质量不断得到提高。

　从艺术设计的专业角度来讲，在人造物的生产和活动中，实际上一直伴随着一种设计的意识、思维和活动，因此，它逐渐成为一门专门的艺术设计学和一种职业。

P65设计的文化

　　　　（课件）设计的发展与运用往往是由文化所决定的。文化代表了一个社会群体的信仰与思想观念并成为一种生活习惯潜移默化的影响着每一个人的审美情趣及精神追求，而设计作为人们创造美及精神享受的方式则必然受文化的支配。设计的过程实际上是文化的传承和发展的过程。人们所从事的设计活动，不断推动着文化的发展，指明了文化的发展方向。

　　　　原创性：是文化的创造对时代发展有启动的作用

P66　原创性设计：毕昇——活字印刷

P70　为什么说物化的目的是文化？（见作业本）

　　　　物化与文化

　　　　“物化”是指事物的转化，不同形态的物化，反映出人的需要的多元化。

文化往往决定设计的发展与运用。设计过程实际上是文化的传承和发展的过程。

第三节　装饰与功能

P71　装饰的概念：装饰对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法它必须与所装饰的客体有机的结合成为统一和谐的整体以便丰富艺术形象扩大艺术表现力

P73　装饰的特点：被动性、技巧性、智慧性

P75　智慧性装饰（见作业本）

第四节　视觉与美感

P79视觉的意义

视觉是设计文化的出发点，人类是不断改变视觉形象来推进思想的发展。即通过“视”来达到“觉”。

设计作品呈现的主要方式是一种造型，不管是立体的建筑，工业品，还是平面设计品，都是通过视觉传达来获得社会的认定。设计文化影响着消费者的观念

视觉文化的基本含义在于视觉因素，特别是影像因素，这些占据了文化的主导地位，所涵盖的范围远远超过了图像研究，它的真正意义是“要用视觉文化瓦解和挑战着任何想以纯粹的语言形式来界定文化的企图

P81　视觉的特性：1、视觉的被动性和主动性2、视觉的空间性和时间性3、视觉的间歇性和持续性4、视觉的准确性和模糊性5、视觉的选择性和稳定性

P86　美感的特征（见作业本）：1、美的距离感2、美的模糊感3、美的审视感4、美的材料质感

第五节　材料与技术

P90设计文化中的材料大约可以分为原生材料、复合材料、声光材料三大类。具体所指见课本。

P92　技术大约可分手工艺、大工业、计算机三大类

P97　为什么说材料的进步就是设计文化历史的进步？

1、材料被认识和利用是人类设计史上极具有意义的事情，设计活动中物化的过程也就是材料被文化的过程。

2、从材料本身看，材料的质感、光泽、硬度、强度、韧性、颜色、气味、触觉、音色等特点都会给人以充分的启发，并引发创作灵感的反复出现，而几乎每天都会有新的材料不断出现，利用新材料推进了器具的进化，带来设计观念的更新。

3、现代复合型材料的大量出现，为设计活动提供了许多方便使用的材料，现代社会对声光材料的广泛应用，成为人类文明的一种象征，从某种意义上说，谁最先使用了新的材料，就可以领先于社会发展，从而推动人类的文明的进步。

第三章　设计的思维

第一节　知识与观念

P98　　知识的综合形态　　　　1）直接经验和间接经验　　　　2）知识的内在性和外在性

P102设计观念的形成　　　设计观念特点：方向性、意象性、认知性、应用性　

第二节　方法与过程

P106设计方法的导向分为正方向的构思和反方向的构思

　　　　　正方向是思维的正常发展，即人们常说的惯性思维，

　　　　　反方向的设计思维是反其道而行之，利用人们的逆反心理和潜意识的渴求，正话反说，获得消费者的青睐。

P111设计过程的步骤

　　　　　设计的过程有市场调研、技术规范、构思方案、讨论修正等。

　　　　　市场调研：收集、了解、分析、比较、制定、确定　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　技术规范：标准、材料、创意

　　　　　构思方案：　目录、题纲（效果图、说明书、策划文案、样品模型）、难点　　　讨论修正：补充修改

第四节　展示与应用

P126展示的方式：说明书、地点、时间、

　　　　　重视展示说明书、展示地点、展示时间、展示范围和方式等等方面的研究

P128　应用的技巧

　　　　　结合实例谈应用的技巧

　　　　　开门见山法、水滴石穿法、顺藤摸瓜法、退而结网法。

　

设计概论参考资料

新石器设计

　　　　人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

青铜器设计

　　　　商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

　　　　青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

唐三彩

　　　　唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。

宋代瓷器

　　　　宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。

　　　　例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。

　　　　例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404〕。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。

青花和釉里红

　　　　元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250…1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。

　　　　釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎