设计的概念-第3章

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　　　　釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃…1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。

明式家具

　　　　明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

　　　　明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。

明清北京故宫

　　　　明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明（清）门至奉天（太和）殿，先后通过五座门、六个闭合空间（庭、院、广场），总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。

　　　　明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。　

北京四合院

　　　　北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。

天坛的设计艺术

　　　　天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。

　　　　天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超出苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。

　　　　圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。

中国古典园林设计

　　　　中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。

　　　　假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”　。

中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里　“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

借景

　　　　中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。

素纱禅衣

　　　　马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。

漆双凤鼓

　　　　战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都；出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。

　　　　汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。

说唱佣

　　　　说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。

西方设计部分补充点
巴洛克风格：是17——18世纪在意大利文艺复兴建筑上发展起来的一种装饰风格和建筑特点是外形自由追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩。常用穿插的曲面和椭圆形空间。

　巴洛克原词的意思是奇形古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式。追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。对城市广场园林艺术以至文学艺术都产生影响，一度在欧洲广泛流行。

装饰艺术运动　（作业本第三节）装饰艺术运动它是于　1920　年在巴黎首度出现的。　装饰艺术风格是一种明确的现代风格　；　它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。　
　　　　　艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。　

罗维美国最重要的设计师被称为美国红叶设计的重要奠定者

水晶宫博览会　　　　　1851　年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了　19　世纪最著名的设计展览　——　水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在　19　世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。　
霍塔旅馆　　维克多　…　霍塔是比利时新艺术运动的大师　；　霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。　
巴黎地铁设计　　　　　吉马德（　Hector　Guimard　，　1867…1942　）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。　　　吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称　——　“地铁风格”。　
高迪　　　　西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。　
第三国际纪念塔　　　构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，　构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于　1919　年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高　400　米　，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。　
风格派　　　　　风格派（　De　Stijl　）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。　1917　年　10　月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（　Theo　Van　Doesburg　）为领导，　风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则　——　和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。　
　　　　　风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德　（　Cerrit　Rietveld　）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，　他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。　
麦金托什　　　查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国　19　世纪后期独树一帜。　1896　年以他为首成立　“　格拉斯哥四人　”　的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格　；　世界闻名的高靠背椅就极具代表性。　
高技术风格（　High…Tech　）　　　　　“高技术风格”（　High…Tech　）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与　50　年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（　Reuzo　Piano　）和罗杰斯（　Richard　Rogers　）于　1976　年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。　
波普设计　
　　　　　波普设计出现于　20　世纪　50　年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义　；　代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪　60　年代，主要活动中心在英国和美国。　它代表着　60　年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式　；　如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机　；　意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。　
后现代主义　　　　　后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于　1966　年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（　Contextualism　）、引喻主义（　Allusionism　）和装饰主义（　Arnamentation　）。查尔斯·穆尔（　Charles　Moore　1925…　）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。　
孟菲斯　　　　　后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于　1980　年　12　月的“孟菲斯”（　Memphis　）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。　
　　　　　“孟菲斯”成立于　1980　年　12　月，由著名设计师索特萨斯（　Ettore　Sottsovss　）和其他　7　名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯　；　他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动　（　新设计运动　）　。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。　
英国工艺美术运动　　　　　英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。　1859　年工艺美术运动首先提出了　“　美与技术结合　”　的原则，主张美术家从事设计，反对　“　纯艺术　”　。另外，工艺美术运动的设计强调　“　师承自然　”　，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。　代表人物是　威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。　
“设计奇才”科拉尼　（　Luigi　Colani；　1926…　）　　　　　70　年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（　Luigi　Colani　，　1926…　）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。　科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在　科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造