20世纪世界指挥大师的风采-第21章
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奏由我独奏和乐队一起演奏的勃拉姆斯的第一交响曲，因为我太投入音乐
了，在这里，是瓦尔特使得所有的乐队演奏员感到他们是在创造音乐以及认
识到他们的演奏具有多么大的重要性”。从这个事例上来看，便可明显地感
觉到朱利尼在这种观点上，与瓦尔特之间所具有的一脉相承的联系。
朱利尼是一位认真、细致和严肃的指挥家，他有着崇高的艺术道德、丰
富的艺术趣味和深厚的艺术修养。他那对艺术一丝不苟的态度前面已经提到
过了，而他在指挥和训练乐队时的方法和态度，则可以非常清楚地说明以上
的问题。朱利尼对排练工作的认真细致，在全世界都是享有盛名的，他从不
无准备地指挥演奏任何一部作品，甚至把那种在未经过仔细推敲准备，也没
有真正理解作品的含意的情况下匆忙指挥一部作品称为是在“扼杀”音乐。
据说朱利尼准备排练的作品，总谱上总是密密麻麻地作了许多的注释和各种
记号，这样就能使他在排练时处处显得胸有成竹、得心应手，而且提出的各
种建议都十分的有根据和效果。关于他的这种做法，许多乐队演奏员都有着
切身的体会，圣路易斯交响乐队当年的乐队首席雅克·伊斯雷尔维奇曾说过：
“朱利尼总是在总谱上注释得很完备，这样在排练时，他就确切地知道在什
么地方应该怎样和为什么要这样，我认为指挥家去注意这方面的事情是非常
必要的。”而芝加哥交响乐团当年的首席圆号演奏家戴尔·克莱文杰也说过：
“朱利尼在总谱非常关键的地方所做的注释都是有着充分理由的，一旦你演
奏了它，你就会明白他为什么要那样做了。”
朱利尼的这种工作作风，不但直接影响和提高了排练的质量，而且也成
为他在音乐处理方面的主要风格和特点，因此他指挥演奏的作品，总能使人
们感到一种既严肃庄重，又稳健和富有激情的效果，同时也拥有着宏大的气
势和独特的歌唱性。
朱利尼的演奏曲目也是很广泛的，虽然有人认为他的演奏曲目积累得很
慢，但那主要是他对自己在艺术上要求过严所致，而实际上的朱利尼是一位
掌握了大量不同风格的作品的指挥大师。他指挥的作品的范围涉及到歌剧、
交响乐等很多的体裁形式，其中在对贝多芬、勃拉姆斯等人的交响乐作品以
及威尔弟等意大利作曲家的歌剧作品上，他的演释都有着深厚的造诣和精湛
的效果。朱利尼在艺术上是一位倍受人们尊敬的伟大音乐家，而在为人上，
他又是一位谦逊和蔼、平易近人的好人。他对艺术的追求是严肃诚恳而不搀
任何假的。这种崇高的艺术道德和良好的作风，完全是根基在他那伟大的人
品和善良的本性上的，追求艺术上的更加完善，为人类奉献出无瑕的音乐珍
品，已成为他一生中的重要准则，从这点上来看，他的确是一位把理解和创
造看得高于一切的伟大指挥家。｛ewc
MVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0170_1。bmp｝
气宇非凡的浪漫主义指挥大师——库贝利克
（RafaeI Kubelik，1914—1996）
有人在形容库贝利克走上舞台将要指挥时的情形时说到：“他从侧幕旁
走出来，给人的感觉是身材高大、头发蓬松、衣着松散，他总是带着一副和
善的面孔，使人看上去更像是一位心不在焉的教授，而不像是一位威严的指
挥家，人们看到他高矗在指挥台上，用拳头紧攥住指挥棒，在乐队已准备好
的时候，忽然地一挥手，在一个重拍下来之后，音乐便不停顿地喷发了出
来。。。”这就是库贝利克，一位气宇非凡的艺术家，更是一位修养深厚的
指挥大师，虽然人们从外貌上并没有感觉到这一点，然而从他的每一个举动
中，都是会给人们带来这种印象的，特别是当他正在指挥乐队演奏时，那奔
腾不泄的音乐，便会将这一切都尽情地展现在人们的面前。
拉斐尔·库贝利克于1914 年出生在捷克的皮霍里。他的家庭是一个典型
的音乐世家，父亲扬·库贝利克曾是19 世纪末到20 世纪初的世界著名小提
琴家，在当时是著名的塞夫契克小提琴学派的代表人物。拉·库贝利克出生
在这样优越的家庭音乐环境中，确实获得了许多使他终身受益的因素。他从
14 岁开始进入布拉格音乐学院中学习钢琴、小提琴、指挥和作曲。19 岁从音
乐学院毕业以后，便于第二年与捷克爱乐乐团合作进行了首次登台指挥。在
其后的两年多的时间里，他多次随父亲外出旅行演出，并指挥乐队为他的父
亲伴奏。 1936 年，22 岁的库贝利克担任了著名的捷克爱乐乐团的指挥，正
式开始了他一生繁忙的指挥艺术生涯。在这个举世闻名的大乐团中工作了三
年以后，库贝利克接到了布尔诺民族歌剧院的聘书，并于1939 年至1941 年
担任了这家歌剧院的常任指挥。 1941 年以后，库贝利克重返捷克爱乐乐
团，与上次不同的是，这回他已是这个乐团的首席指挥了。库贝利克在这个
乐团中整整工作了七年，为这个历史悠久，又具有着光荣传统的乐团的继续
发展，起到了十分重要的作用。 1948 年，库贝利克辞别了祖国，来到了大
洋彼岸的美国。在美国，库贝利克进行了广泛的活动，力图在这里显露出他
的指挥才华，1950 年，他终于如愿以偿，上任担任了三年美国芝加哥交响乐
团的常任指挥。然而就在他在美国展开他的活动范围之后，英国著名的皇家
科文特花园歌剧院又向他频频地招手了，这使得他于1955 年重又回到了欧
洲，担任了这家在世界上与斯卡拉歌剧院齐名的大歌剧院的常任指挥，在这
段时期里，库贝利克指挥该院演出了大量的歌剧作品，其中还包括许多具有
纪念性意义的演出，比如他曾指挥该院在英国首演了雅那切克的歌剧《耶努
法》和柏辽兹的歌剧《特洛伊人》，而这些重要的活动经历，都使得他逐步
获得了越来越广泛的世界声誉。 1961 年，库贝利克又来到了德国，在这里，
他担任了另一个著名乐团——慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团的常任指挥，他
在担任这个乐团的常任指挥期间，曾多次率领该团出国访问演出，为这个乐
团赢得广泛的世界影响，起到了不可低估的作用。到了20 世纪的70 年代，
库贝利克又开始重返美国，他在1971 年到1974 年间担任了纽约大都会歌剧
院的常任指挥，他在就职以后，力尽艰辛，克服了重重的困难，终于使这个
剧院恢复到了正常的轨道上来。 1974 年，库贝利克辞去了大都会歌剧院音
乐指导和常任指挥的职务，来到了位于中欧的瑞士，并最终加入了瑞士国籍。
此后，库贝利克又以捷克—瑞士双重指挥家的身分，继续活跃在国际音乐舞
台上。
库贝利克的名字对于专业音乐工作者和音乐爱好者来说应该是并不陌生
的，他是20 世纪中非常活跃和有影响力的著名指挥家。除了以上提到的那么
多一流乐团的音乐指导与常任指挥以外，他还是一位异常繁忙的世界性客席
指挥，在他的指挥生涯中，曾经担任过包括欧美各国和世界上其它国家和地
区的交响乐团的客席指挥，足迹遍布之广是使很多人都望尘莫及的，因此有
的资料上曾说他在客串指挥方面是仅次于卡拉扬的第二号人物，这种说法准
确与否我们先另当别论，但他是20 世纪中最繁忙的客席指挥之一，则是肯定
无疑的了。
库贝利克是老一辈指挥家中精力充沛式的人物。他那高雅的艺术趣味和
极有吸引力的气质，一直是被后代的青年指挥家们奉为榜样的，而在专业素
质上，他也是有着十分突出的特点的人物。他有着高度的艺术鉴赏力、敏锐
的音乐感受力以及清晰明快、自然稳健的风格和特点，人们在聆听他指挥演
奏的作品时，以上的特征便会随着音乐的进行而极其自然流畅地表现出来。
人们都说库贝利克是一位艺术修养既高雅又全面的艺术家，而这些不平
凡的气质首先要归功于他那音乐世家家庭中的优雅的音乐环境的直接熏陶和
影响，库贝利克的家庭是捷克有名的音乐世家，这个家庭曾经诞生过捷克历
史上重要的音乐家，如果翻开捷克音乐史仔细观察的话，在那记载着斯美塔
那、德沃夏克、雅那切克和苏克、塞夫契克等音乐大师的史册上，同样也端
庄地记载着扬·库贝利克和拉·库贝利克的名字。他们父子二人，早已成为
捷克音乐界中的重要人物而受到人们的尊敬和爱戴了。
大凡现代的指挥家们，一般都受到过托斯卡尼尼和富尔特文格勒的影
响，有的偏重于前者，有的则倾向于后者，库贝利克在这方面也不例外，但
从他的风格上来看，似乎更接近于富尔特文格勒。他是一位“音乐性”很强
的指挥家，有时常在指挥时表现出令人惊讶的主观即兴风格，甚至于在屡次
指挥同一作品时很少有相同的时候。然而他指挥演奏出的音乐的那种流畅与
雅致的特性，往往能够给人带来十分醒目的印象。当然也有的评论家认为他
的指挥缺乏深度和强度，其实这也只是观察的角度不同罢了。
库贝利克和许多人一样，也是一位集指挥家和作曲家为一身的双料指挥
大师。作为指挥家，他曾取得了享誉世界的名声，而作为作曲家，他的才华
也是广为人知的，据说这方面的才能他还是在布拉格音乐学院作学生时就已
显露出来了。他从音乐学院毕业以后，就曾先后创作了许多各种体裁形式的
音乐作品，其中包括两部交响曲、一首钢琴协奏曲、一首大提琴协奏曲、一
首小提琴协奏曲，此外还有许多室内乐作品，一部歌剧《维罗尼卡》以及为
悼念他的父亲而作的安魂曲等等。
库贝利克是一位指挥作品范围很广的指挥家，他既能指挥歌剧，也能指
挥交响乐和其它体裁的音乐作品，从曲目的时代和风格上来看，他还是更善
于指挥古典主义和浪漫主义的作品，其中特别擅长指挥戏剧性较强的作品，
当然，在对待他的祖国的作曲家的作品方面，他的演释就更具有权威性了。
从总体上来看，他对贝多芬、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、雅那切克
和马勒等人的作品，有着更加精湛的理解和演释。
库贝利克是生于20 世纪，长于20 世纪，活跃于20 世纪的指挥大师，他
对世界指挥艺术所做出的巨大贡献也是在20 世纪中，因此他可以说是最为典
型的20 世纪的优秀音乐家。他那精美的指挥艺术，也已被20 世纪的先进录
音技术录成了高质量的唱片而成为人们悉心保存的珍品了，然而这种保存绝
不仅仅局限在20 世纪，相信到了下一个世纪，它仍旧会被人们认为是最为有
价值的指挥艺术文献而受到人们广泛重视。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0174_1。bmp｝
稀有的天才、无穷的魅力——伯恩斯坦
（Leonard Bernstein，1918—1990）
如果有人有兴趣对20 世纪中最活跃的音乐家做一番调查的话，那么伯恩
斯坦肯定是其中最使人感兴趣的人物之一，这位集指挥家、作曲家和钢琴家
为一身的20 世纪的音乐巨人，是那样的受人喜爱、受人钦佩和受人崇敬。在
当今的世界乐坛上，“三位一体”的音乐大师是并不多见的，但伯恩斯坦却
是其中无可争议的佼佼者，他在这方面的惊人天才，恐怕是任何人都难以与
之比拟的。当然，作为指挥家的伯恩斯坦是更加被人们所熟悉的，他那炉火
纯青的指挥艺术，是20 世纪现代指挥艺术中的一道绚丽的光彩，几十年来，
它曾使无数痴情的人们激动得欣喜若狂。然而，这道耀眼的光彩却过早地收
敛了回去，1990 年10 月16 日，这位当代指挥艺术中最杰出的大师，在自己
位于纽约的家中病逝了。巨星陨落以后，整个世界都为之震惊了，悲痛的人
们万分惋惜地怀念着这位为人类音乐艺术做出巨大贡献的大师，而舆论界则
将他与卡拉扬的逝世一起称之为当今世界指挥界中一个时代的结束。单凭这
一点，读者便可以看出伯恩斯坦所具有的国际影响是多么的巨大了。
伦纳德·伯恩斯坦于1918 年出生于美国马萨诸塞州的劳伦斯。他早年曾
就学于美国的哈佛大学，以后又转入了美国著名的寇蒂斯音乐学院，在校期
间，他曾跟随美国著名作曲家和音乐理论家瓦尔特·辟斯顿学习作曲，并跟
随著名的美籍匈裔指挥大师菲里茨·赖纳学习指挥。 1940 年，伯恩斯坦来
到了著名指挥大师库谢维茨基在波士顿坦格伍德举办的音乐培训学校中，投
在了这位了不起的大指挥家的门下学习，两年后，即1942 年，伯恩斯坦便在
波士顿交响乐团开办的伯克郡音乐中心中担任了库谢维茨基的助手，这期间
他曾深得这位大师的赏识。从此以后，伯恩斯坦便以指挥家的身分慢慢地崭
露头角了。在一个偶然的机遇里，伯恩斯坦被当时担任纽约爱乐乐团常任指
挥的大指挥家罗津斯基发现，并经他推荐而担当了这个著名乐团的助理指
挥，这个机会可以说是伯恩斯坦指挥生涯中的一个重要起点。 1943 年，年
仅25 岁的伯恩斯坦在一个重要的音乐会上，代替了因生病而不能上场指挥的
布鲁诺·瓦尔特出场指挥，取得了很大的成功。从此，伯恩斯坦一举成名，
成为当时美国最有前途的青年指挥家。 1945 年至1948 年，伯恩斯坦在纽
约市立交响乐团中担任了三年的常任指挥，这期间他曾大胆地指挥乐队演奏
了一批新曲目。 1951 年他开始在坦格伍德音乐学校中担任指挥教授，此后
又在1951 年1956 年间，担任了布兰代斯大学的音乐教授。 1958 年，伯恩
斯坦从大指挥家米特罗普洛斯的手中接过了纽约爱乐乐团常任指挥的指挥
棒，从此，他便在以后的近三十年的时间里，始终领导着这个历史悠久且又
技艺高超的乐团而直到自己退休为止。
伯恩斯坦在自己极其壮观的指挥生涯中，还曾担任过世界许多著名交响
乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、以色
列爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院
和维也纳国立歌剧院等等。然而他在指挥及训练乐队方面的贡献，还是要数
他对于纽约爱乐乐团这个美国老牌名乐团所做的贡献，在他就任的近三十年
里，纽约爱乐乐团在他的天才领导下，曾经赢得了极为突出的世界声誉，因
此，人们都说伯恩斯坦是继托斯卡尼尼之后，为纽约爱乐乐团开辟“第二黄
金时期”的关键人物。
伯恩斯坦是一位兴趣极为广泛、精力极其充沛的指挥大师，他一生在指
挥艺术方面涉猎得非常广泛，无论是交响乐、歌剧，还是清唱剧和室内乐，
他都毫无挑剔地大量指挥。他的歌剧指挥生涯开始得很早，早在1946 年他
28 岁时，就在坦格伍德指挥了布里顿的歌剧《彼得·格里姆斯》，这次指挥
演出还是布里顿这部具有代表
性的著名作品在美国的首演。此外他还于1952 年在布兰代斯指挥了自己
的作品《塔里希岛的困厄》，1953 年，他又与声乐大师卡拉斯合作，在斯卡
拉歌剧院上演了凯鲁比尼的歌剧《美狄亚》和贝里尼的歌剧《梦游女》。以
后，他又作为精湛的歌剧演释大师而频繁地活跃在包�
