20世纪世界指挥大师的风采-第23章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。
纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族
气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，
他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对
待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫
民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出
色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、
德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的
了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里
面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关
系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些
方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原
因。
纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出
的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称
号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大
声望的一流指挥大师。｛ewc MVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0186_1。bmp｝
卡拉扬精神的后继者——萨瓦利什
（Wolfgang Sawallisch，1923）
1993 年5 月24 日晚，誉满世界的美国费城交响乐团，在北京人民大会
堂成功地举行了重访中国的首演，这场意义重大的音乐会，的确可以称得上
是一场高水平的音乐会，它使北京的听众有幸听到了多年来少有的精彩演
奏。而在音乐会中给人印象最深的，便是当时身为费城交响乐团音乐指导的
指挥大师萨瓦利什了，在整场音乐会中，萨瓦利什那纯朴凝重、干净利索的
指挥以及对音乐恰到好处的解释，使每一个在场的听众都有一种十分信服的
感觉。纵观当时的全场演出，萨瓦利什指挥的最成功的作品当属舒伯特的《b
小调第八交响曲》（未完成），在指挥这首不朽的名作时，萨瓦利什以极其
真挚的感情和质朴的风格，将舒伯特那细腻而又内含的音乐风格表现得淋漓
尽至，以至于听众单从这一部作品中，就已经能够感觉到他身上所具有的深
厚音乐修养和高雅艺术气质了。
沃尔夫冈·萨瓦利什是1923 年出生在德国的慕尼黑的，早年曾在慕尼黑
高等音乐学校中学习，在校期间曾以钢琴和理论作曲为主攻科目。1947 年从
该校毕业以后，他便在当时的奥格斯堡歌剧院中担任助理指挥。1953 年他担
任了亚深的音乐总指导。1957 年他在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥了
瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，由此便一举成名。此后从1958 年到
1971 年间，他先后在威斯巴登歌剧院、（1958—1960）科隆歌剧院、（1960—1963）慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院（1971）中担任音乐总指导，开始在德
国音乐界中占据了稳固的地位。于此同时，他还在1970 年至1978 年兼任了
瑞士罗曼德交响乐团的常任指挥，为这个历史悠久的著名乐团在业务上的复
苏作出了很大的成绩。此外，在1960 年以后的10 年间，他还曾担任过维也
纳交响乐团和汉堡交响乐团的首席指挥，同时他还是斯卡拉歌剧院、伦敦交
响乐团、伦敦爱乐乐团、法国国家交响乐团等著名乐团以及拜罗伊特音乐节
和萨尔茨堡音乐节上经常出现的客席指挥。1993 年他又与美国的费城交响乐
团签定了合同，担任了这个乐团1993—1994 年度的音乐指导与常任指挥。
萨瓦利什是20 世纪中一位资历很深的优秀指挥家，几十年来，他的足迹
几乎遍及了世界各地，而他的名声也随着他的足迹在全世界得到了张扬，别
的且不说，单与他合作过的世界著名交响乐团就不下十几个之多。然而，年
近古稀的萨瓦利什并没有仅靠吃老本度日，七十多岁高龄的他仍然精力充沛
地活跃在世界乐坛上，并且艺术成就越来越辉煌，他被选中为费城交响乐团
1993 至1994 年度的音乐指导一职，就足以说明这个问题，费城交响乐团多
年来情况一直不是很景气，首席指挥穆蒂由于忙于在欧洲和世界其它地区指
挥歌剧演出而无暇顾及这个乐团的工作，在这种情况下，萨瓦利什及时走马
上任，为重振这个乐团的雄风作了大量的积极工作。他上任以后，立即便率
团进行了赴亚洲各国的巡回演出，使世界又重新认识和感受到了这个老牌名
乐团的风采。人们注意到，自萨瓦利什接手这个乐团的常任指挥以后，费城
交响乐团的确发生了很大的变化。用他们自己的话说，萨瓦利什是该团多年
经历中最合适的第六任音乐指导，而萨瓦利什本人也因此被权威的《英国音
乐》杂志评为1993 年度的世界最佳指挥。
萨瓦利什是一位风格十分严谨的指挥家，他的指挥有着异常稳健和沉着
的特点，一般来说，他的指挥常被人认为是偏重于理性化的，那是因为他作
为德国指挥家而非常善于指挥思想内含深刻的作品的原故。其实他的指挥在
给人以干净、洗炼、纯正、生动的感觉以外，又从不失其细腻和抒情的特征，
这一点仅从他能够非常出色地演释舒伯特和舒曼的作品这方面来看，就显得
十分清楚和有说服力了。
萨瓦利什和许多指挥大师一样，也是属于“全能型”指挥家范畴之内的，
在他指挥下的作品中，包括着大量的歌剧和交响乐作品，当然其中最为突出
的还是德奥体系的作品，特别是贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和布鲁克
纳的交响乐作品以及瓦格纳等德国作曲家的歌剧作品，因此他也被人们认为
是德奥音乐作品最为出色的现代解释者之一。
萨瓦利什在歌剧指挥方面是一位著名的瓦格纳权威，当年他之所以出名
就是因为在拜罗伊特音乐节上出色地指挥了瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊索
尔德》。人们注意到，萨瓦利什在指挥瓦格纳的歌剧时，能够以他那理智而
又冷峻的态度，将瓦格纳作品中的深刻的内含和奇特的精神世界完好地体现
出来，这种特性，在他以后所陆续指挥的《汤豪塞》、《漂泊的荷兰人》等
歌剧中，都有着十分显著的体现。
萨瓦利什在交响乐作品的指挥方面有着更加广阔的范围和领地，但其中
最为拿手的还是要数德奥体系作曲家的作品，在这些作品中，他对于古典主
义时期的莫扎特和贝多芬的交响曲，有着极其富有特色的出色演释，对于浪
漫主义时期的作曲家的作品，他则具有更加令人折服的理解能力，无论是对
早期的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，还是较晚期的布鲁克纳和理查·施特劳斯
的作品，他都有着非常深邃的理解和拿手的诠释处理，这其中又尤以舒伯特
和舒曼的作品更具说服力，前面已经提到过他率费城交响乐团访华演出时指
挥演奏的舒伯特的《b 小调第八交响曲》（未完成）时给人们带来的难忘印
象，其实他不仅对这一部作品有着精彩的演释，而对于舒伯特其它交响曲，
他的演释也同样是使人难以指摘的，他在指挥舒伯特的交响曲时，能够将其
中所特有的歌唱性因素，极为贴切而自然地表现出来，使人们能够从中感觉
到舒伯特的艺术歌曲的某些特色在交响曲中的隐约体现。而他在指挥舒曼的
作品时，又能够将作品中细腻的旋律勾划、柔美的和声进行以及带有浓郁诗
意的浪漫主义情调尽情地体现出来，这样的功力的确是一般人所很难具备
的。
萨瓦利什指挥录制的唱片数量很多，他曾指挥维也纳交响乐团录制了勃
拉姆斯的交响曲全集，指挥德累斯顿交响乐团录制过舒伯特的第五、八交响
曲及舒曼的第一、四交响曲，此外还有包括贝多芬的第四、五、六、七交响
曲、德沃夏克的“新世界”交响曲和门德尔松的“意大利”交响曲等作品。
而在歌剧唱片方面，他则录制过包括《汤豪塞》和《漂泊的荷兰人》在内的
一系列精彩的瓦格纳的歌剧作品。
萨瓦利什也和许多其他指挥大师一样，是一位身兼指挥家和钢琴家身分
的双料艺术大师，作为钢琴家，他早在青年时代就显露出了很高的才华，而
且在音乐学校上学时还曾主修过这门专业。1949 年，他曾与小提琴家塞茨一
起荣获过日内瓦国际音乐比赛的二重奏一等奖，并且还曾为包括H·普雷在
内的众多的一流歌唱家们担任过钢琴伴奏，更值得一提的是，萨瓦利什还经
常在音乐会中作为钢琴独奏家和指挥家，同时演奏和指挥过许多莫扎特及贝
多芬的钢琴协奏曲·充分显示出了他那多才多艺的艺术风格。
萨瓦利什是20 世纪中最活跃的著名指挥家之一，在人们的心中，他是一
位谦逊和蔼、永不知疲倦的艺术家，他那对艺术兢兢业业，孜孜不倦的严肃
态度和认真精神，都与“指挥帝王”卡拉扬十分相似，因此有人便非常钦佩
地将他称为“卡拉扬精神的后继者”，这种赞誉对于一位艺术上取得高度成
就的指挥家来说，应该说是一种具有特殊意义的最高评价了吧。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0190_1。bmp｝
室内乐化风格的指挥大师——马里纳
（Neville Marriner，1924—。。 ）
提起英国的指挥家来，人们恐怕立刻便会想到老一辈的亨利·伍德、托
马斯·比彻姆、马尔科姆·萨金特、阿德里安·布尔特和约翰·巴比罗利等
人，其实这些人虽然在指挥艺术史上属于具有丰功伟绩式的重要人物，但由
于距离我们的时代较远而很难使我们对他们产生更为直接的印象。然而，英
国毕竟是一个音乐艺术发达和指挥大师层出不穷的国家，进入到20 世纪的中
后期以后，它的许多新一代的指挥家便开始在世界性的范围内产生了影响，
在这批指挥家中影响最大、才能最高的人物，当属1924 年出生的内维尔·马
里纳和1927 年出生的科林·戴维斯。而在他们两人之间，马里纳则可以说是
更为“英国化”的指挥家。他一生频繁的活动于英国和美国之间，以这两个
国家为基地来逐步发展和扩大自己的影响，这样，他的世界性声誉也就随之
越来越牢固地建立起来了。
内维尔·马里纳于1924 年出生在英国的林肯城。他自幼学习音乐，并显
示出了十分突出的才能。16 岁时，他进入了著名的英国皇家音乐学院。在校
期间，他是以小提琴来作为自己的专业而学习的。此后，他又来到法国的巴
黎音乐学院中继续深造。 1949 年到1959 年间，他一直在英国皇家音乐学
院中担任小提琴教授，同时在这段时间里他还在伊顿音乐学院中任教，并且
在1949 年担任了圣马丁弦乐四重奏团中的小提琴演奏员。 1954 年，马里
纳进入了著名的伦敦交响乐团，成为这个响当当的乐团中的小提琴演奏员。
马里纳的指挥生涯开始得较晚，1956 年，32 岁的马里纳创建了后来闻名
于世的圣马丁室内乐团，并以指挥和团长的身分领导着这个乐团，从这时起，
他便开始与指挥艺术结下了不解之缘。1968 年以后，已经44 岁的马里纳离
开了英国而赴美国学习指挥，并期望在那里得到这方面的发展，到了1974
年，机会终于来到了他的身边，这一年，50 岁的马里纳受聘担任了洛杉矶室
内管弦乐团的常任指挥。这样，他便开始作为专业指挥家而开始在美国打天
下了。这种情况一直持续到了1979 年，当年，著名美籍波兰指挥大师斯克罗
瓦切夫斯基辞去了他担任了18 年之久的明尼苏达交响乐团常任指挥的职
务，这时的马里纳作为幸运者，接过了斯克罗瓦切夫斯基的班，担任了这个
美国优秀交响乐团的常任指挥。多年来，他一直领导着这个颇有名气的交响
乐团，在美国日益激化的音乐竞争环境中不断地搏击着，并始终将这个乐团
的水平保持在全美一流的行列中。
马里纳一生中的主要贡献除了非常出色地领导了美国明尼苏达交响乐团
以外，另外一个便是他亲手组建和培养了后来享誉世界的圣马丁室内乐团。
圣马丁室内乐团是当今世界上最著名的室内乐团，它的合奏效果极其纯静和
细腻，乐队的音色甜美而富有润泽感，其织体和层次亦显得非常清晰和有条
理。人们在听了这个乐队的演奏之后，第一个感觉就是这个乐队具有着丰富
的魅力和极有修养的艺术情趣，以上这一切特点的形成，其主要的功绩都应
该归功于马里纳对这个乐团的长期培养和训练。
马里纳是一位艺术鉴赏力颇高的指挥大师，他对乐队的音响音色以及旋
律及和声织体的变化有着异常敏锐的感觉，这一切大概都应归功于他早年的
小提琴演奏生涯和弦乐四重奏的演奏生涯，正因为他早年是一位出色的小提
琴家，又同时在一流的四重奏团和交响乐团中工作过，所以他对于如何处理
旋律的进行和音色的调配都有着许多直接的感受和经验，特别是对于乐队中
的弦乐部分，他的要求和处理往往能够达到一种非常自然和动人的效果与境
界，这些特点，在他指挥圣马丁室内乐团演奏时，便可以得到极为明显的体
现，例如他指挥这个乐团所录制的莫扎特交响曲全集以及巴伯的《柔板》等
作品，就极能说明以上的问题。
人们都说要作为一个优秀的指挥家，除了必要的全部专业技能与素质以
外，对声音和音乐的敏锐而又细微的感觉应该说是一个非常重要的因素，而
马里纳则正是具备了这种因素的突出人物，纵观他的指挥，纯正、细腻、质
朴和简洁应该说是他的主要风格，换句话说就是他的指挥风格十分室内乐
化，这是与他多年来从事室内乐的演奏与指挥分不开的。此外，马里纳的指
挥还常常给人一种端庄和凝重的感觉，在他的指挥中，基本上找不到那种过
分外在的激动场面和效果，而总是代之以高雅、理智和内在的表现，从这方
面来看，他似乎显得十分得体和具有绅士气派。
马里纳也和许多其它指挥大师一样，既能指挥交响乐，又能指挥歌剧，
1977 年，他在曼彻斯特的皇家北方音乐学院里，以指挥普契尼的歌剧《绣花
女》开始了他作为歌剧指挥家的首演，从这以后，他便在这个新开辟的领域
里辛勤地工作，并且取得了十分可观的成绩。
马里纳指挥作品的范围并不是很大，总的来说，他更善于指挥欧洲古典
和浪漫主义作曲家的作品，其中像巴赫、海顿、莫扎特和舒伯特等人的作品，
似乎是他最为拿手的曲目。他指挥灌录的唱片的数量，在20 世纪的指挥家中
应该是属于较多的。而其中的大部分都是与圣马丁室内乐团合作录制的。在
这些唱片中，影响最大的有他指挥圣马丁室内乐团演奏的莫扎特交响曲全
集，海顿的部分交响曲和小号、大提琴协奏曲，（与塔克维尔和罗斯特罗波
维奇合作）比才的《C 大调交响曲》，莫扎特的钢琴协奏曲，（作品KV456、
595，与布伦德尔合作）圆号协奏曲（与斯维尔合作）和海顿的小提琴协奏曲
（指挥明尼苏达交响乐团与林昭
