20世纪世界指挥大师的风采-第35章
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好的艺术形象。他的指挥风格细腻、简洁和明快有力，从技术上来说，他的
指挥棒技巧准确而有功夫，能够在任何复杂的情况下都牢牢地控制住乐队。
他的音乐鉴赏力是十分高雅的，因为他有着多年指挥室内乐团的经验，并以
此种形式打下了他牢固的指挥业务根基。此外，他还是一位情感丰富和充满
浪漫气息的指挥家，这种天生的特征是与他身上带有的犹太血统紧密相连
的。
巴伦鲍伊姆在艺术上是一位认真、严谨而又充满执著追求精神的指挥
家，无论是对于歌剧、交响乐还是室内乐，他始终都是抱着严肃和积极的态
度来认真加以研究和掌握的。在从事指挥艺术的若干年中，他在这些方面所
做出的努力是非常引人注目的，与他一起合作过的芝加哥交响乐团的演奏员
们曾针对他的这一特点说到：“巴伦鲍伊姆是一位在艺术上既有设想，又努
力去使之实现的指挥家。”举例来说，巴伦鲍伊姆原来并不是一位擅长指挥
歌剧的指挥家，然而歌剧艺术那出色的音乐性和强烈的戏剧性，却始终使他
为之着迷和狂热。于是他便在这方面大大地加以研究、实践和磨炼，最后，
他终于成了一位精通歌剧艺术的，尤其擅长演释德奥歌剧作品的著名专家。
他指挥的莫扎特、贝多芬和瓦格纳等人的歌剧作品，在全世界都得到了广泛
的好评。
作为一名指挥家来说，巴伦鲍伊姆无论从外表上还是内心上，都具有着
一种得天独厚的优势。首先，他有着英俊的外貌和高雅的气质，这些特征无
论是在吸引听众还是在驯服乐队方面都有着一定的作用。然而更重要的是，
他的内心世界是那样的丰富多彩，对于音乐有着异常自由和宽广的想象力，
他的艺术风格非常富有诗意，其独特的抒情性和歌唱性亦是他最为明显的艺
术特征。巴伦鲍伊姆的前妻迪·普蕾原是世界上著名的大提琴家之一，后来
由于染上脊椎硬化的绝症而过早地离开了人世，在她生前，巴伦鲍伊姆曾无
数次与她合作演出，除了指挥乐队为她协奏以外，还经常在她的独奏会上为
她担任钢琴伴奏，他们之间的精彩合作，曾为全世界的音乐爱好者们带来过
无穷的艺术享受，许多动人的情景至今还深刻地印记在人们的脑海中。
巴伦鲍伊姆在指挥曲目上有着相当广的范围，对于德奥作品，英国作品、
法国作品和俄国作品来说，他的演释都是十分富有特色的，但相对来说，他
对古典主义和浪漫主义音乐作品的演释，应该说是更为精彩和具有说服力
的，例如莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、柏辽兹、埃尔加
及柴科夫斯基等人的作品，就都是属于他所擅长指挥的范围之内的。
巴伦鲍伊姆虽已是一位功名显赫的指挥家，但他在钢琴演奏方面的突出
成就仍然是不能不提的，作为现代最有影响的钢琴家之一，他在这方面所具
有的意义是十分突出的，多年来，他一直利用指挥之间的空余时间来从事钢
琴演奏活动，有时甚至自己边演奏边指挥乐队协奏。他是莫扎特、贝多芬、
勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏
曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人
的许多作品。
巴伦鲍伊姆无疑已是当代世界指挥界中的一颗灿烂新星，然而他也的确
是在一段时间内最有争议的指挥家，有些评论家在议论他的指挥艺术时颇不
以为然，甚至于说出过很多刻薄的语言来对他进行攻击，但更多的语调稍缓
的人们则认为他作指挥家不如作钢琴家更合适，但从整体上来看，巴伦鲍伊
姆仍是一位称职的指挥家的，尽管他不容置否地存在着一些明显的弱点。关
于这些，芝加哥交响乐团的演奏员们说得非常清楚，他们说：“我们相信这
个乐团的伟大的传统，一定会在巴伦鲍伊姆的领导下发扬光大，因为他不仅
是一位一流的钢琴家，而且是一位出色的指挥家，”另外，巴伦鲍伊姆遭受
到攻击有的还有一些其它的原因，例如他在1989 年被法国的巴士底歌剧院解
职一事，就有着一些与当时法国政局有关的政治原因，再说巴伦鲍伊姆也毕
竟不是卡拉扬和索尔蒂，因此不能做到十全十美也是非常自然的，但有一点
则是十分肯定的，那就是他作为当代著名指挥家来说，其天才能力的显现是
非常明确的，否则，他也决不会两次成为指挥大师索尔蒂的接班人。
巴伦鲍伊姆是一位谦逊好学的艺术家，在老一辈指挥家中，他曾表示最
为偏爱富尔特文格勒和巴比罗利，并从这两人的身上继承了很多优秀的索质
和风格。现在，不管人们怎样看待他，他也已经是举世闻名的超级乐团——
芝加哥交响乐团的音乐指导和常任指挥了，但对于他今后的艺术发展和能力
的显现，全世界的音乐爱好者和敏感的专业舆论界都在以乐观的态度热情地
关注着他，相信，这位天才的新一代指挥家，定会以他的光辉业绩来使全世
界感到欣慰的。｛ewc MVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0288_1。bmp｝
统领大都会歌剧院的主帅——莱文
（James Levine，1943—。。 ）
有人曾经说过：“在卡拉扬、赛拉芬、伯姆、索尔蒂和伯恩斯坦等老一
辈指挥大师之后，几乎再也找不出什么真正称得上伟大的歌剧指挥大师了”，
但他在说完此话之后却不由自主地补充了一句：“也许詹姆斯·莱文还属于
少数几个这样等级的人物。”这位评论家所下的断语是否偏颇先暂且不论，
但他最后所作的补充却是一句真正的实话，的确，在当今世界乐坛上活跃的
指挥家当中，莱文是一位真正的多才多艺的人物，仅就歌剧指挥这方面而言，
从20 世纪70 年代初到90 年代初，菜文一直雄居世界一流的纽约大都会歌剧
院音乐指导的宝座20 年，仅此一点就足以向人们证明这位天才指挥家的超群
实力了，更何况他在交响乐的指挥领域中，也同样是一位了不起的风云人物
呢。
詹姆斯·莱文是一位彻头彻尾的美国指挥家，他于1943 年出生在辛辛那
提。幼年时，他是以著名的钢琴演奏“神童”而被人们所熟悉的，当他在年
仅十岁时，就与家乡的辛辛那提交响乐团合作演奏了一首门德尔松的钢琴协
奏曲，其惊人的才华使家乡父老和专业评论家们赞叹不已。在此之后，莱文
来到了纽约，进入了世界闻名的朱丽亚德音乐学院，在这里，他同时学习钢
琴和指挥两个专业，并且后来又都以优异的成绩毕业。1964 年，莱文担任了
美国著名的克利夫兰交响乐团的副指挥，并有幸在指挥大师乔治·赛尔的手
下工作。他在这个乐团中一直工作到1970 年，在这六年的时间里，他在指挥
专业技艺上得到了突飞猛进的发展，这其中赛尔对他的言传身教所起到的作
用是非常重要和绝对不可低估的，这种作用使莱文作为一个青年指挥家而在
业务上迅速地成熟了起来。
1970 年莱文离开了克利夫兰交响乐团以后，便开始在美国的许多大交响
乐团中担任客席指挥，由于广泛地接触乐队和从事指挥活动，使得他很快地
积累起了丰富的指挥经验，并迅速提高了指挥专业技巧。 1971 年，莱文首
次在纽约大都会歌剧院指挥了普契尼的歌剧《托斯卡》，由于演出取得了巨
大的成功，他便在当年被这个大名鼎鼎的剧院聘为首席指挥，到了1975 年，
该院又将音乐指导的头衔加封给了他，从此，他便以纽约大都会歌剧院为基
地，开始了他那不同凡响的歌剧指挥生涯，而且一干就是20 年，真正成了一
个统领纽约大都会歌剧院的主帅。
莱文不仅在美国取得了不平凡的成绩，在欧洲他也很早就显露出了头
角，1970 年他刚27 岁时，便在英国的加的夫指挥威尔士歌剧院上演了威尔
弟的庞大歌剧《阿伊达》，1976 年他又在当年举行的萨尔茨堡音乐节上取得
了惊人的成绩，当时，他也只不过才33 岁的年纪罢了。在这以后的若干年中，
他开始在欧洲的很多乐团和歌剧院中担任客席指挥，其中，最主要的还是在
英国和德国的歌剧院中频繁地指挥歌剧。
莱文作为出色的歌剧指挥家，在世界上是有着很高的地位的，人们之所
以信服他这一点，评论家们之所以看中他这一点，都是因为他在这方面所付
出的巨大精力和其所做出的足以使人们为之仰慕的成绩而决定的。莱文在歌
剧指挥方面有着高度的才能，由于他常年担任纽约大都会歌剧院的指挥，因
此在这方面有着许多得天独厚的条件，为什么有的评论家认为他是继卡拉扬
等人之后仅有的几个够得上大师水准的歌剧指挥之一呢，其实这里面是有着
一定的根据的，因为现代的很多指挥家在当代特定的环境造成下，往往越来
越追求一种急功近利的效果，他们总是今天在这里，明天在那里，不断地在
世界各地奔跑着，甚至去赶场指挥一场场的音乐会和歌剧，很少能够像老一
辈指挥大师那样的安定和专注，这种情况对于指挥一场交响音乐会来说往往
影响不大，但对于歌剧就不同了，因为它是一门综合性很强的艺术形式，一
个指挥家要想指挥好一部歌剧，必须花费巨大的精力以及至少两个月的时间
来分析研究脚本和排练，而且在排练过程中，指挥所顾及的也不仅仅是交响
乐队，而是要同时顾及乐队、合唱及独唱演员。另外，一个好的指挥甚至还
要在灯光、布景、道具等许多方面花费心机，与导演一起共同研究和下功夫，
因此这种要求对那些匆匆忙忙的客席指挥家来说是不大容易做到的，然而菜
文却不同，因为他多年来一直雄居在纽约大都会歌剧院常任指挥的位置上，
所以这一点对他来说是很有利的，为此他可以将大量的时间和精力投放在歌
剧艺术上。当然，以上强调的仅仅是客观上的原因，而从主观来看，莱文是
一位天生具有歌剧指挥素质的指挥家，首先，他十分精通声乐和器乐，因此
对歌剧中包括声乐和器乐在内的各个声部的布局、作用和特色都能做到胸有
成竹，另外，他还有着天生的戏剧性素质，对于歌剧剧情的发展和掌握上有
着非常恰如其分的分寸感，对于剧中音乐的抒情性与戏剧性的结合方面，也
有着极其出色的平衡感。此外，他身上的戏剧性素质还赋与了他很好的导演
能力，这使得他在与戏剧导演合作时，经常能够根据音乐上的需求对导演提
出正确的看法和要求。莱文是一位工作作风谦逊的，很善于与别人合作的指
挥家，在排练一部作品时，他能够认真而虚心地与在场的人员特别是导演合
作，关于这一点，他在谈到与法国著名导演让·庞奈里进行默契合作的经验
时说到：“在排练时，有时我们经常互换着工作，即他用耳朵而我用眼睛，
我们就这样共同寻找着声音和舞台形象的最佳表现方案。”这段自白充分说
明了莱文是一位聪明和有头脑的指挥家，他很善于从与别人的合作中来寻求
一种共同的艺术感觉，这种能力应该说是一个优秀歌剧指挥家所应具备的必
要素质。
莱文不仅仅是一位歌剧指挥家，对于交响音乐作品，他也是一位世界一
流的指挥家。在美国，他是目前最为活跃的新一代指挥家之一，平日里也经
常作为各大交响乐团的客席指挥而登上舞台，他指挥的作品范围很广泛，基
本上从18 世纪的古典主义作品到当代的现代主义作品都有所涉猎，除了对莫
扎特、威尔弟、普契尼、比才和瓦格纳等人的歌剧作品最为擅长以外，他还
是一位新一代的“马勒作品指挥权威”，这种难得的荣誉，应该说是对他从
事交响乐指挥事业所作出的至高评价。
莱文是一位技艺全面的指挥家，从他的指挥风格上来看，他是属于朴实
稳健型的指挥家，他在指挥时，头脑冷静清醒，动作准确优雅，充满着果断
和大度的气质，这种气质使人们在欣赏他的指挥艺术时，往往能够产生出一
种强烈的信服感，这种信服感其实就是他那精美指挥艺术的真正魅力所在。
莱文不仅作为著名指挥家而名扬全球，作为一名钢琴家，他也同样有着
很大的成就，他不仅作为独奏家经常活跃在舞台上，同时还作为一名出色的
钢琴伴奏家而广泛地开展活动，他经常与一些著名的歌唱家和演奏家一起合
作开音乐会和灌制唱片，著名歌工帕瓦罗蒂就是其中的一个。
菜文是美国当代指挥家中的杰出代表人物，同时也是世界指挥艺术舞台
上的佼佼者，他的天才能力和光辉业绩，使得他在全世界拥有了大量的忠实
听众和热心的追随者，在今后的若干年里，应该说是莱文作为指挥家的黄金
时期，相信他一定会以他那稀有的指挥天才，来为人们带来更加精彩而美好
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美国指挥家中的“希望之星”——托马斯
（MichaeI Tilson Thomas，1944—。。 ）
在当代美国的指挥界中，活跃着一大批朝气蓬勃的天才人物，这些在20
世纪中叶出生的新一代指挥家们，已开始逐渐取代老一辈指挥大师而成为美
国交响乐事业中的中坚人物，尽管目前美国第一流的主要交响乐团的音乐指
导和常任指挥的位置仍然基本上被欧洲和其它地区的指挥家所把持着，但从
今后的发展趋势上来看，卓越的美国新一代指挥家必将会迎头赶上并最终取
而代之的。在这一批指挥家当中，最为引人注目的人物有詹姆斯·莱文、大
卫·津曼、莱纳德·斯拉特金和蒂尔松·托马斯等人，在这批人物中，莱文
是地位最为稳固的出色人物，他已经在美国和全世界赢得了非同寻常的声
誉，而津曼和斯拉特金则都是近几年在美国地位上升得很快的突出人物，他
们分别在自己所属的乐团——罗彻斯特交响乐团和圣路易斯交响乐团中继续
发展着他们的业绩，然而在这一批人物中，托马斯是唯一的一个最有特殊性
的人物，这位才华颇高的指挥天才，是美国年轻指挥家中在欧洲取得重大影
响的杰出代表，虽然他早期曾在美国有过短暂的优秀表现，但这些表现是怎
么也不能与他在担任伦敦交响乐团常任指挥时的辉煌成果相比较的，现在，
又有消息说他将于1995 年回国，接替瑞典著名指挥家布鲁姆斯塔特担任美国
旧金山交响乐团的音乐指导与常任指挥，这种在相隔20 年之后重返祖国的机
遇，的确是一件非常富于戏剧性的事情，这对于衣锦还乡、荣归故里的托马
斯来说，应该说是杀了一个漂亮的回马枪。
迈克尔·蒂尔松·托马斯于1944 年出生在美国的洛杉矶，由于他的祖父
和父亲分别是戏剧演员和电影演员，所以在他的身上继承着一种艺术家家庭
中的独特血统。托马斯从小就开始学习钢琴，以后又进入到南加利福尼亚大
学中学习深造，毕业后成为美国出色而又有前途的青年指挥家和钢琴家。1964
年，刚满20 岁的托马斯有幸担任了世界著名作曲家兼指挥家皮埃尔·布列兹
的指挥助手，并跟随着这位大师学到了不少的东西。1967 年，托马斯在奥雅
伊音乐节上作为布列兹的助理指挥露面，给人们留下了十分良好的印象。1968
年至1969 年，托马
