20世纪世界指挥大师的风采-第9章
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倦地奔跑着，而那出神人化式的精湛指挥技艺，也曾奇妙地调动出了小泽征
尔身上的指挥才能和悟性。小泽征尔曾经十分感慨地评价过他的这位恩师，
他说到：“明希是一位真挚自然地，用心灵深处的感受来表现音乐的伟大指
挥家”。
查尔斯·明希于1891 年出生在法国的斯特拉斯堡，他自幼跟随身为小提
琴家的父亲学习小提琴，以后又进入了斯特拉斯堡音乐学院，跟随普菲茨纳
学习作曲。毕业以后，他又先后来到巴黎和柏林继续深造，在柏林时，他曾
在著名小提琴家卡尔·弗莱什的门下学习小提琴。第一次世界大战以后，即
1919 年，明希回到了他的母校——斯特拉斯堡音乐学院，担任了该院的小提
琴教授，同时还担任了斯特拉斯堡管弦乐团的首席小提琴。1925 年以后，明
希来到了德国音乐名城莱比锡，担任了莱比锡音乐学院的小提琴教授及著名
的莱比锡格万特豪森管弦乐团的首席小提琴。1932 年，明希在巴黎首次登台
指挥，从此开始了他作为指挥家的艺术生涯。1938 年，当时具有世界一流水
平的巴黎音乐学院管弦乐团，看中了明希那不同凡响的指挥才华，聘请他担
任了该团的常任指挥，明希在这个乐团中一直工作了八年，为其在世界范围
内扩大影响，做出了极力出色的成绩，因此他也被看作是这个乐团创建史上
的一个非常重要的指挥家。1949 年，明希迎来了他指挥生涯中最为光彩的时
期，这一年，由于大指挥家库谢维茨基的退休，明希有幸担任了举世闻名的
美国波士顿交响乐团的常任指挥，他在这个具有优秀传统的乐团中一直工作
到1962 年，这期间他还从1951 年到1962 年，担任了历届以波士顿交响乐团
的艺术活动为中心的伯克郡音乐节的音乐指导。明希在波土顿交响乐团工作
的13 年中，以其特有的艺术风格和工作作风，给波士顿交响乐团带来了一种
新鲜的活力。因此，人们都将明希看作是给波士顿交响乐团赢来“第二黄金
时期”的杰出指挥大师。 1962 年以后，明希辞去了波士顿交响乐团常任指
挥的职务，重新回到了远离数年的欧洲，他在1967 年与别人合作创建了后来
蜚声于世的法国巴黎管弦乐团，并亲自担任了该团的首任音乐指导与常任指
挥，第二年，为庆祝该团成立一周年，明希率团前往美洲各国旅行演出，所
到之处无不受到人们的热烈欢迎，然而，就在这次令人激动的旅行演出中，
明希却突然在美国的巡演途中逝世，从而给人们留下了巨大的遗憾和悲痛。
明希是20 世纪中最杰出的法国指挥家之一，但他的家庭却是一个地道的
德国音乐世家，而他的出生地在1919 年以前也是划归德国管辖的领土，因此
从这方面来看，他也应该被算作是一位德国指挥家，更何况他在年轻时还一
直在德国的交响乐团中工作呢。然而，明希却又是一位真正的法国指挥家，
这一点不仅仅是他自己那样认为，更为使人深信不疑的是他对法国音乐事业
的发展所做出的突出贡献，以及他对法国音乐作品的深刻理解和精湛解释。
众所周知，明希曾亲手创建了法国至今引以为自豪的巴黎管弦乐团，这个乐
团以其精致的风格和秀丽的特点而跻身在世界一流乐团的阵容中，而作为这
个乐团的前身——巴黎音乐学院管弦乐团的多年音乐指导的明希，恐怕在这
样的事实所产生的意义上，已经可以被称之为当之无愧的法国指挥家了，然
而这一切却并不是根本，真正能够使人信服的是，明希作为一位名扬四海的
指挥大师，一生都在为法国音乐作品在全世界的传播而竭尽全力，并且一直
以“法国音乐指挥权威”的名义活跃在世界乐坛上。熟悉明希情况的人都知
道，他是20 世纪世界乐坛中，最著名的柏辽兹和拉威尔的作品解释者，许多
经典性的作品甚至至今仍没有出其右者，由于他对柏辽兹的作品所做出的经
典性研究以及在这方面的一些其它贡献，法国的“柏辽兹协会”还将会长的
职务加在了他的身上。
明希作为20 世纪早期最具魅力的指挥大师之一，他的指挥方法是十分引
人注目的，在这方面，他是那种能够给人带来终身难忘的印象的指挥家。他
在指挥时，动作极其轻松自然，在那令人十分舒服的韵律中，含有着非常丰
富的表情变化，当他的指挥棒敲下第一个击拍以后，音乐便随着他那极有控
制力的手势而不断地流淌了出来。他的弟子小泽征尔曾这样评价过他的指
挥，他说：“明希的指挥方法是那么自然而又柔和，他的手随着那流畅的音
乐自然而然地挥动着，这时，似乎他手中的指挥棒和那臂膀，连同他的整个
身影都融进了音乐之中”。小泽征尔对他恩师的指挥方法有着深刻的理解和
记忆，他曾回忆到明希在教他指挥时，总是强调两只手和臂膀乃至整个身体
都不要用拙力，两只手臂要有一种轻轻飘浮的感觉，这样，当你内心深处感
受到音乐时，两只手就会极其自然的随着音乐的律动而挥动起来，这样产生
出的效果，便是那种被称之为松驰、自然和奇妙感觉的崇高境界。
明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然
舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作
品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度，例如在指挥柏辽兹的作品时，他
能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时，
他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，
他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味
的意境。明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着
十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与
他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情
及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松
这一类作曲家的作品。
明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队
的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所
指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦
乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从
什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨
得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲
在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”小泽征尔
的话是对的，他以一个优秀指挥家的眼光，发现了明希身上那无与伦比的天
才，难怪他不管花费多么大的辛苦和周折，都非要当明希的学生不可呢。
明希作为20 世纪著名的指挥大师，还有一个主要功绩就是在一个重要的
时期领导了美国的波士顿交响乐团。波士顿交响乐团在明希上任担任常任指
挥以前，曾在著名指挥大师库谢维茨基的掌管下运行了25 年，而在库谢维茨
基之前又在皮埃尔·蒙特的领导下经过了一段不错的闪光时期，然而在库谢
维茨基之后，如何才能使这个具有伟大传统的乐团在事业上更加发扬光大，
选择理想的常任指挥人选是一件至关重要的大事，更何况这个乐团在库谢维
茨基时期已经具有了很高的起点。在这样的时刻，明希走马上任，担任了该
团的音乐指导与常任指挥，这不能不说是一件冒有风险的差使。然而明希上
任以后，便以其大胆的作风和出众的才华，为这个老乐团注入了一种鲜明、
活跃和热情的活力，特别是使这个乐团在演奏的色彩方面有了很大的变化。
波士顿交响乐团在“明希时代”不但没有退步，反而变得更加精良和显赫一
时了，因此可以说，明希在波士顿交响乐团的历任常任指挥中是一个十分重
要的人物，他为这个具有传奇色彩的乐团，多年来一直雄居在美国各大交响
乐团的前列，做出了不同寻常的贡献。
明希作为一代指挥大师已经离开我们很久了，但是他那迷人的指挥艺术
却在人们的心中扎了根。今天，由他指挥灌录的唱片仍然在全世界畅销着，
其中许多他最拿手的曲目的唱片都成了今日收藏家手中的珍品，然而更重要
的是，明希通过他指挥灌制的唱片，不但将他那精湛的指挥艺术奉献给了人
们，而且还通过他指挥演奏的音乐，将他那热情和朴实的艺术家面貌，深深
地印刻在了人们的脑海中。｛ewc MVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0070_1。bmp｝
首屈一指的通俗管弦乐大师——菲德勒
（Arthur Fiedler，1894—1979）
在20 世纪的世界指挥大师中间，阿瑟·菲德勒是一位极其特殊的人物，
因为，在为大众普及音乐艺术和介绍通俗管弦乐名曲方面，至今还没有任何
人可以与他媲美。菲德勒一生所从事的事业，是一项艰苦而又闪光的事业，
它所具有的巨大意义，是决不在正统的歌剧指挥事业和严肃的交响乐指挥事
业之下的。相反，这项带有特殊性的伟大事业，在人们心目中所产生的影响，
则是任何其它事业都望尘莫及的。菲德勒在他一生所从事的崇高事业中，用
自己天才的智慧和辛勤的汗水，不知将多少的人们带进了那神圣的音乐殿
堂，从这方面说，他的确可以称得上是全世界音乐爱好者的一位良师益友。
阿瑟·菲德勒于1894 年出生在美国的波士顿，他的父亲当时是波士顿交
响乐团中的一位小提琴家。菲德勒从幼年时就开始随父亲学习小提琴，进入
青年时代以店，他便来到了欧洲，进入了德国柏林高等音乐学校中学习，在
校期间，他曾投师在著名小提琴教授维利·赫斯的门下学习小提琴，与此同
时他还在那里兼学了钢琴和指挥。1914 年，菲德勒学成回国，并于第二年进
入了波士顿交响乐团，成为这个举世闻名的交响乐团中的小提琴手，以后，
他又在乐团中改拉了一段中提琴。菲德勒自从留学回国以后，就始终坚持将
自己的所学全部奉献给自己的祖国的信念，他从20 岁回国直到1979 年逝世
为止，几乎从来没有离开过波士顿交响乐团，他的毕生音乐活动，都是与波
士顿交响乐团的命运紧密相连的。为此，他曾幽默地开玩笑说：“在波士顿
交响乐团里，除了扫地以外，我任何事情都干过”。1924 年，菲德勒自行筹
建了一个由25 人组成的乐队，他称其为“波士顿小交响乐团”，从此，他便
以指挥这个乐队而开始了自己的指挥生涯，于此同时，他还经常在波士顿大
学的管弦乐团和合唱团中担任指挥，1930 年，经过他多年的不懈努力，波士
顿通俗管弦乐团终于诞生了，这个乐团的演奏员全都是波士顿交响乐团中的
演奏员，（仅仅除去12 位首席演奏家）由菲德勒本人担任指挥，从这时起，
在长达半个世纪的时间里，菲德勒始终坚持在这个岗位上，他率领这个具有
突出特色的乐团，利用星期天和节假日等时间举行各种形式和内容的通俗音
乐会，向听众介绍了大量的优秀古典管弦乐名曲和流行音乐及电影音乐的改
编曲等等。从这时开始，菲德勒的名字就和波士顿通俗管弦乐团的名字紧密
地联系在一起了。
菲德勒既然把他的毕生精力都投放到波士顿通俗管弦乐团上，那么他在
这方面也必然是一位受益者，他与这个乐团之间的关系可谓相得益彰，虽然
这个乐团的主要功绩都是由菲德勒勤奋的精神和出色的能力所促成的，但菲
德勒本人所获得的巨大世界声誉，也都是得助于波士顿通俗管弦乐团的。
1930 年5 月7 日，菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团举行了首演，听众当时的
热情极为高涨，人们都对这种音乐会的奇妙风格产生了浓厚的兴趣，首演的
巨大成功，不但使菲德勒一举成名，而且还使这个具有传奇色彩的乐团从此
奠定了演奏风格和格调等方面的基础。
菲德勒作为20 世纪著名的指挥大师，其最主要的功绩就是抓住了“音乐
普及”这项艰巨的任务，并且取得令人刮目相看的成就。在以往的年月里，
以交响乐、歌剧为主体的“阳春白雪”式的高雅音乐艺术，和以流行音乐为
内容的“下里巴人”式的通俗音乐艺术之间，存在着一个相当大的真空地带，
音乐艺术的欣赏者们总是根据各自的爱好而向两极发展，久而久之，二者之
间便形成了一种深深的隔阂，然而音乐爱好者是需要培养的，要想使他们进
入高雅音乐艺术的殿堂，则必须对他们进行引导和帮助，具体到实践上来看，
就是应该为他们选择合适的水平、格调和内容方面的音乐作品来请他们欣
赏，以此来起到一种铺路架桥的作用。这种设想从表面上看似乎很简单，然
而做起来却是极其艰苦和困难的，但菲德勒却出色地做到了这一点，他经过
多年的探索和实践，逐步摸出了一条成功的道路，在他不辞辛苦的努力下，
波士顿通俗管弦乐团成为全美最受人们欢迎的乐团之一，许多音乐爱好者都
慕名而来，并且在这里得到了愉快的享受和深刻的启迪。菲德勒在世时就是
全美最繁忙的指挥大师之一，他不但广泛地为群众举行音乐会，同时还率团
录制了数量惊人的优质唱片，这些唱片在一出现时，便成了人们之间的抢手
货。据统计，在菲德勒于1979 年逝世的前后时间里，他为世界各大唱片公司
指挥录制的唱片销售量就已达到了1500 万张，这个数字的确是使人们瞠目结
舌的，然而这还没有把他逝世后的十几年时间里的总销售量计算进去。
菲德勒是一位别开生面的指挥大师，在音乐会的曲目组成方面，他别出
心裁地独创了所谓的“三部节目制”，即开场的序曲和古典管弦乐曲部分；
协奏曲部分；流行音乐部分，这三部分之间结合得十分巧妙，给人们带来一
种非常自然和满意的效果。有趣的是，菲德勒在音乐会开场时总是以美国作
曲家苏萨的那首激动人心的《星条旗永不落》作为序曲的，这个惯例实际上
在1930 年5 月7 日，波士顿通俗管弦乐团举行首演音乐会时就形成了，以后，
它便在几十年的岁月中不断延续而形成一定之规了。
菲德勒与他所苦心经营的波士顿通俗管弦乐团，以他们多年来的光辉业
绩，逐渐形成了一种世人所见的鲜明风格，几十年来，这个乐团在菲德勒的
指挥下，每年夏季都在美国各地连续演出十个星期，他们不但在剧场里演，
而且还经常举行各种夏季露天音乐会，这样做的目的十分明确，那就是尽可
能地争取更多的听众，努力将音乐艺术传播到大众之间去。
菲德勒作为一个指挥家，他的指挥曲目是非常广泛的，与其他指挥家不
同，他并不经常指挥整场的歌剧和整部的交响乐，而是把重点放在古今著名
的中小型管弦乐曲上，在另一个方面，他以开拓者的胆魄，打破了严肃音乐
与流行音乐之间的界限，将当时著名的好莱坞电影音乐、百老汇舞台剧音乐、
乡村音乐、流行歌曲改编曲和爵土音乐等等，全都融汇在了他的节目单上，
他尝试着将这些被大众所喜
