紫砂壶鉴赏-第1章
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（一）紫砂造型鉴赏
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来；将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位；人们称为高超的艺术品。在明清两代；地处江南人文荟萃之地的宜兴；所生产的紫砂器；更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶；实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性；其造型艺术之美；形制之多；文化气息之丰富；是其它陶瓷品类无法相比的。目前；紫砂器的造型；主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人；细心观察和研究各种物象的形态；吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的；甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是〃圆、稳、匀、正〃。它的艺术要求必须是珠圆玉润；口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐；匀称流畅；达到无懈可击；致使器型上的标准要求为〃柔中寓刚；圆中有变；厚而不重；稳而不笨；有骨有肉；骨肉亭匀〃。
井栏壶（顾景洲）
井栏壶周身皆由弧线构成；线条圆融有力；简洁明快。壶身虽圆似方；沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把；前后呼应。壶的造型简单却无以增减；再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆；线面挺括平正；轮廓线条分明；给予人们干净利落；明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为〃线条流畅；轮廓分明；平稳庄重〃；以直线、横线为主；曲线、细线为辅；器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外；还要求做到〃方中寓圆；方中求变；口盖划一；刚柔相称〃。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型；其壶盖方向均可任意变换；并与壶口严密吻合。方器既为几何形体；也属筋纹形体。
方钟壶（潘持平）
以方钟为型；底宽而稳；向肩线收缩；弧度洗练优雅；壶身造形端庄特别；挺秀大方；盖钮与壶身造型相同；上下相应；一虚一实凭添韵味；三弯嘴与把背弧度前后呼应；大方自然；亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为〃花货〃；是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法；设计成器皿造型；如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法；将自然形体变化为造型的部份；如壶的嘴、把、盖、钮；或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕；总是要求宁简勿繁；做到主次分明；以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是〃源于自然；而高于自然；造型不仅应具有适度性的艺术夸张；又应着意于风格潇洒〃。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时；劲松要刻划出枝干劲拔；针叶挺秀；气势铿锵；秀竹则要求娴静有致；俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲；寒中独俏；素枝闲花；以简为主；达到疏中见密；少里寓多；富有活力气息的艺术效果。所以；紫砂塑器不仅应形象生动；构图简洁；而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份；把生动流畅的筋纹；组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化；其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅；口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是〃上下对应；身盖齐同；体形和谐；比例精确；纹理清晰；深浅自如；明暗分明；配置合理〃。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形；使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度；达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制；几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前；有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型；这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体；如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是〃方非一式；圆不一相〃；这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展；将紫砂艺术推向更臻完美的境界；实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
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（一）紫砂造型鉴赏
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来；将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位；人们称为高超的艺术品。在明清两代；地处江南人文荟萃之地的宜兴；所生产的紫砂器；更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶；实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性；其造型艺术之美；形制之多；文化气息之丰富；是其它陶瓷品类无法相比的。目前；紫砂器的造型；主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人；细心观察和研究各种物象的形态；吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的；甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是〃圆、稳、匀、正〃。它的艺术要求必须是珠圆玉润；口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐；匀称流畅；达到无懈可击；致使器型上的标准要求为〃柔中寓刚；圆中有变；厚而不重；稳而不笨；有骨有肉；骨肉亭匀〃。
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井栏壶（顾景洲）
井栏壶周身皆由弧线构成；线条圆融有力；简洁明快。壶身虽圆似方；沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把；前后呼应。壶的造型简单却无以增减；再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆；线面挺括平正；轮廓线条分明；给予人们干净利落；明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为〃线条流畅；轮廓分明；平稳庄重〃；以直线、横线为主；曲线、细线为辅；器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外；还要求做到〃方中寓圆；方中求变；口盖划一；刚柔相称〃。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型；其壶盖方向均可任意变换；并与壶口严密吻合。方器既为几何形体；也属筋纹形体。
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方钟壶（潘持平）
以方钟为型；底宽而稳；向肩线收缩；弧度洗练优雅；壶身造形端庄特别；挺秀大方；盖钮与壶身造型相同；上下相应；一虚一实凭添韵味；三弯嘴与把背弧度前后呼应；大方自然；亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为〃花货〃；是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法；设计成器皿造型；如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法；将自然形体变化为造型的部份；如壶的嘴、把、盖、钮；或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕；总是要求宁简勿繁；做到主次分明；以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是〃源于自然；而高于自然；造型不仅应具有适度性的艺术夸张；又应着意于风格潇洒〃。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时；劲松要刻划出枝干劲拔；针叶挺秀；气势铿锵；秀竹则要求娴静有致；俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲；寒中独俏；素枝闲花；以简为主；达到疏中见密；少里寓多；富有活力气息的艺术效果。所以；紫砂塑器不仅应形象生动；构图简洁；而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
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D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份；把生动流畅的筋纹；组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化；其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅；口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是〃上下对应；身盖齐同；体形和谐；比例精确；纹理清晰；深浅自如；明暗分明；配置合理〃。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形；使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度；达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制；几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前；有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型；这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体；如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是〃方非一式；圆不一相〃；这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展；将紫砂艺术推向更臻完美的境界；实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
（二）试谈紫砂壶艺的造型美张守智
紫砂器是一种无釉陶；它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果；而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展；陶工创制了不少精练别致的壶样；这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。
重心与稳定性
紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求；稳除指使用时的稳定外；也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利；多做成圆形或对称的形体；这种造型都以形体的中心线为轴；而造型的重心就落在中轴上；从造型重心下垂的中轴线；并落在壶底的中心点；所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外；壶体的肩、腹部位的变化；也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮；底部较大；造型重心就下降；在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高；底部较小；造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖洋桶壶为例；它的形体比较高；为求造型稳重大方；所以壶底就做得较大；使其外观均称。又如小型竹节壶；它的肩腹重心位置靠上；而足根上部内敛；所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶；它的侧立面近于正立的三角形；重心全靠在壶体底部；但壶底以三乳钉状支脚架空；使造型稳而不重。
嘴和把在壶体上的均衡
紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过重；或是壶把向外回转得过大；都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时；也会影响造型的均衡。
一般壶嘴和壶把装配形式有：（一）壶的嘴和把在壶体两侧以对称形式展开；这种形式具有端庄、安定的效果。（二）壶体两侧的嘴和把都朝一方向倾斜；壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同；这种处理形式；在取得造型均衡的同时；也产生动感。要取得嘴、把与壶嘴的均衡；我们要因壶嘴的造型来处理。如果壶嘴是属三弯形；我们要用〃三平〃手法来装置嘴和把。三平就是嘴和把的最高点要与壶口取平。此外；壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。有时因壶把的回转位所占的空间比嘴部为大；我们便要把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点；并把嘴根下部稍微提高；使它高于把的底部；以求取得整体视觉的平衡。
除三平法外；嘴和把也可依一个三角形的结构来装置。首先以壶底中心为点；以壶口为顶线；画出一个倒立的等腰三角形；以决定嘴和把的位置。这处理方法；多用在安装一弯嘴上。这种不求嘴和把在体量上相等；而是以嘴上部和把上部的曲度相呼应；并以壶口两侧至嘴、把部份相等的虚空间来取得整体的均衡。以这种手法处理的一弯嘴壶有掇球壶、汉扁壶和线云壶等；它们的造型都予以人生动活泼之感。
对比与调和
紫砂壶造形设计上的对比与调和是利甪壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等；都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上；以取得更佳的造型外观。
如一把壶的钮部和壶身；设计者往往用以小对大的手法；做成这两者在体量上的大小对比；同时又把壶钮造成壶身的形状；使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例；在形体和轮廓上；它的体面方圆结合；线条曲直并蓄；但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接；来取得整体造型的统一协调。
实体与虚空间
实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性；是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间；若可呼应主体形状或其线条的特点；则可达到加强整体感的作用。又如在壶底加上支脚；将壶体架空；加强造型下部的虚空间；或是在肩上架起提梁；增加壶体上部的虚空间；或是以简单的桥形壶钮形成壶顶的透空位；这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。以著名的大彬提梁壶为例；这壶的重心在壶体下部；造型稳健庄重。但通过提梁的回转；构成壶体上部的虚空间；使整体舒展大方；增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间；亦增加了造型的装饰感。
整体与局部
壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体；并要做到与整体有机的结合。
壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部；也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确；干净利落；致使造型能与人明快精确的感觉。
至于壶盖；它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类。一般瓷壶
