紫砂壶鉴赏-第2章
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至于壶盖；它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类。一般瓷壶因成型工艺的局限；所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉；手工形成精细；所以嵌、截、压盖结构兼有。从壶口与壶盖结合上看；嵌盖和压盖结构形式变化丰富；而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体；加强造型的整体性。但是；无论是用那种结构的壶盖；在整体造型上都要做到〃贯气〃；即使有肩有颈的壶体；也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓相贯通。
壶钮的造型为求取得与主体的协调；设计者往往将其外形做成主体正立形或倒立形的缩小；或是主体和盖面外轮廓的延伸。钮部造型虽简单；但细部的处理仍要做到一丝不苟；防止呆板粗糙；钮部与盖面的衔接；应注意过度自然；防止生硬。
嘴、把和壶体的衔接形式；基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理；紫砂工艺中称这为〃明〃和〃暗〃的处理。由于紫砂以手工成型；嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构。瓷器造型因原料性质和成型工艺的局限；故多采用嘴、把与主体分接合的相贯线结构形式；而过渡线结构则较少。采用暗接法或过渡线结构形式的特点是嘴、把与主体衔接过渡自然；造成整体感强；紫砂工艺术语称这为〃若自然生成〃就如汉扁壶的嘴、把是以暗接法处理；壶把和嘴部是壶体肩线的延伸；衔接自然；造型浑然一体。此外紫砂壶也有用贯接线结构接合嘴和把的；就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。这种结构；外形明确；线条交待干净利落；增强了方壶造型的鲜明特点。
紫砂壶造型的有机形态
在陶瓷生产中；自轮制成型工艺发明后；圆形器便成了器形的主流；这是因为圆器使用方便；易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约；形体只能上下有变化；使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则甪打身筒和镶身筒两种基本手工成型；这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体；亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类。这种有机造型的形体；具有上下、前后、左右三度空间；造型领域的扩大；使壶体的设计样式更丰富多变；花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、番瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现；这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感；其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面；通过视觉的流动；使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如番瓜壶；它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感。
组合套叠结构
日用陶瓷的组合套叠结构；是方便使用和存放时节省空间。组合结构除要满足实用功能外；在造型上也要取得各组合件的变化与统一。近年宜兴出产的组合套叠茶具；除符合茶具的使用功能外；更充分利甪紫砂原料性能和成型工艺的长处。以竹炉茶具为例；它以紫砂传统中最熟悉的竹为题材。在造型结构上；设计者以上段竹干的空间为容水的壶体；配上嘴、提系、竹桥盖钮等附件；做成茶壶。竹干下段则以等距分割四个方形洞口；内装四个茶杯；中心有一小盅点燃酒精；备温茶之用。造形无论是套叠起或分拆开都能达到局部与整体的统一。
紫砂套茶具是紫砂壶艺创新发展的一个新方向。从这里可以说明；只要对不断变化的生活需要深入研究；创作者必然会生产出在功能和结构上有所突破的设计；而这种创作意念；正是紫砂工艺发展的本体动力。
此主题相关图片如下：
长乐壶（*尧臣）
墨绿泥色铄铄；有光泽；衬得作者精致的工夫更突出。六方块面比例正确、弧度饱满；凸线干净圆整；向上延伸成六方直颈和盖；连盖的皆为六方圆珠型；口盖密合且面面通转。流、把搭配出色。此壶骨肉亭匀挺括大方。
（三）紫砂壶的评价鉴赏与收藏韩其楼
如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣；古今中外许多收藏家心里都有自己的标准。作为文字付诸于纸面；前人虽有只言片语；但系统理论却不多见。因为各家自有各家言；标准也就不尽相同。但能达成共识的；不外乎两个标准：一是艺术标准；二是功用标准。
1）前人对紫砂壶的评价
〃名壶莫妙于砂；壶之精者又莫过于阳羡〃；这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。
为什么宜兴的紫砂壶好？这可从两方面来说明。一方面；它是艺术品；形制优美；颜色古雅；可以〃直齐商彝周鼎而毫无愧色〃（见张岱《梦忆》）。另一方面；它又是实用品；用以沏茶；茶味特别清香；〃用以盛茶；不失元味〃。明人文震亨说：〃茶壶以砂者为上；盖既不夺香；又无熟汤气。〃许次纾也说：〃以粗砂制之；正取砂无土气耳！〃《阳羡茗壶系》说：〃壶经久用；涤拭口加；自发暗然之光；入可见鉴。〃在林古度《陶宝肖像歌》里也有〃九且色泽生光明〃的诗句。这种既有艺术价值又有实用价值的特点；使紫砂壶的身价〃贵重如珩璜〃；甚至于超过珠玉之上。
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里；有〃人问珠玉安足取；岂如阳羡溪头一丸土〃的赞句；可见宜兴紫砂的身价是非常高的。究竟值多少钱呢？名人周澍《台阳百咏注》里说：〃供春小壶一具；用之数年；则值金一笏。〃到了清代康熙年间；也是〃一具尚值三千缗〃。（陈其年《赠高澹人诗》；见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高。再往后；则凡是明代名家所制的紫砂壶；不仅〃价埒金玉〃；而且〃已为四方好事者收藏殆尽〃。（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此；甚至一些残破的紫砂壶；也有人愿意出价收购。周伯高就是这样的人。他说：〃供春、大彬诸名壶；价高不易辨。予但别其真；而旁搜残缺于好事家；用自怡悦。〃（吴骞《阳羡名陶录》）
紫砂壶质地古朴纯厚；不媚不俗；与文人气质十分相近。文人玩壶；视为〃雅趣〃；参与其事；成为〃风雅之举〃。他们对紫砂壶的评价是：〃温润如君子；豪迈如丈夫；风流如词客；丽娴如佳人；葆光如隐士；潇洒如少年；短小如侏儒；朴讷如仁人；飘逸如仙子；廉洁如高士；脱俗如衲子。〃（奥玄宝《名壶图录》）紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉；因而它博得古今中外文人的〃深爱笃好〃。
2）如何进入欣赏紫砂壶之门
欣赏紫砂壶必须从爱壶、玩壶入门；在使用、玩赏中；了解什么是正宗紫砂；紫砂泥原料的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性；紫砂壶泡茶、注茗的功能；壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等；并逐步确立自己的收藏风格。欣赏紫砂壶；亦浅亦深亦玄亦神；关键在于如何进入赏壶之门。
宜兴紫砂壶历来分四个档次：实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术生命之作）。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多；制作技艺差；日产量高；品种单一；这项产品历来不入赏壶之列（历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手；应数例外）。工艺品出于良工巧手；其作品一般来说制工精良；但出于历史或文化因素；艺术素质；他们的作品大多为模仿传统造型；或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。在上一个层次就是名人产品；称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象。艺术品；粗略说；并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言；而是根据作者的文化艺术素养的高下；在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。
不富收藏就无赏壶可言。收藏应该各有所好；不必强求多、全、精、专；在收藏中可以学会欣赏；在欣赏中学会收藏
3）鉴赏紫砂壶的基本知识
评价一件紫砂壶的内涵；必须具备三个主要因素：美好的结构；精湛的制作技巧和优良的使用的功能。所谓形象结构；是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚；应与壶身整体比例协调。精湛的技艺；是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能；是指容积和重量的恰当；壶扳的便于执握；壶的周圆和缝；壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美；可以总结为形、神、气、态这四个要素。形；即形式的美；是指作品的外轮廓；也就是具象的面相；神即神韵；一种能令人意会体验出精神美的韵味；气；即气质；壶艺所内涵的本质的美；态；即形态；作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气；才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理；斤斤计较于壶的容积的宜大宜小；嘴的宜曲宜直；盖的宜昂宜平；身段的或高或矮；侧重于从沏茶名饮的方面为出发点；那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小；壶嘴是曲是直；盖子是昂是平；形制是高是矮；都在乎有趣；趣才能产生情感；怡养心灵；百玩不厌。所以观赏一件新的造型；应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点；才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然；作为一件实用工艺美术品；它的适用性也非常重要的；使用上的舒服感可以愉悦身心；引起和谐的兴致。因此；也就是依据饮茶的习惯、风俗；有选择的考虑壶体的容量；壶嘴的出水流畅；壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。
当今；鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来；可以用五个字来概括：〃泥、形、工、款、功。〃前四个字属艺术标准；后一字为功用标准；分述如下：
一是〃泥〃：紫砂壶得名于世；固然与它的制作分不开；但根本的原因；是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时；均说起其为含有氧化铁的成份；其实含有氧化铁的泥；全国各地不知有多少；但别处就产生不了紫砂；只能有紫泥；这说明问题的关键不在于含有氧化铁；而在紫砂的〃砂〃。根据现代科学的分析；紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方；就是同样的紫砂泥；其结构也不尽相同；有着细微的差别。这样；由于原材料不同；带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。
功能效用好的则质优；不然则质差；官能感受好的则质优；反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣；首先是泥的优劣。
泥色的变化；只给人带来视觉观感的不同；与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品；尤其由于使用的习惯；紫砂壶需要不断摸索；让手感舒服；达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比；一个显着的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人；闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂；这就是摸非紫砂的物件；就如膜玻璃质器物——粘手；而摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻；十分舒服。所以评价一把紫砂壶；壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶；正是强调这种质表手感的产物。
二是〃形〃；紫砂壶之形；是存世各类器皿中最丰富的了；素有〃方非一式；圆不一相〃之赞誉。如何评价这些造型；也是〃仁者见仁；智者见智〃；因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要；既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度；清秀的爱清秀；古拙的爱古拙；喜玩的爱趣味；人各有爱；不能强求。从笔者角度出发；认为古拙为最佳；大度其次之；清秀再次之；趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分；所以它追求的意境；应是茶道所追求的意境是：〃淡泊和平；超世脱俗〃；而古拙正与这种气氛最为融洽；所以古拙为最佳。
许多制壶艺人；都明白这个道理；就去模仿古拙；结果是〃东施效颦〃；反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道；艺术品乃是作者心境之表露；修养之结果；不是其他所能替代得了的。所以；大可不必模仿。
历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶；例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等；乃是经过年代的冲刷；遗留下的仅存的优秀作品；拿今天的眼光看；仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹；也是一人一个样；各不相同。譬如石桃壶；据不完全统计；就有一百多种；原因就是古今的艺人们；都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。
说起〃形〃；人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提；认为紫砂壶流派分〃筋囊〃、〃花货〃、〃光货〃等；其实；这是极无分析的办法。道理很简单；就如戏剧表演家的流派分类；不能以他演什么戏而定；而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中；一旦艺术成熟；必然形成他的个人风格；几个相差无几的个人风格凑在一起；就成了流派。
艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣；全凭个人的感觉；作壶的讲〃等样〃、〃等势〃就是造型学讲的〃均衡〃。讲许多的高深的理论；很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：〃只可意会；不能言传〃吗？艺术上的感觉；全靠心声的共鸣；心灵的理解；即所谓〃心有灵犀一点通〃。
三是〃工〃：中国艺术有很多相通的地方；例如京剧的舞蹈动作；与国画的大写意；是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔；则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法；乃与京剧唱段、国画工笔技法；有着同工异曲之妙；也是十分严谨的。
点、线、面；是构成紫砂壶形体的基本元素；在紫砂壶成型过程中；必须交待的清清楚楚；犹如工笔绘画一样；起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫；都必须交待清楚。面须光则光；须毛则毛；线；须直则直；须曲则曲；点；须方则方；须圆则圆；都不能有半点含糊。否则；就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说；壶嘴与壶把要绝对在一直线上；并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是〃工〃的要求。
四是〃款〃：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁；或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。
紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分；它具有中国传统艺术〃诗、书、画、印〃四为一体的显着特点。所以；一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外；还有文学、书法、绘画、金石诸多方面；能给赏壶人带来更多美的享受。
历来；紫砂壶是按人定价；名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作；伪造的赝品屡见不鲜；选购名壶尤其需要小心。
五是〃功〃：所谓〃功〃是指壶的功能美。近年来；紫砂壶新品层出不穷；如群星璀璨；目不暇接。制壶人讲究造型的形式美；而往往忽视功能美的现象；随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶；所以对饮茶习惯知之甚少；这也直接影响了紫砂壶功能的发挥；有的壶甚至会出现〃中看不中用〃的情况。
其实；紫砂壶与别的艺术品最大的区别；就在于它是实用性很强的艺术品；它的〃艺〃全在〃用〃中〃品〃；如果失去〃用〃的意义；〃艺〃亦不复存在。所以；千万不能忽视壶的功能美。
紫砂壶的功能美主要表现在：（一）容量适度；（二）高矮得当；（三）口盖严紧；（四）出水流畅。按目前我国南方人（包括港台）的饮茶习惯一般二至五人会饮；宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右；手摸手提；都只需一手之劳；所以称〃一手壶〃。
紫砂壶的高矮各有用处。高壶口小；宜泡红茶；矮壶口大；宜泡绿茶；但又必须适度；过高则茶失味；过矮则茶易从口盖溢出；使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅；几粒很小的珠茶；到得壶中；均变成大叶；易把出口堵住；现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独口；使流水明显比以前畅通。
要求壶的口盖严紧；能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内；看来似
