苏州民俗概说 - 杨永法-第25章
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其它还如“姑苏城内外图”“姑苏阊门图”“姑苏报恩寺塔图”“姑苏虎丘风景”“虎丘灯船胜景”“姑苏玄妙观”“山塘普济桥”“石湖胜景”“姑苏名园狮子林”等。另外也有“西湖十景图”“雷峰夕照图”“金山江天寺图”“金陵胜景”“唐山真迹图”“天台同乐图”“滕王阁风景图”“水边酒楼”“山雨欲来”……所有山川河泊、亭台楼榭、寺庙宝塔，石桥舟船、古迹景观，刻划精细，布置疏密有致，点缀了人物动态，十分引人入胜。贴一幅在墙作纸上神游，故国家园的风光景色，更让人缅怀向往。
人生天地间，庄稼最为先。中国以农立国，歌颂和祈愿自然见多：“春耕图”“耕织图”“庄稼忙”“男十忙”“女十忙”“牧童牛背”“渔樵耕读”“蚕花茂盛”“禾木生春”“同庆年丰”。时令应景有：“踏青觅春”“俎豆馨香”“闹花图”“戏雪图”“蜀峰雪景”“栈道积雪”“祭江”“水边春光图”。还有纯粹注重美感的趣味，专供欣赏装饰的，有各种不同韵致的“瓶花图”“花篮图”“兰钵图”“花团锦簇”“富贵牡丹”“群芳谱”“花神春宫图”等，任何花卉、果子、瓶罐盆钵、玉石饰品，都能安排成一幅静物画。有些诙谐滑稽的如“十怕妻”“老鼠嫁女”“猴子偷桃”；取材于时事社会的像“庆祝万国通商”“苏州火车开吴淞”“火轮车”“西洋剧场”“豫园把戏团”“是是非非，明明白白”“杨乃武与小白菜”，只要是社会上发生的新鲜事情，或轰动一时的新闻，全是取之不尽的题材。
永远取之不尽，用之不竭的年画题材，是生活、是工作、是情趣、是创造和进步人类所有的一切活动；是心愿、是希望、是期许、是信仰，是爱好和祈盼人们最真诚的感情，最坦率的思想。熟悉这一切的民间天才艺术家，将这些元素融合了民情风俗、人文精神、历史传说、社会背景，包罗万象，应有尽有，是生活历史，是民间百科全书，加上丰富的想象力、纯熟的技巧，呈献给大众的便是多彩多姿的画面。正如古人描述：“巧画士农工商，妙绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷新闻，不分南北风情，也画古今逸事人”。
中国版画创始，据说要上溯一千七百多年前的东汉，而年画要算苏州的历史最悠久了，明末清初广泛展开，日愈兴盛蓬勃。清道光时，李光庭在《乡言解颐》一书中写道：“扫舍之后便贴年画。稚子之戏耳，然如“孝顺图”“庄稼忙”令小儿看之，为之解说，未尝非养子之一端也。”乃题诗为赞：“依样画葫芦，春从画里归，手无寒具碍，心与卧游违，赚得儿童戏，能生蓬荜辉，耕桑图最好，彷佛一家肥。”
在苏州要看年画看个够，就要去玄妙观。那轩高宽敞的三清殿廊上，挂着摊着琳琅满目、全是大大小小千百种花样的“画张”（苏州人称年画），恼就恼在熙熙攘攘，潮浪般一波一波涌来的人群，脖颈子拉长伸酸，总也看不完全，就像顾禄在《清嘉录》所写：“新年，城中圆玄妙观尤为游人所争集，卖画张者聚市于三清殿，乡人争买芒神春牛图”。玄妙观是年画集中专卖场，作坊最早都开在从阊门到虎丘的山塘街上，陆肯堂在《趋庭随笔》中这样记载：“每年重九登高一直到年尾大市，从山塘路到虎丘，年画铺栉比鳞次，远地客商争来采购，盛极一时。”后来由于太平天国之战，画铺全毁，到光绪初年，才又在桃花坞复苏，很快就蓬勃发达，凌驾全国，风行一时。
水乡苏州，山川秀丽，物产富饶，文风鼎盛，地方繁荣；苏州人天性风雅，讲究情趣，墨香、花香、稻香，自然融成艺术气氛。年画中反映出水乡婉媚秀丽的气质，优雅悠逸的生活情致和地方特色，画风自彩绘到套印，结合明朝木刻的韵味，以及西洋铜版的技法，自创新的风格。“木刻套印”到达较高的技术水准，不仅开拓了年画领域，影响深远，驰名国际，桃花坞“苏州版”“姑苏版”年画，一向为各国爱好者及美术馆收购珍藏，艺术评价很高，流传到日本，还影响了他们的浮世绘；中国民间艺术的风采与芬芳，不胫而走，散播到海外。可惜的是，由于画张源源不绝，取得方便，苏州人自己却不知道珍藏保留，每年张贴新的，就将旧年的清除掉了。而且艺坛上一些正统画家、文人雅士，又把年画看作不登大雅之堂的低俗土产，从来就不受重视，更不曾想要印书留传，或撰文记载。随着时代环境、生活形态变迁，据说那历史悠久，曾深受大众喜爱的传统民间艺术已逐渐式微凋零。
源远流长的年画，来自广大民众，又深入民间的乡土艺术，是中国传统文化的精髓，是丰厚的民艺资源，道道地地的国粹。它表达了古老民族单纯的愿望，真诚的感性，直率的思想和道德观念；寄望未来，鼓舞情操，弘扬善良民风，维系精神生活兼具社教意义。其丰富的内容、鲜明的色彩、朴质而生动的构图，常常充溢喜气和拙趣，散发着淳淳的亲和力和浓浓的乡土气息，这些都是别的画种所没有的特质。千百年来，不知有多少无名的、优秀的民艺工作者，费尽心力，让民族、文化、生活、民俗结合的鲜活史料，延续发展与流传，留下如许珍品。期望现在的民艺家们，不要让时代留下空白，不要让桃花坞沦为只是历史上的一个地名，发挥你们的才华天赋，使它重新发亮发光，让一代代后人也像我们从画中感受到年节的欢乐与振奋，以及乡土气息中的亲切与温馨。
湖笔
湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被誉为〃文房四宝〃。18世纪后期湖笔从浙江吴兴传入苏州，经过历代制笔艺人的研究改造，逐步形成以尖、齐、圆、健为特点的地方风格。
苏州湖笔，有羊毫、兼毫、紫毫、狼毫、鸡毫、山马六个大类，共有大、中、小楷、对笔、屏笔等300多种规格。大的直径似碗口，小的直径象绣花针。选料讲究，工艺精细。苏州金鼎制笔厂近年来还恢复了〃沈大房〃排笔（书画裱笔），首创了全国第一支婴儿〃胎毛笔〃。
缂丝
缂丝是一种以〃通经断纬〃的手法来编制丝织品的传统工艺。早在南宋时期，便在苏州、松江一带流传，并得到了发展。到了明代，逐渐形成了风格。延至清代，缂丝作品成为向皇家进贡的贡品。缂丝原为苏州一带乡村农闲时的副业，技艺父子世代相传。解放后，在继承宋以来名家优秀传统的基础上，发展了镶色技巧，创造了一批富有时代气息、姿态万千的屏风、中堂、人物、山水等新作。
代表人物
王金山：
江苏苏州人，国家工艺美术大师。二十世纪五十年代进入苏州刺绣研究所，拜著名缂丝艺人沈金水为师，学习缂丝艺术。他曾派到北京故宫博物馆研究、复制宋代缂丝名家的作品，先后复制了《梅雀》、《青碧山水轴》等作品，研制、创新的缂丝艺术精品有毛泽东诗词《西江月井冈山》、双面异色异样《蝴蝶牡丹山茶》、《寿星图》等，作品先后获得江苏省创新奖和中国工艺美术百花奖。部分缂丝精品分别陈列和收藏在北京人民大会堂、毛主席纪念馆和北京故宫博物馆、中国工艺美术珍宝馆。他撰写《苏州缂丝》、《缂丝技艺发展》等论文并获奖。2001年建立王金山大师工作室。
雕刻
微雕
从狭义上讲，即在豆、米般大小的象牙片、竹片及发丝等物上镂刻书画诗文，其作品需用放大镜甚至显微镜检视，才能分辨字画，是我国传统工艺美术品种中最精细微小的一种。明代苏州的微雕艺术已有很高的水平。中学语。。。
玉雕
苏州地区早在新石器时代，就有经过琢磨、穿孔的玉器出现，可视为最原始的琢玉工艺品。明代苏州琢玉名手辈出，《苏州府志》中记载了明代苏州玉工陆子刚，称其为“碾玉名手，造水仙簪玲珑奇巧，花茎细如毫发。”后。。。
木雕
红木家具，红木小件，都以红木为材料，前者大件居多，以实用为主；后者多为小件，以欣赏为主。红木家具在继承明式传统基础上，又适当地运用雕凿、拉花、起线等装饰手段，介于简朴和华丽之间，秀俏大方。制作上采。。。
代表人物：
陆涵生
江苏无锡人，中国工艺美术大师。15岁进红木作坊当学徒，满师后拜苏州名家吴麟昆为师，技艺精湛。他是一位全能雕刻艺术师，既会设计苏州红木家具，又会制作红木艺术品，而且对象牙雕刻、黄杨木雕、檀香木雕、牛角。。。
潘裕果
是著名篆刻家张寒月先生的门下弟子，研习微型篆刻已有30多年，刻下了近万方的石章与象牙章。近年来，潘先生先后为一些文艺界人士治印，陈述、白杨、孙道临、吴贻弓、赵忠祥、牛群等都收藏有他的微刻印章。程之生。。。
彩蛋 苏州乐器
清代中期，虎丘一带画铺很多。他们从我国民间把鸡蛋染成红色，作为婚嫁喜庆和生儿育女的吉利礼品这一习俗得到启发，在空蛋壳上画上国画，作为摆饰品出售，久而久之，彩蛋就成了一项美术工艺品。
建国后，苏州成立了彩蛋生产合作社，彩蛋的绘画质量、装潢设计有了很大提高，花色品种大量增加。彩蛋的材料从鸡蛋壳扩大到鸭、鹅、鸽蛋等蛋壳；彩蛋的绘画题材，山水、人物、花鸟、风景、戏文应有尽有。配以玻璃盒或玻璃罩装潢，引起了来苏旅游者的浓厚兴趣。特别是随着对外开放和苏州旅游事业的发展，过去仅为少数游人、香客购买的彩蛋这一“虎丘土产”已经形成专业化生产并行销国外。
早在清代乾隆年间，苏州乐器的制造已很兴盛，乐器制作水平居全国之首。尤其是二胡、笛子，以其固有的地方特色和韵味风格，独树一帜。目前苏州乐器生产企业有民乐一、二、三和西乐器厂，主要产品有京胡、二胡、扬琴、阮、筝、笛、箫、笙、定音鼓、唢呐、锣、钹、小提琴、电吉他等100多种。其中红木精制二胡和精制二节定音鼓，分别获江苏省和轻工业部优质产品称号。过去，在我国民族乐器中，低音乐器是缺门，只能用大提琴等西洋乐器代替，苏州乐器工人试验成功了拉阮，填补了缺门。
金银饰品 苏州湖笔
1957年虎丘云岩寺出土文物中，有宋代建隆二年制的楠木经箱，箱的各部接缝处都镶包银质鎏金花边，箱盖上钉有银质鎏金凤凰一对，箱口褡裢上扣有鎏金镂花锁一把，可见，早在五代和宋初之间，苏州的金银匠作技艺已经十分精巧，清代，苏州大小银楼作坊不下五、六十家，留存的金饰品更多，有鼎、盘、杯、盒、钗、镯、锁以及寿星、八仙等人物和神帽、凤冠等，造型生动，花饰细腻，光怪诱人。
苏州金银饰品按制作工艺可分凿子，收挑、累丝、镶嵌、包金、镀金、发蓝、点翠。“凿子”就是寸余长的小凿子在工作件上凿上花样图案；“收挑”即用榔头把金皮或银皮敲制成凹不平、类似浮雕或立体人物、鸟兽等作品；“累丝”，即用细如发丝的金银丝曲折累积焊连成玲珑剔透的工艺品；“发蓝”，即用景泰蓝粉涂到金银器上；“点翠”，用翠鸟的毛片胶粘到金银器上，增加色彩。“镶嵌”，就是用焊药把金刚钻、宝石、珍珠等物嵌到金银饰物上，或者将金银丝镶嵌进红木、牛角，紫檀、铜器、紫砂等器具。镶嵌是一种独特的工艺，制作时先将各种题材的画稿粘贴上去，然后沿着图画中的线条凿成沟槽，并将与沟槽一样粗细的金丝或银丝嵌进去，最后经过光洁和揩漆，使制品具有精细雅洁的艺术特色。＜＜文姬归汉＞＞、＜＜寒山寺全景＞＞、＜＜南京长江大桥＞＞等金银丝镶嵌作品，被人们誉为艺术珍品。
位于苏州城东风景区的苏州金属工艺厂，是采用传统技艺生产金银饰品的专业企业，主要有产品有戒指、手镯、耳环、别针，项链、挂坠、发夹等七个大类。，不仅质量精细，而且造型别致，古朴浑厚，别具一格。
湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被誉为“文房四宝”。18世纪后期湖笔从浙江吴兴传入苏州，经过历代制笔艺人的研究改造，逐步形成以尖、齐、圆、健为特点的地方风格。
苏州湖笔，有羊毫、兼毫、紫毫、狼毫、鸡颖、山马六个大类，共有大、中、小楷、对笔、屏笔等300多种规格。大的直径似碗口，小的直径象绣花针。选料讲究，工艺精细、性能齐备、品质优良，博得广大使用者称赞。苏州湖笔厂生产的“金鼎牌”湖笔，远销日本和东南亚国家及港澳地区，历久不衰。
缂丝 苏裱
缂丝是用丝平织成花纹图案的丝织物。它用生丝作经、彩色的熟丝作纬，用一种竹叶形的小梭，按图稿局部挖织而成。
缂丝，创始于隋、唐以前。苏州的缂丝工艺在南宋时就有了。历史上吴县的里口、光福、陆墓一带农民把它作为家庭副业，技艺靠父传子、祖传孙世代相传，最盛时有织工200多人，产品大多为封建士大夫和达官显贵所占有。今天，苏州缂丝在继承宋以来名家作品优秀传统的基础上，结合发展了枪式技巧，创作了一批富有时代气息、姿态万千的牡丹屏风、中堂、人物、山水等作品。其中仿明朝万历皇帝缂丝液龙袍获另工艺美术品百花奖金杯奖。特别是为毛主席纪念堂制作的巨副作品：毛主席诗词＜＜西江月。井岗山＞＞，采用了缂丝历史上从未有过的以纯细金线作素地，玄色金线作字，作品更显雍容华贵，气势磅礴，文字苍劲有力，浓枯适度，把缂丝技艺提高到新的水平。
苏州已建立了缂丝生产企业，专门制作缂丝礼品和展品，生产日本和服腰带等专供出口的日用品。苏州缂丝厂生产的“合和牌”缂丝腰带，以技艺精湛，制作考究，浑朴高雅，艳中取秀而著称。
苏裱是依附着书画艺术的发展而发展起来的，苏州书法绘画素负盛名，一幅好字或好画，经托纸上浆、复以绫绢为边，便犹如锦上添花，还便于作品的保存。古代的名画书法所以能世代相传，珍藏至今，相当部分功劳高应归于装裱艺人。
我国的装裱艺术始于东汉，而苏州的装裱勃起在明代。当时苏州书画艺术名人辈出，卷帙浩繁，领一代风骚，加上丝织业较为发达，绫绢量多质好，促进了苏裱艺术的蓬勃发展。苏州装裱的风格是：选料精良，配色素雅，装帽熨贴，形式多样，裱工精佳。有的书画由于年代久远，收藏欠佳，出现黄斑霉点，甚至支离破碎，残缺不全，一经高手精心冲洗。补全，装裱修复，即可天衣无缝，与原来一样完整精美。因此，人称装裱巧匠是“书事郎中”。
如今，苏州书画社和吴门画苑大量书画作品都要经过装裱后才能出厂，并且由于书画艺术和装裱艺术的珠联璧合，手卷、册页、立轴，都为国内外爱好者所称誉。历届广交会上销路甚佳。古吴轩经营的名人诗画，更是深受来苏旅游者的欢迎。
宋锦
苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔，它与南京云锦、四川蜀锦一起，被誉为我国的三大名锦。
苏州织锦始于五代，到了宋代已发展得相当兴盛。特别是宋高宗南渡以后，全国的政治、文化中心移到了江南地区，为适应艺术事业发展的特殊需要，在苏州织锦中出现了一种极薄、极细的的供装裱书画品种。其中有“青楼台锦”、紫百花龙锦”、“柿�
