电影巨匠-第176章
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“卡！”
第300章 步入轨道
汤姆不是一个表演天才，但他却十分勤奋，这是汤姆的美德；同时也是兰斯对汤姆抱有信心的原因。
当初选择汤姆作为突破口，不仅仅是因为迈克尔·曼版本的“借刀杀人”就是汤姆出演的，也不仅仅是因为汤姆的明星光环能够为兰斯赢得更多谈判空间，还因为汤姆的勤奋、努力和坚持，让兰斯可以利用汤姆对小金人的渴望，也可以真正地在颁奖季角逐之中占据一席之地。
刚才这场戏拍摄完毕之后，兰斯内心深处不由轻轻点了点头。
客观来说，汤姆的表演完美吗，足以和丹尼尔·戴·刘易斯、西恩·潘这样的天才相媲美吗？当然不能。仔细观察之后，还是可以察觉到汤姆表演之中的“偶像”痕迹，比如他勾起嘴角时，弧度就好像是用皮尺量好的一般，将汤姆的魅力完整地展现了出来；比如他低头之后，表情太过僵硬，就好像是在拍摄杂志封面硬照一般，更多像是摆姿势，但是姿势和表情之中却没有讲述故事……这些都依旧是汤姆表演习惯之中无法抹去的细节。
但，汤姆在刚才的表演之中却赋予了文森特这个角色一种难以言喻的魅力——不是积极或者消极的含义，而是一种黑色幽默。如果说兰斯的表演将冷酷无情、杀伐果决展现得淋漓尽致，那么汤姆的表演则有一种反讽喜剧的怪异感，嘴角始终有一抹若有似无的笑容，可是眼底却冰冷一片，这种强烈的反差在灯光的映照之下反而透露出强烈的效果；同时汤姆的说话节奏和语气也没有兰斯那么强硬，相反还带着一种挥之不去的潇洒——习惯性的魅力散发，不过这又与车厢内紧绷到了极致的气氛形成反差，产生了一种剧情本身所不具有的冷幽默。
也许，汤姆的表演依旧不完美，但是兰斯却可以充分利用，融入剧情之后，让他的表演变得饱满充沛起来，而汤姆也赋予了文森特截然不同的生命力。
表演是一件十分私人的事，一个人就有一千个哈姆雷特，每一个演员都会赋予表演属于自己的烙印，即使是花瓶，也是千姿百态，演员和角色是不能剥离开来独立而谈的。这恰恰是兰斯对于表演最喜欢的一部分，许多人喜欢的是在表演过程中可以体验不同的人生、不同的经历，但兰斯喜欢的却是同一段戏份在不同演员的演绎之下迸发出不同的魅力，又或者是同一个演员在演绎不同的戏份时挖掘出自己不同的内心。
汤姆站在旁边，心情居然有些紧张起来，那种七上八下的忐忑感让他着实有些不适应。上一次他产生这种感觉，还是在“大开眼戒”与斯坦利·库布里克合作的时候。
看着监视器里的表演，汤姆咬着嘴唇的内侧，反反复复地琢磨着，自己似乎应该再把笑容收敛一些，自己在笑的时候眼神似乎太亮了，自己的表演节奏似乎还是太赶了……刚才兰斯是怎么表演的来着？为什么脑海里记忆开始变得模糊了？
“噢……”汤姆不由有些懊恼，在内心深处哀嚎了一声，盘在胸前的双手不由握紧成了拳头。
“很好。”兰斯的声音从旁边传了过来，汤姆不由轻轻吐出了一口气，他就知道要重新再拍一次，他的表演还是不够好，点点头说了一句“好！”可是说出口之后，却看到兰斯已经转过身对着阿尔伯特喊到，“下一场戏准备起来。”这让汤姆站在原地有些发愣。
等了一会，汤姆的脑袋这才反应过来，他想了想，走上前拍了拍兰斯的手臂，“你确定刚才这场戏没问题了吗？我觉得细节还是有些问题。”
兰斯有些意外地挑了挑眉尾，但随即看到汤姆紧张的神情，也就明白了过来，“汤姆，表演最伟大的部分就在于，每一次的演出都不一样，而没有任何一次表演可以称之为完美。”说完之后，兰斯露出了一个笑容，“刚才这条已经过了，我说的。”拍拍汤姆的肩膀，随即就转身为下一场戏做准备去了。
汤姆仔细回味了一番，嘴角的笑容轻轻勾了勾，不由大大地绽放了起来，可紧接着马上就收起了笑容，长长吐出一口气，肩膀线条再次紧绷起来，因为他知道，这仅仅只是一场戏而已，距离整部电影拍摄完成，还有十分漫长的道路要走。
“不用，不用再找群众演员了，我们就在这里拍摄，把剧组的阻隔带撤掉，放任行人进来，隐蔽地进行拍摄，效果会更加好。”兰斯对着阿尔伯特交代到，“对了，你去询问一下灯光组的安排，路边这些店面的灯光都需要做相对应调整，你快点过去和店家商谈。”
这场戏之中，麦克斯的出租车因为挡风玻璃被砸碎，于是被交警拦了下来，停靠在路边接受审查。所以，路边的灯光都需要做出调整，准备工作比较繁琐，这就是考验阿尔伯特的时候了。
阿尔伯特却丝毫没有觉得繁琐，干脆利落地就转身忙碌了开来。
目送着阿尔伯特离开，海登走了过来，在兰斯耳边低声说到，“即使当初拍摄‘木兰花’，汤姆也没有这么紧张。”海登是“木兰花”的第二摄影师，也许汤姆不认识他，但他自然不会忘记汤姆。
兰斯回头看了过去，发现汤姆又一次坐在旁边开始阅读剧本了，却没有得意忘形，只是拍了拍海登的肩膀，意味深长地说到，“交易，一切都只是交易。”
不要看现在汤姆任凭兰斯摆布，彷佛已经真正服气了。但兰斯却知道，如果“借刀杀人”成品质量不如人意，又或者是没有能够在颁奖季有所作为，到时候即使汤姆不找他算账，特伦斯也不会轻易松口的。
汤姆是因为他所承诺的事情而低头，不是因为他的人格魅力而低头。
但至少可以肯定的是，今晚的这场硬战，兰斯取得了阶段性胜利，接下来一段时间，他可以按照自己的构思来完成“借刀杀人”的拍摄，这是一个好消息。
事实也的确如此，汤姆渐入佳境之后，剧组逐渐走上了轨道。凯特·贝金赛尔、马克·鲁法洛、哈维尔·巴登等演员都十分配合，这使得兰斯可以把所有精力都倾注在电影的拍摄工作上——保证“借刀杀人”的叙事节奏能够紧凑起来。
迈克尔·法斯宾德是一个十分勤奋的新晋演员，他几乎每天都第一时间抵达剧组，然后等到剧组收工时再和大家一起离开，不管是否有他的戏份。一开始，人们还以为迈克尔只是为了讨好剧组工作人员，希望未来能够赢得更多表演机会，但后来才发现，迈克尔是为了观看每一场戏的拍摄。
阿尔伯特觉得这着实有趣，询问了他如此做的理由之后，得到了一个令人意外的答案，“我在向施特雷洛先生学习表演。”即使是阿尔伯特都无法理解，因为兰斯根本不能算是“大师”，作为导演只有两部作品问世而已，作为演员这才是第一部作品，那么迈克尔为什么会如此选择呢？
迈克尔自己也说不出一个所以然来，只是单纯地觉得“我可以学习到许多东西”。
这件事兰斯知道之后，只是一笑而过，没有放在心上。可是迈克尔却成为了剧组的一道亮丽风景线，后来凯特、马克也先后加入了迈克尔的行列，每一场戏都会蹲守在现场，观察所有拍摄的细节，然后围堵在监视器后面，倾听着兰斯和汤姆的讨论。这几个人就像是甩不掉的尾巴，牢牢地跟在兰斯的身后，这也成为了剧组工作人员们的笑谈。
“看到迈克尔，就知道兰斯在哪里了。”
这成为了“借刀杀人”剧组的趣谈，一开始兰斯觉得这十分扰人，感觉他走到哪里都被人跟踪，训斥了迈克尔几次，但却收效甚微；后来，兰斯发现，他们也不是哪里都跟，主要还是针对表演，只要他开始说戏的时候，他们就会出现，于是兰斯也就听之任之了。反正这样一来，也可以让迈克尔等人快速成长起来，对于接下来的拍摄是有益无害的。
不知不觉之中，兰斯又重拾了上一世的工作——演技老师，这种错觉不会让兰斯感到紧张，反而有一丝放松。上一世在他发现真相以前的那段日子，他只是单纯地追逐着梦想，肆意狂奔，那段天真而纯粹的生活反而是带来最多快乐的。人总是如此，伴随着长大，生活越来越复杂，幸福也就变得越来越复杂，孩童时的幸福就再也找不到了；只是到了最后，却忘记了，到底是生活复杂了还是自己复杂了。
转眼之间，“借刀杀人”开机就已经超过两周时间了，但拍摄进度还是略微低于预期，主要还是兰斯太过吹毛求疵了，对于灯光、对于表演、对于镜头走位都提出了超高要求，幸运的是，经过磨合期的摧残，剧组工作人员现在已经走上了轨道，整个剧组都开始提速起来，如果按照这样的进度，在合约期限之内完成拍摄是没有问题的。
“听说了吗？西洋镜影业成为了今年颁奖季最大的热门。”一块小小的石子，投入了“借刀杀人”波澜不惊的湖面之中，漾起了一圈圈涟漪。
第301章 抢先出招
海登·亨特的助手伊森·沃顿点了点手里的香烟，对着站在一旁的纽顿·西格尔开口说到，“听说了吗？西洋镜影业成为了今年颁奖季最大的热门。”
可是，纽顿却没有任何的表情变化，只是深深地吸了一口烟，“真的假的？”如此回应着实太过敷衍，显然，身为灯光师，纽顿最近在剧组被折磨地够呛，即使是在聊天时都提不起兴致，满脸的疲惫和厚厚的黑眼圈看起来无比憔悴。
“现在才七月份，会不会太早了？”阿尔伯特走了过来，手里拿着一瓶矿泉水，大口大口地喝着。此时剧组正在为下一场戏做准备，他们赢得了宝贵的短暂休息时间。
伊森眼睛顿时一亮，抛弃了纽顿，转过头对着阿尔伯特用力点了点头，“对啊，我也是这样认为的。”虽然说兰斯和瑞恩等人的私人恩怨，他们知道得并不清楚；但混沌影业和西洋镜影业的正面竞争关系是毋庸置疑的，尤其是过去两个月时间里，“后天”与“特洛伊”的竞争，这也使得剧组工作人员都不由自主对竞争对手的消息给予了更多的关注。
“笨蛋。”珀西原本是坐在旁边闭目养神的，听到了阿尔伯特的声音，不由就低声嘲讽到。
阿尔伯特偏过头就看到了珀西的身影，“现在距离颁奖季至少还有四个月时间，本来就是太早了，怎么，你有什么高见？”
珀西睁开了眼睛，慢吞吞地伸了一个懒腰，“距离威尼斯和多伦多也就剩下一个多月时间了。这周前后，多伦多电影节就会公布参展名单，前期宣传已经可以展开了。”不同的档期都会有不同的颁奖季宣传策略，有的作品早早选择了戛纳问世，有的则选择威尼斯或多伦多，有的会耐心等到年末再进行宣传。
西洋镜影业前后至少也积累了六年经验，自然不是菜鸟，选择这时候放出风声，显而易见的是，他们对这部作品已经做了缜密的安排，而且信心十足。比起目前两手空空的混沌影业来说，领先了不止一个身位——虽然说“借刀杀人”很有可能加入颁奖季的混战，但目前电影还是紧锣密鼓地拍摄之中，竞争就更加无从谈起了——说不定错过了档期就要明年上映。
珀西的话让阿尔伯特顿时一吃瘪，无奈地摸了摸鼻子，但还是不愿意放弃，“即使为了多伦多做准备，现在也还是太早了。等到多伦多正式揭幕时，声势也早就弱下来了。如果是参加了戛纳的，这还差不多。”
七月份，这是属于暑期档的热潮，几乎所有视线都集中在北美票房之上，不要说颁奖季的作品了，就连全新开拍的作品都没有太多关注——“借刀杀人”就是在一片低调之中开拍的。阿尔伯特的话也是十分有道理的。
珀西缓缓地站了起来，“这就说明了两件事，第一，他们很有信心；第二，他们在学习兰斯的策略。”
这话让大家都愣了愣，就连原本没有任何兴趣的纽顿都抬起头来，最后还是伊森率先反应过来，“是抄袭‘后天’的宣传策略吗？”
“后天”的宣传几乎可以说是从八个月前就开始了，层层铺垫、步步紧逼，最终在首映当周完全引爆。几乎可以说是教科书式的宣传策略——而且还物美价廉。
不等珀西点头，阿尔伯特就反驳到，“可是颁奖季和暑期档又不一样，话题热度没有办法给予作品直接帮助。”虽然说，话题热度和票房成绩始终都是奥斯卡的衡量标准之一，那些名不见经传的作品想要赢得投票几乎是不可能的，“上帝之城”当初能够创造奇迹，这两方面的出色表现功不可没；但这毕竟不是决胜环节，否则也不会出现“拯救大兵瑞恩”被“莎翁情史”掀翻的奇迹了。
“这就说明了他们信心十足。”在阿尔伯特的攻击之下，珀西却不慌不乱，讥讽地还击到，“从现在开始铺垫口碑，等到多伦多电影节展映之后，依靠影评人的出色口碑，进一步推动，而后在颁奖季正式上映，遵循着点映、扩映、公映的步骤，把口碑一点一点扩散开来，到金球奖时彻底引爆，最后……”就是冲击奥斯卡了，即使珀西不用说，大家也都明白。“所以，这说明了他们对作品的质量有着强大的自信。”
因为这样的方式就意味着，西洋镜影业早早地将作品树立起来成为靶子，让所有人过来攻击，他们甚至不惜把作品的期待值高高扬起，丝毫不担心重蹈“特洛伊”的覆辙。目前仅仅只是七月份，而口碑也只是在圈内传播，媒体展示还没有开始报道，但圈内的诸多专业人士都已经听说了传言——虽然这样的传言几乎不绝于耳，还是可以看出西洋镜影业这一次的胜券在握、信心十足。
阿尔伯特知道珀西说得有道理，但还是不屑地撇撇嘴，“颁奖季又不是由他们说得算的，真的那么简单的话，每一年的竞争也就不会那么激烈了。”这是事实。
珀西耸耸肩，“如果我之前打听的消息没错的话，他们这次推出的作品应该是和卢旺达有关的作品。”也就是“卢旺达饭店”，“所以，估计他们希望复制‘辛德勒的名单’式的奇迹吧。”
虽然卢旺达大屠杀已经过去十年了，但是在2001年的九一一事件之后，一名叫做保罗·卢斯赛伯吉纳（Paul Rusesabagina）的人进入了公众视线，他在那场屠杀之中，解救了近一千名无助的难民，他的事迹被媒体报道之后，让人们重新回忆起了那段灾难历史——那是自二战结束一来，最惨烈的一次种族清洗事件。而后伴随着伊拉克战争的爆发，卢旺达以及非洲其他地区的战火也再次吸引了人们的目光。
这一切听起来十分耳熟——让人忍不住就回想起“辛德勒的名单”的筹备过程，几乎可以说是如出一辙的，而卢斯赛伯吉纳的事迹也与辛德勒有着异曲同工之妙。在“卢旺达饭店”开机之后，就有媒体以“非洲辛德勒”为标题报道了保罗·卢斯赛伯吉纳的事迹。西洋镜影业的算盘堪称是司马昭之心，路人皆知。
选择这样敏感的题材，最大的优势就在于：他们是不会失败的，即使作品的成品质量糟糕透顶，影评人也不会破口大骂，因为这是敏感话题，没有人愿意随意妄言，一不小心就踩到地雷了。种族题材、心智障碍题材、人道救援题材等等，具有道德正确性、政治正确性指标的作品都有这样的特点，即使惨败也不会太难看，最多就是被颁奖季的诸多作品淹没而已。但，一旦成品质量达到了平均水准，那么作品就率先抢占了道德制高点。
类似的情形屡见不鲜，比如说2014年的“塞尔玛游行”和“美国狙击手
