电影巨匠-第211章

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，则将这个思想完全贯穿起来。

可以说，在兰斯版本的“罪恶之城”里，南茜是点亮核心思想的关键。

第360章　梦想之路

在罪恶三部曲之中，其实涉及到了一个哲学问题：人之初，性本善，还是性本恶？

比如说“上帝之城”里的小霸王，他从小的梦想就是恶棍，想要统治整个上帝之城；比如说“借刀杀人”里的文森特，他没有任何道德观念和正义基准，利益是他行为的唯一驱使；再比如说“罪恶之城”里的黄杂种，纯粹至极的邪恶，为了达到目的不择手段。

那么，这些人的邪恶到底是本性，还是社会所造成的？而社会的堕落，是不是人性贪婪的邪恶本质所造成的？

这是一个庞大的命题，如果真的深入探讨，显然不是目前兰斯的水平所能够控制的。所以，兰斯并没有打算进一步深入到这个层次，他仅仅只是一带而过，把他的观点代入其中，“人性本善，邪恶的影响力是来自于社会的熏陶和腐蚀”，兰斯在进行角色设定时，就刻意避开了这个哲学命题，直接把每个角色的本质都设定为是善良的。

“上帝之城”里，兰斯没有谴责无恶不作的小霸王，反而是带着一丝怜悯地以轮回的方式讲述了他的故事，观众观影结束之后不仅不会讨厌这个角色，相反还有不少人会喜欢这个角色；“借刀杀人”里，兰斯也没有让文森特下场凄凉，反而是用麦克斯的价值观去震撼了文森特的世界，以至于让文森特出现了破绽，导致了不同的结局。

同样，在“罪恶之城”里，兰斯也不打算讨论这个问题。对于其他角色，兰斯把构建背景的权利交给了演员，但在大屏幕上，那些过往都不会展现出来，就和“借刀杀人”一样，而是帮助演员进入角色的桥梁；但是南茜这个角色却不同，她前后出场两次，一次是幼年时期，一次是成年时期，角色的变化显而易见，所以她的成长曲线将成为贯穿起“罪恶之城”核心思想的载体。

在兰斯的构思之中，儿时的南茜是被囚禁在牢笼里的金丝雀，但是父母的黑暗交易却无处不在地渗透进她的生活，所谓的“金丝雀”，不是不谙世事，而是她以为这些罪恶都是理所当然的，她不认为那些黑暗交易是错误的。骨子里的叛逆让她偷跑离开了家园，却遭遇了绑架，更为可怕的是，绑匪想要的不是赎金，而是她，所以，她落入了一个孤立无援的境地，没有人可以拯救她。

在这样的情况下，哈迪根拯救了她，成为了她的英雄，这也成为了两个人的羁绊。但在那之后，南茜的世界却开始土崩瓦解，一点一点地被拽入黑暗深渊。八年之后，当南茜再次和哈迪根相遇时，她的灵魂已经开始腐烂，犹如行尸走肉般生活着，只需要一点点的推动，她就会彻底堕落——而压垮骆驼的最后一根稻草，就是蜕变为黄杂种的罗杰再次出现，最终失去控制的南茜被愤怒所淹没，亲手杀死了黄杂种，亡命天涯；哈迪根自愿成为了替罪羊，选择自杀，则掐断了南茜内心的最后一丝良知和善良。

罪恶之城从此暗无天日。

南茜的主线是最为主流的，从善良堕入罪恶，从纯洁堕落污秽，从受害者蜕变为加害者，同时也是兰斯将罪恶三部曲之中对社会现状的谴责完完全全以主流视角阐述出来的载体。可以说，这是十分简单、却十分复杂、更十分重要的一个角色。

艾玛今天仅仅只是参加了一个简短试镜而已，最多还阅读了一下剧本大纲而已，但居然能够如此迅速地将思维调整到正确的轨道上——虽然依旧不是完全正确，这再一次给兰斯带来了惊喜。

兰斯没有着急着去纠正艾玛话语里的错误，他也不打算纠正——这是留给艾玛的家庭作业，“噢？为什么你如此确定？难道这不是要看导演的意图吗？”兰斯的声音里带上了一丝质疑和挑衅，掩盖了他内心的好奇，彷佛是给艾玛出了一个新的难题。

艾玛露出了一个自信的笑容，“因为刚才在试镜过程中，我可以嗅到导演的想法。”

兰斯的眉尾轻轻一挑，将那抹哭笑不得的荒谬压抑了下来，再次开口说到，“所以，你现在是怎么想的？”

这是同样的问题，刚才兰斯就问过一遍了，那为什么要询问第二遍呢？艾玛不由就愣住了，可是愣神一会之后，艾玛就反应了过来，“你是说，我自己的想法？”不是南茜这个角色的想法，而是她自己的想法，兰斯的意思是，根据她自己这个年龄的想法去诠释南茜，这不仅会更加真实，而且会让表演更加具有说服力。

艾玛惊讶地站在原地，简直不敢相信自己的耳朵。

众所周知，在镁光灯之下光鲜亮丽的演员，在剧组之中始终只是导演手中的一枚棋子，还是制片人手中的赚钱工具。除非能够达到杰克·尼科尔森、梅丽尔·斯特里普这样的高度，演员几乎是很难拥有自主权利的，更不要说是艾玛这样没有任何表演经历的新人了。

但现在，兰斯却明确地表示，希望艾玛将自己的想法融入角色之中，艾玛如何能够不震惊呢，她呆愣在原地，居然一时间什么反应都做不出来。

看到艾玛的反应，兰斯眼底的笑容轻轻翻涌了一下。说实话，艾玛的悟性远远超出了兰斯的预期，这让兰斯冒出了一个想法，如果能够让艾玛成为他的御用演员，就像迈克尔·法斯宾德一样，这似乎是一个不错的选择。

在遥远的未来，新生代女演员——尤其是二十五岁以下的年轻女演员之中，詹妮弗·劳伦斯（Jennifer　Lawrence）的风头无人能敌，她未满二十三岁时就赢得了奥斯卡影后小金人，成为影史第二年轻的影后得主，同时她依靠“X战警”系列、“饥饿游戏”系列成为了票房保障，几乎可以说是年轻女演员当之无愧的第一人。

当然，除了她之外，艾玛·沃特森（Emma　Watson）、克里斯汀·斯图尔特（Kristin　Stewart）谢琳·伍德蕾（Shailene　Woodley）等女演员也都取得了诸多不俗成就，但是在年龄相近的女演员之中，真正能够和詹妮弗相媲美的，首推艾玛·斯通。

在票房方面，艾玛拥有“超凡蜘蛛侠”系列、“疯狂愚蠢爱”等不俗表现；而在表演方面，“帮助”、“绯闻计划”等作品都赢得了诸多肯定，“鸟人”更是为她赢得了首个奥斯卡演技提名。可以说，她是一个极具可塑性的女演员。

艾玛的表演功底颇为扎实，尤其是喜剧表演的天赋让人眼前一亮，表演细节和情绪传达都十分到位，但最为可惜的是，缺少了一点灵性。不过，“表演灵性”本来就可遇而不可求，詹妮弗被誉为是年轻一代最具灵性的女演员，但自从“冬天的骨头”之后，她的灵性也在逐渐消失。

在兰斯看来，艾玛表演的最大问题是缺乏多样性，其实詹妮弗在赢得了奥斯卡影后之后，也面临相似的问题，不断重复自己的表演、重复自己的模式，这是每一个演员都必须面对的问题，更是年轻演员无法忽略的瓶颈。艾玛在“帮助”、“鸟人”、“魔力月光”等作品里的表演套路都颇为相似，具有爆发力，具有细腻度，但缺乏深度和变化。

其实，归根结底这还是表演功底丰富性和多样性的问题。

如果可以在学习表演的初期，循序渐进地有效引导，融合自我特色的同时，不断借鉴参考其他演员的特色，并且在阅历累积的过程中沉淀转化成为自己的东西，那么表演的厚度和力量往往在举手投足之间就可以迸发出来。

当然，这不是一件容易的事，兰斯本来也是不具备如此天赋的，但是经历了三世为人的历练，经历了百老汇十年的沉淀，经历了成千上万部电影的熏陶，他现在拥有了这样的可能性，不过真正的表演还是需要在实践之中不断磨练出来。

兰斯也不确定艾玛是否具有这样的天赋，至少今天她所表现出来的悟性具备了一定可能性。所以，尝试一下也没有坏处。

“一名优秀的演员必须拥有自己的想法，不仅是自己对角色的理解，还有自己对剧本的理解。如果我没有记错的话，这是某人的梦想。”兰斯难得地说了一堆话，突如其来的反差让艾玛直接就呆住了。

就在这时，泊车小弟把车子开了过来，兰斯微笑地收了收下颌，“希望你可以成为一名优秀的演员，也许这是一个不错的开始。”说完之后，兰斯就径直走向了驾驶座，随后扬长而去，没有做任何停留。

艾玛久久地站在原地，目送着车子扬长而去，许久许久，“他记得我的梦想。”那段关于梦想的谈话，她没有忘，他也没有忘，“他记得我的梦想。”艾玛忍不住喃喃自语着，然后嘴角的笑容缓缓上扬了起来，越来越高，越来越大，最后彻底灿烂地释放了开来。

关于演员的梦想，她从来没有放弃，她也不打算放弃，成为一名优秀的演员，成为一名用演技震撼观众的演员，这始终是她的目标。而现在，她终于迎来了开启这段梦想的机会，如果“罪恶之城”能够成为这段旅程的起点，如果他能够成为自己梦想的引路人，如果……

内心的激动在翻涌着，让笑容越来越灿烂，也让眼神越来越坚定。轻轻握了握拳头，艾玛看着那已经远去的车子残影，不知不觉中，心绪就缓缓沉淀了下来。

第361章　宣传策略

“罪恶之城”的选角进展十分顺利，不知不觉中，“兰斯洛特·施特雷洛”这个名字已经小有名望，再加上科恩兄弟的背书，还有弗兰克·米勒原著漫画的名头，甚至还有不少二线、三线演员通过经纪人递来了资料，表达了希望出演的意愿。

就连整个演员名单里最大牌的布鲁斯·威利斯，在观看了兰斯制作的三分钟片头之后，也当场拍板同意了出演，而且还同意以友情价出演，这着实是一个再好不过的消息了。

更为喜人的是，兰斯和弗兰克对于剧本的改编撰写也达成了共识，随后弗兰克开始着手撰写每个角色的细节小传，而兰斯则着手对剧本的对话进行润色——至于剧本的故事框架，兰斯决定沿袭原著漫画的架构，本来原著漫画就是简短精炼的小故事，改编成剧本几乎无需太多的变动。

经历了版权收购的波折之后，“罪恶之城”的前期筹备工作可以说是顺风顺水，不出意外，十月份就可以进入摄影棚投入拍摄了。转眼之间，罪恶三部曲就真的要实现了，可是恰恰是因为如此，所以兰斯越发不能掉以轻心，无论是剧本还是角色，都必须精细再精细、谨慎再谨慎。

更何况，兰斯现在手头上的当务之急不是“罪恶之城”，而是“借刀杀人”的后期制作。在夏天结束之前，兰斯和亚伦日夜兼程终于完成了所有的剪辑工作，随后作品投入配乐和字幕的制作，同时前期宣传也陆续展开。

珀西拿着手里最新一期的“娱乐周刊”走进了混沌影业的办公室，几个月时间过去，办公室已经焕然一新，大片大片的窗户正对着东边，宽敞明亮的玻璃完整地将洛杉矶那低矮的城市景色铺陈在视线之内，阳光毫无阻挡地洒落下来，照亮整个铁灰色为主调的办公室，四周点缀着海蓝色的沙发和石灰色的桌面，清冷之中却带着凛冽的现代感，两端的墙面则被描绘上了星云爆炸的壁画，深蓝色的墙面与奶黄色的星光、银白色的星团交相辉映，混沌大爆炸瞬间的恢弘壮阔低调却又震撼地呈现在眼前。

宽敞的办公室被分割成为两部分，左手边的三分之二摆放着二十个办公隔间，右手边的三分之一则是一块空地，正中央摆放了一张透明白板，四周环绕着一组烟灰色麻布沙发，间或堆放着一些黑白色调的沙发墩子凌乱地散落在空地里，旁边靠近窗户的地方则是茶水间角落。

正式之中带着一些闲散，肃穆之间夹杂着一些随意，紧绷之中又不失一些轻松，整个办公空间让人心情愉悦。此时，二十个办公隔间也都已经坐满了大半，桌面上对方着各式各样的杂乱文件，仅仅只是数个月的时间，混沌影业的工作就已经逐渐走上了轨道。

珀西低头翻阅着“娱乐周刊”，迎面而来的工作人员略显拘谨地向他打着招呼，他却没有抬头，只是礼貌地收着下颌，步伐始终保持着沉稳的频率，径直朝着左手边的方向走了过去，走到尽头，抬起头就看到了眼前那扇深蓝色的木门，与墙面浑然天成地融为一体，只是上面那小团混沌星云特别明显，标注出了木门的位置。

抬手在门板上敲了两下，然后就听到兰斯那低沉的声音传了出来，“进来。”珀西扭开了门把，推门走了进去，兰斯的身影立刻就映入眼帘。

此时兰斯双手盘在胸前，视线锁定在办公桌上，认真地陷入了思索之中。珀西走了过去，桌面上二十四张海报模板整齐地摆放开来，令人眼花缭乱，看得出来，兰斯正在挑选首波宣传的电影海报，珀西看了看手中的报纸，“需要我一会再进来吗？”

兰斯摇了摇头，“不用。”兰斯快速从桌面上拿起了四份样本，放在了一旁，紧接着就抬起头来，“什么事？”

珀西马上就把报纸递了过去，“第一波媒体宣传已经出来了，我过来和你确认一下，是不是这个效果。如果是的话，之后派拉蒙就按照这样的方式，发布官方新闻稿了。”

兰斯接过“娱乐周刊”，珀西已经翻到了内页，标题十分吸引人，“汤姆·克鲁斯经历了从影以来最艰辛的一次演出！”

顺着标题往下看，兰斯快速扫描了一下内容，然后点点头，“对，就是这个效果。接下来的前期宣传，就围绕着这个主题，记得，不要谈表演，谈拍摄过程，等第一批报道逐渐发酵之后，第二批海报推出之后，再让汤姆开始接受专访，在访谈过程中，可以陆陆续续开始谈表演，但不要谈太多，所有一切还是以商业电影宣传的模式展开。”

“但核心关键词还是‘最艰辛’。”珀西点出了最重要的内容，得到了兰斯的肯定答复。

派拉蒙在筹划“借刀杀人”的宣传时，第一方案是“汤姆·克鲁斯奉献了职业生涯最精彩的一次演出！”“最精彩”和“最艰辛”，同样是在称赞汤姆，但是含义和暗示的焦点却截然不同。

其实这就是上一世派拉蒙的宣传策略，简而言之就是把所有焦点都云集在汤姆身上，然后让人们深刻意识到，汤姆为了这个角色到底做出了什么牺牲，又付出了多少努力，而且取得了多么不可思议的突破，所有一切都是在为汤姆冲击奥斯卡做铺垫。

但是在兰斯看来，这个策略犯了两个大忌：第一就是电影定位产生了摇摆，介于艺术电影和商业电影之间，却又两遍不沾，无法讨好票房又引得影评人反感；第二则和“特洛伊”一样，过早地把期待值不断往上提升，其实这也是好莱坞常规套路之一，不断地敲边鼓说好，然后制造舆论领袖效应，引导舆论走向，但问题就在于提前把期待值提升到一个不可思议的高度，直接导致的结果只能是让观众失望，更何况，现在颁奖季都还没有开始，距离奥斯卡提名名单揭晓都还有将近五个月，现在就展开学院公关，不仅自大，而且无效。

构思“借刀杀人”宣传策略时，兰斯第一个想到的就是“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”的方案。作为一部商业大片，“黑暗骑士”的第一目标毫无疑问就是票房，所有宣传都以票房为目标展开了狂轰乱炸，等电影上映之后，出人意料的是希斯·莱杰（Heath　Ledger）饰演的小丑引发了赞誉狂潮。

当时华纳兄弟也没有预料到如此局面，进入颁奖季之后，希斯更是成为了最佳男配