电影巨匠-第273章
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巴里·梅耶找到兰斯时，豪言壮语轻而易举就达到了震慑效果，可剥开那些美好诺言之后，就可以看到隐藏其中的残酷真相——所谓的“三亿”成本，其实只是“两亿五千万”再加上蒸发掉的五千万。
当然，两亿五千万依旧是当前好莱坞的顶级制作，“加勒比海盗”后两部续集的成本预算就是五亿，平均每部也是两亿五千万。这对于兰斯来说，依旧是一个巨大的挑战；对混沌影业来说，依旧是一个难得的机遇。
可问题在于，兰斯手握两亿五千万投入拍摄，但华纳兄弟却会假设兰斯拥有的是三亿，他们期待这部作品取得的票房能够达到“三亿投资”的巨额利益，十亿也许只是底线而已。换而言之，那蒸发掉的五千万，就像是一个债务一般，要求兰斯交出两倍、乃至三倍、四倍的利益去偿还这份“债务”。
无形之中的压力将会让混沌影业和华纳兄弟之间的合作天平进一步发生变化。
“的确是这样。”柯尔立刻就明白了兰斯话语的意思，无奈地摇了摇头，像华纳兄弟这样的大公司，绝对不会大发善心，再自掏腰包把这“五千万”的漏洞填补上，“迪斯尼真的是下了一步好棋。”
艾瑞克透露出来的消息，最重要的部分根本不是布莱特成为“X战警3”继任者，也不是布莱恩成为超人重启项目的导演候补，而是这五千万美元的漏洞。即使这不会让兰斯知难而退，直接放弃超人重启项目，但却可以让“加勒比海盗”在接下来的竞争占据更多主动。
兰斯轻轻揉了揉太阳穴，然后就听柯尔询问到，“所以，你打算怎么办？”兰斯轻轻吐出一口气，“让我思考一下。”
挂断电话之后，兰斯就陷入了沉思。
放弃是最后不得已的选择，兰斯目前根本没有考虑这种可能性，风险是拍摄任何一部作品都必须承受的，风险越大利益也就越大，这是永恒定理。
不过，可以确定的是，这也越发坚定了兰斯拒绝拍摄“超人归来”的想法。撇开上一世“超人归来”的失败不说，兰斯阅读了华纳兄弟之前递给他的剧本，整个剧本显得庞杂而零碎，电影里的每一个角色都显得苦大仇深，最重要的是，超人这个角色几乎是按照克里斯托弗·里夫为模型，量身打造的——
这就说明，此前的编剧们都太过保守，面对超人这样一个经典的屏幕形象，面对华纳兄弟三亿美元的决心，每个人都显得缩手缩脚，唯恐自己破坏了人们脑海之中的超人，从而导致作品的惨败。
事实上，改编经典形象是一个永恒的课题，如何权衡传统观众脑海里的经典印象、迎合新生代观众的现代元素、在保留经典形象基础上的创新这三者之间的平衡，堪称是一个无解难题。
所以，兰斯也不会去蹚这趟浑水。“超人归来”的失败几乎就是注定的。
其实兰斯在和伊恩交谈之后，内心深处早就已经有了决定，只是现在这个消息进一步推动，让兰斯将计划提前：放弃“超人归来”，同时也放弃“超人：钢铁之躯”，兰斯希望构建出DC宇宙第一阶段的电影框架，然后根据这个框架来确定超人故事的核心，最后重新撰写一个全新的超人剧本。
如果将“三亿”放到整个DC宇宙的背景之下，五千万的债务就显得微不足道了，因为超人重启项目将会成为DC宇宙的第一步，大爆特爆依旧是终极目标，但却不再是最低消费。只要电影不会亏损太夸张，这就可以称之为成功了。
直观一点，可以这样理解，华纳兄弟原本可能希望的是十亿票房，但放在整个DC宇宙来看，即使是全球九亿……乃至八亿票房都是可以接受的。因为后续电影以及周边效应将会源源不断地产生更多利益。
这将会为整个超人项目减轻许多压力。
不过，这一计划执行起来着实太过庞大，兰斯不是万能的，至少面对漫画的世界，他就两眼一抹黑，即使是上一世已经上映的漫威电影，他都没有把人物关系、时间发展线捋顺，更何况是在他重生之前还没有能够问世的DC宇宙。
在构建DC宇宙之前，正确的准备工作应该是将人物关系、宇宙时间线、正反派关系以及正义联盟主要角色都整理清楚，即使不必阅读每一本漫画——这个工作依靠一个人肯定是无法完成的，但也需要列出一个大纲。
这项工作需要庞大的时间，慢慢理清，最好是对漫画有深入研究的专业人士来负责。但问题就在于，兰斯第一没有时间，第二不够专业，更何况，“罪恶之城”依旧是目前最最重要的工作。
不能忽略的是，与此同时，华纳兄弟也在考察布莱恩，如果按照历史轨迹，布莱恩顺利地接受“超人归来”，兰斯失去了执导一部两亿五千万美元投资的作品，这还是小事；重要的是，由于布莱恩成为“超人归来”的导演，一方面，兰斯推行DC宇宙的计划就势必需要布莱恩的配合，从剧本的修改到角色的安插，甚至是反派的设定，都需要同一阵线，但布莱恩肯定不愿意外人指手画脚，这势必会导致更多的阻碍。
另一方面，“超人归来”一旦失败了，就将会影响DC宇宙接下来的一系列计划，导致整个计划都被拖累。更有可能的是，华纳兄弟选择保守，等待“超人归来”的成绩之后，再决定是否推动DC宇宙计划，这也意味着兰斯至少需要再等待一年以上，而这一年时间之内，事情的不可控制性将完全无法预测。
简而言之，抢在布莱恩之前，与华纳兄弟达成合作，这对于兰斯来说，可以省掉无数麻烦。达成共识之后，即使兰斯不执导超人项目，把导筒交给布莱恩，兰斯退到制作人的位置上，让混沌影业与华纳兄弟联手合作，这也是没有任何问题的。
于是，事情又回到了原点：时间，兰斯需要时间，还有人力，还有智慧，还有知识。
深思熟虑之后，兰斯决定，还是先把DC宇宙的整个框架构思撰写下来。没有血肉，仅仅只是骨架，把他构建DC宇宙的创意和想法记录下来，以招商项目的方式，阐述这个想法所能带来的利益和影响，说服巴里·梅耶和他身后华纳兄弟的诸多股东们，不仅仅是三亿，而是花费三十亿、三百亿，建立起整个漫画王国，足以与迪斯尼抗衡的王国。
事实上，华纳兄弟完全拥有这样的资本，他们不仅拥有DC漫画，还拥有“哈利·波特”系列。如果按照上一世的发展轨迹，华纳兄弟最后选择与环球影城合作建立了“哈利·波特”主题公园，换而言之就是利益分化；但如果华纳兄弟把握住商机，他们完全可以以自己的力量建立主题公园，与迪斯尼分庭抗礼。
所以，这不仅仅是电影项目的合作，更是公司层面的合作。这也意味着，兰斯可以贡献的力量十分有限，即使是剧本，由于对漫画所知甚少，兰斯也需要大量征求他人的意见；而公司合作项目企划案，则需要交给西奥和伊恩负责。
站在华纳兄弟面前，混沌影业就像是一只蚂蚁仰望巨人一般，双方想要站在一个平等的水平线上交谈，这几乎是不可能的。问题就在于，混沌影业到底可以从中获得多少利益，对未来的发展又可以起到多少作用。
至于剧本的详细内容，就等合作案谈下来之后，再寻求办法——如果华纳兄弟点头了，以华纳兄弟所拥有的庞大资源来说，在兰斯的指导之下，撰写改编剧本，并不是一件难事。
前所未有地，兰斯感觉到了分身乏术，他不是万能的，他同样也不是全能的，尤其是面对陌生的漫画改编，兰斯有种难以战胜的无力感。不要说和华纳兄弟相比较了，即使与西洋镜影业相比较，混沌影业现在的规模也远远太小了。
混沌影业想要壮大，必须吸纳更多人才，就好像预告片配乐公司一样，他们需要把各个部门都成立起来，依靠着大家的力量带动公司的发展。从编剧到导演，再到制片人，包括剧组各个岗位，都不例外。在公司层面上，一个人的力量终究有限。
如果此时混沌影业有其他几名编剧，他们可以分工合作，邀请对漫画了如指掌的专业粉丝，一起将DC宇宙构建起来，并且完成超人的重启剧本。拥有了这些筹码之后，再去寻找华纳兄弟谈判，他们的底气可以更足，说服力也会更加坚实，可是他现在仅仅只有一个人……
编剧？为什么混沌影业不能开始招募编剧，组建属于自己的编剧团队呢？即使混沌影业无法拍摄，他们也完全可以与其他大公司合作，或者是把剧本卖给其他公司，更重要的是，人才的聚集对公司的发展价值是无法估量的！疲惫的大脑灵光一闪，兰斯捕捉到了一丝灵感，整个人都坐了起来！
他想到了！
第467章 大浪淘金
对于一部电影来说，剧本是一切的基础，没有剧本就意味着没有故事，也没有电影。这个道理十分简单，也十分重要，可是，好莱坞对编剧的重视却永远比不上导演、演员，甚至比不上摄影师。编剧在电影制作环节之中的重要性始终被低估。
一方面是因为导演和演员站在聚光灯之下，光鲜亮丽的外表具有更多话题性，这也是商品社会的必然结果；一方面也是因为剧本投入是电影工业最基础的一环，也是投入最小的一环。
在特殊情况下，一个人和一台电脑——或者一台打字机，剧本创作就可以完成了，整个创作过程几乎可以说是零成本，而且任何人都可以完成这一项工作，只要有想法、只要会打字，就可以创作剧本。这也意味着，剧本质量参差不齐的情况十分普遍，编剧素质高低不平的情况也十分正常。
所以，各大电影公司没有办法给编剧们更多的重视。但这不意味着编剧竞争不激烈，恰恰相反，由于没有门槛限制，好莱坞剧本创作市场的竞争远远比演员、导演要激烈得多，按照美国编剧工会所提供的数据，每年有五万部不同类型的剧本被创作出来——这个数字还不包括那些没有注册在案的学生、爱好者、业余编剧的作品。
这其中不乏优秀作品，但每一年能够拍摄电影作品的，也不过只有两千部而已——其中还有大部分都无法登上院线大屏幕，这也是圣丹斯电影节如此备受追捧的重要原因之一。
对于电影公司来说，寻找到一个合适的剧本、优秀的剧本，也是常年令人头疼的问题。在每一家电影公司里，都会安排一个叫做影视前期开发经理的职位，阅读剧本就是他们的重要工作之一。
前期经理每人每年都必须向制片方提交一定数量的、他们认为值得拍摄的剧本，但这却是一份十分繁重而且枯燥的工作，“这就是一个堆满了各种书籍的书店，你知道里面有着绝佳的内容，但每一本书都是白色封面，装帧、格式都是一样的，只按照字母顺序排列，而我找不到最好的那一本就没法回家。”
由于各大电影公司之间竞争且并存的关系，所以许多剧本都会在各大制片公司之间相互传阅，但却不会交叉阅读，这也就导致了闭门造车的前期经理会阅读到相当程度的重复剧本，消耗精力、人力和时间之后，却收效甚微。
一般来说，前期经理们挑选剧本都有一定的标准，因为这些剧本在进入制片人手中之前，还会进行第二轮筛选，作品的时长、题材、对白、情节、转折等等方面都会由专人负责审阅和把关。简单来说，剧本需要控制在九十到一百二十页，平均每页可以拍摄成为电影的一分钟，每五页——也就是每五分钟——需要一个小高潮，对白需要符合人物性格并且适合美国电影协会的分类标准，题材要符合流行趋势。
筛选之后，得到了制片人认可之后，这才有可能走入制作环节——仅仅只是“可能”。
但是这样的筛选，只能带来合格的商业剧本，那些小众的、并不流行也不主流的剧本，往往会被束之高阁。这也就造就了阅读量巨大、效率却低下，而且还找不到好剧本的结果。
除此之外，由于剧本创作的特殊性，大部分编剧都找不到经纪人为自己代理，这也使得制片公司无法鉴定写作素材的原创性，为了避免抄袭、剽窃所引来的官司，他们往往拒绝与这些无人代理的编剧有进一步的交涉。
一方面，好莱坞电影制作公司在抱怨着找不到优秀剧本，以至于续集电影大行其道；另一方面，那些才华横溢的新人编剧们却因为自己的作品得不到赏识而郁郁寡欢。
自八十年代类型片登上历史舞台之后，好莱坞的电影制作公司就在面临着这样尴尬的窘境，并且进入二十一世纪之后达到了巅峰，这才迎来了续集狂潮，以及漫画改编、小说改编、乃至神话改编的热潮。此前兰斯设计以史诗电影为诱饵，让西洋镜影业拍摄了“特洛伊”，也就是借助了如此浪潮的影响力。
如此局面一直延续到了兰斯重生之前，始终没有得到翻天覆地的改变；但至少在2005年之后，得到了某种程度的缓解，一份叫做“黑名单”的小物件，掀起了一股小小的好莱坞革命，奉献了一大批经典佳作，间接地推动了独立电影登上历史舞台的步伐。
所谓的黑名单，并不是糟糕透顶的作品，恰恰相反，而是值得认可却没有能够被发现的出色作品，这个名单经过十年发展之后，已经悄然成为了好莱坞制片公司每一年必须浏览的佳片名单，其中甚至诞生了诸多奥斯卡得奖作品。
上一世，创建黑名单的人叫做富兰克林·莱纳德（Franklin Leonard），他是环球影业的前期开发经理，他在职业生涯前期，始终饱受着筛选剧本效率低下的痛苦，往往浪费了大量时间和精力之后，却无法达到预期的工作目标，这着实令人沮丧。
在2005年圣诞节前夕，富兰克林终于忍无可忍，他给自己八十多名同行发送了电子邮件，请他们列举当年看过最好的剧本，目的仅仅只是让自己在圣诞假期时有东西可看。作为交换，他也会向这些同行提供别人所递交的“最佳剧本”，他再从这些同行的推荐中，选择出质量最好却尚未投入制作的剧本，取名为“黑名单”。
简单来说，就是资源交流共享，这也是网络时代之后所带来的一大变化。
这一看似随意的举动，却催生了“朱诺”、“充气娃娃之恋”、“女王”、“爆裂鼓手”、“模仿游戏”、“美国狙击手”、“逃离德黑兰”、“贫民窟的百万富翁”、“国王的演讲”、“社交网络”等佳作。
在黑名单问世之前，好莱坞的剧本制作比例只有百分之零点三，但是在黑名单问世十一年之后，剧本的拍摄比例却高达百分之三十二。换而言之，黑名单剧本的制作率高出了好劳务的平均水准一百倍。
最开始，黑名单仅仅只是前期开发经理之间流传的清单，到了2011年之后，富兰克林制作了一个网站，将黑名单在线化，并且参与评选的业内人士达到了五百人，这足以代表整个好莱坞的审美品位，这也使得黑名单的权威性直线上升。
这份黑名单非常受业内人士的欢迎，一方面，它是由业内人士评选出来的，质量有一定的保证；另一方面，整个名单不涉及商业利益，而且它不计较编剧的名气和地位，上榜的唯一要求就是至少得到六位业内人士的推荐。
发展到2015年时，黑名单网站已经成为了全美首屈一指的编剧平台，并且发展出了会员制度。只需要缴纳二十五美元，作者就可以在网站上传自己的剧本，让更多业内人士看到；如果再缴纳一定费用，剧本就可以得到业内人士的指点。高分剧本可以登上“黑名单”，被更多制片公司看到，整个网站上汇集了超过
