电影巨匠-第357章

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！



这就是兰斯？和艾伦在新闻报道、电视屏幕里看到的着实相去甚远！当然，不是说天差地别，眼前的兰斯依旧十分俊朗，深邃的线条勾勒出疏朗的眉宇，如同阳光般温和的气息更是让人忍不住想要亲近，但……但却没有任何的攻击性。在她的印象之中，无数女人都被这个男人迷得神魂颠倒，虽然她从来无法理解他的魅力在哪里，但至少不应该是这样，没有光芒四射、没有魅力外露、没有风流倜傥，眼前的兰斯身上，丢失了那种画龙点睛的气质。

艾伦有些失望。

不过，兰斯本来就不是她喜欢的类型，她对兰斯的印象始终停留在作品上，真正惊艳她的，是那个创造出光怪陆离电影世界的大脑。所以，兰斯看起来如何不是重点，重点是她成为了“水果硬糖”的一员，她真的拿到了“水果硬糖”女主角的演出机会！

意识到这一点，因为拍摄现场的巨大落差而压抑下来的亢奋和激动猛然就炸裂了开来，“我不认为，预约时间是十点，现在是九点五十八分。”艾伦强压下自己内心汹涌的情绪，挺直了胸膛，堂堂正正地说到，“至于比导演晚到剧组的事，这是我的错，我道歉。”

不卑不亢，机智灵敏，处变不惊。

仅仅只是一个照面，兰斯就对艾伦留下了良好的印象。他从来不担心演员有个性，他担心的是演员没有底线。“阿尔伯特，把完整的剧本给艾伦，然后把今天的任务告诉她。”兰斯扬声说到。

今天是抵达剧组的第一天，不是正式开机，但兰斯会进行简单的彩排，将剧本主要串联的几场戏预演一番，考量一下空间的运用、机位的走位等等，避免在拍摄到一半的时候，发现狭窄空间的运用出现纰漏，导致必须全部推翻重来。

艾伦抿了抿唇瓣，抬头看向了站在自己面前的阿尔伯特，他递过来了厚厚的一叠资料，艾伦接过来一看，最上面的赫然是她的合同。之前混沌影业就把合同寄给她了，她不得不先到美国演员工会注册，然后把合同交给工会的律师审核，确认无误之后签字，由工会盖章完毕后，寄回去，交给混沌影业最后盖章。

艾伦翻到了合同最后一页，果然就看到了混沌影业的红章子，她抬起视线看向阿尔伯特，“所以，我现在正式成为‘水果硬糖’剧组的一员了？”

“是的，欢迎加入剧组。”阿尔伯特伸出了自己的右手。

艾伦握住了阿尔伯特的右手，露出一抹微笑，“谢谢。”等松开手之后，艾伦长长吐出了一口气，指了指门口，“抱歉，我需要去外面抽支烟。”说完之后，她礼貌地退后了半步，转身走到了别墅之外。

站在草坪上，艾伦猛然就大声尖叫起来，“我做到了！啊啊啊！我做到了！”她不在乎屋子里的人是否听得到，她也不在乎街坊邻居是否会被打扰到，此时此刻，她就需要宣泄一下内心亢奋的情绪，她不仅仅是战胜了一千五百名竞争者，在好莱坞找到了一份工作；而且还是兰斯的作品，兰斯洛特·施特雷洛的作品！她觉得自己有些呼吸不过来，那种窒息的闷热感让血液快速窜动起来，难以描述的情绪汹涌让大脑刹那间变得一片空白，然后艾伦就笑出了声，无比畅快地笑了起来。

迈克尔来到了户外，站在门口，看着开怀大笑的艾伦，心情也不由自主地飞扬了起来，他联想到了自己当初接到兰斯电话时的狼狈。思绪翻涌之间，迈克尔就注意到，艾伦已经停了下来，投来了探究的目光，迈克尔连忙解释到，“没有别的意思，只是想起了我得知自己加入‘后天’剧组时的情形……我当时哭得稀里哗啦，就连一句话都说不完整。”迈克尔没有觉得窘迫，坦然地说出了那段历史，这让艾伦不由莞尔。“兰斯是一个很奇特的导演，相信我，你在剧组的时候会被折磨得死去活来，恨不得能够吃他的肉、喝他的血，但拍摄结束……”迈克尔没有继续说下去，而是陷入了自己的思绪之中。

艾伦有些好奇，又有些期待，“这是你第二次和兰斯合作？”

“不，第三次。”迈克尔连忙解释到，“我只是过来客串一个角色而已。说实话，我有些嫉妒你，因为你可以和兰斯演对手戏了，当初拍摄‘借刀杀人’的时候，看兰斯和汤姆演戏，那真是痛并快乐着。”

艾伦挠了挠头，直率地笑了起来，“我也很期待和他合作。不过，老实说，他和我想象之中的有些不一样。我也不确定，是不是消息传播到加拿大之后，已经有些变味了。”这是典型的北美梗，美国人瞧不起加拿大，而加拿大人也经常自嘲，但骨子里却是对美国的反击。

“这很神奇，不是吗？”迈克尔却兴致勃勃地说到，这句话没头没脑的，让艾伦不得其解地看了过来，“我是说，兰斯身上真的有那种气场，可以让自己变得平凡无奇，甚至没有人会多看一眼。但如果你在现实生活里看到他，相信我，你绝对不会想要把视线挪开的。”

艾伦张了张嘴，看了看眼前的别墅——虽然她此时的位置看不到兰斯，然后又看向了迈克尔，“所以，你是说，现在的兰斯已经进入角色状态了？”艾伦莫名就想起了“借刀杀人”这部电影。

“当然！”迈克尔的回答没有任何犹豫，“虽然我没有看过剧本，不太知道角色的具体形态，但我可以确定，你刚才看到的不是兰斯——不是真正的兰斯。”平时的兰斯是绝对不会穿棉麻衬衫的。

艾伦只觉得自己的世界观受到了猛烈的冲击，但随后那种亢奋的兴趣就开始占据了统治地位——想象一下，她即将和如此出色的一名演员合作，而且还是出演对手戏，这就让人热血沸腾。此时她总算明白了迈克尔的心情。

“呼，如果我可以留在剧组观看就好了。”迈克尔长吁短叹到，此时他有些后悔了：他为什么要接拍“300勇士”呢？

“为什么不呢？”一个声音从路边传了过来，迈克尔和艾伦同时转头看了过去，然后就看到了一个穿着薄荷绿碎花短裙的女孩，俏生生地站立在穿透树梢洒落的碎金阳光底下，脸上那甜美的笑容让整个世界都明亮了起来，“我就准备这样做，每天跑过来剧组，在现场帮忙做一些助理的工作，但最主要的目的就是观看所有拍摄。”女孩眨了眨眼睛，闪过一丝狡黠，娇俏可人。

“艾玛，你怎么……”艾伦显然没有预料到，会在这里看到艾玛·斯通。

艾玛拉了拉肩膀上书包背带，“我刚才说啦，过来剧组观看拍摄。”她迈着轻快的步伐走了过来，“这可是难得的学习机会。嘿，迈克尔，你为什么不一起呢？”艾玛和迈克尔没有合作过，但两个人却因为经纪人的关系，见过不少次面。

随即，艾玛就看到了迈克尔脸上的惊讶，她仔细想了想，露出了为难的表情，“也许，你应该去问问兰斯。”她是绝对不会越俎代庖的，上帝知道，触怒兰斯的后果是难以想象的。

迈克尔微微张开了嘴巴，目瞪口呆，一时间居然说不出话来。

艾玛意识到自己似乎泄露天机了，连忙抓住艾伦的右手，“我们快进去吧。我想，接下来剧组就要开始剧本练习了吧，你知道什么是剧本练习吗……”艾玛低声和艾伦交流着，将自己的经验分享给艾伦，两个小妮子就这样把迈克尔丢在了身后，窃窃私语地进入了剧组。

迈克尔仔细想了想，难道兰斯这是区别待遇？可是……不对啊，兰斯对于剧组内部的演技交流，一直都是鼓励态度的，“借刀杀人”时就是如此，那为什么这一次会不同意呢？而且拒绝了他、却同意了艾玛？这不对劲。

“等等！”迈克尔忽然就想了起来，刚才他询问兰斯的时候，兰斯的眼神似乎闪了闪，所以……兰斯是在作弄自己？兰斯是故意的？

迈克尔快速转身，大步大步地回到了屋子里，满身愤怒，扬声喊道，“兰斯！”

正在和阿尔伯特交流的兰斯抬起头来，眉宇微蹙，流露出了一丝不满。迈克尔身上所有的气焰刹那间都被浇灭，露出了讨好的表情，一路小碎步地小跑了过去，“有什么需要我帮忙的吗？我最近一直都在健身，肌肉很健壮的！”那狗腿的神情让阿尔伯特目瞪口呆，躲在旁边的艾玛捂住嘴巴哧哧地就笑了起来。

兰斯顿了顿，“海登正在设置摄像机轨道。”说完，也不理会迈克尔，就继续和阿尔伯特讨论了起来。

“是的，遵命！”迈克尔的回答嘹亮而坚定。

第612章　构图奥妙

兰斯站在落地窗的角落里，放眼看着整个屋子，脑海里构思着“水果硬糖”的构图。

上一世，大卫·斯雷德的镜头运用并不精妙，但效果却十分出色，他大量运用放大特写，许多画面之中，两位主角的脸部表情将整个画面填满，仅仅只有不到四分之一的空间留给了背景画面，所以大卫利用了红色的墙面来强化这种情绪冲突的感觉。

这样的做法，成功之处就在于将演员的情绪放大到极致，而且无形之中制造了一种难以言喻的压迫感，导致整个观影过程都十分压抑；但缺点也十分明显，缺少人物的挖掘，也缺少角色关系的勾勒，更缺少了对空间的利用。

可以说，大卫对于镜头运用没有一个清晰思路，有时候一些镜头拍摄出来觉得好看了，他就直接用了，并没有专门的构思，更没有精心的设计。利用镜头的构图方式、运行轨迹和切换角度等等，达到情绪引导、故事铺垫、心理暗示等目的，在这方面，墨西哥导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro　Gonzalez　Inarritu）堪称杰出代表，尤其是他的集大成之作“鸟人”和“荒野猎人”。

原版之中的特写镜头，兰斯不打算放弃，但兰斯却希望更多运用中景、乃至全景，将海莉和杰夫之间的关系更加立体化地表现出来。尤其是猎人与猎物之间的关系转变，可以用全景镜头的空间感呈现出来。

“海登，你知道，海莉刚刚抵达杰夫家时，她是紧张的，甚至是紧绷的，但相反，杰夫却感觉十分舒适，这就是他的地盘。我不希望用太多琐碎的镜头，而是将两个人之间这种关系展现出来。”兰斯托着下巴，不断想出方案，然后又自己推翻，最终还是决定和海登交换一下意见。

对于如此模式，海登已经习惯了，他扫视了一下全场，“你觉得用一个长镜头来表现，怎么样？迈克尔，艾伦，你们可以示范一下吗？你们两个刚刚来到迈克尔家，一个是主人，一个是客人。”海登扬声喊到，可是艾伦还是不太习惯，有些摸不着头绪。

兰斯插话说到，“艾玛，你代替艾伦，走位看看。”

艾玛干脆地应了一声，然后小跑到迈克尔身边，给了艾伦一个安慰的眼神，紧接着就和迈克尔示范起来。艾玛反复阅读过“水果硬糖”的剧本，所以一下就明白了兰斯的要求，一边参观着屋子，一边低声向迈克尔解释起来。

海登没有理会艾玛和迈克尔的交谈，而是开始比划起来，“我们可以以后退的方式，从两个人进入屋子以来，一路跟拍，然后跟随着海莉的脚步，参观着整个屋子，在海莉的身后，杰夫一边对话着，一边打开冰箱为海莉倒水，利用海莉动作的不安和杰夫声音的自如形成对比……”

长镜头诞生之初，最大的特点就是强调真实，真实地将空间、时间以及人物呈现出来，但伴随着电影艺术的发展，长镜头赋予了更多意义。现在使用长镜头，更多是展现出一个盛大场景之下，错综复杂的人物关系以及同步发生的起承转合，“赎罪”里四分半钟敦刻尔克大撤退的长镜头、“鸟人”里将近十分钟百老汇台前幕后的长镜头，都是如此。

兰斯摇了摇头，打断了海登的话语，“我正在考虑，阉割的部分用长镜头，将静态之下杰夫的情绪变化与海莉忙进忙出的动态形成对比，充分利用整个空间感，将那种折磨推向极致。不过，我不太确定。”

长镜头无疑是所有拍摄手法之中最简单的一种，只需要一台摄像机、一个三脚架，固定不动，就可以完成静态长镜头了；但同时长镜头也是所有拍摄手法之中最复杂、最困难的一种，因为蒙太奇完全可以通过剪辑来完成镜头拼接，但移动之中的长镜头却必须将空间、时间的变化考虑进入。所以，不要轻易使用长镜头，一旦使用了，就要做到最好。

“我的意思是，我想要突出整个空间里的对峙感，杰夫就是猎人，而海莉则是猎物。此时，猎物进入了陷阱之中，猎人则得意洋洋、轻松自如地在陷阱周围踱步，欣赏着猎物的最后挣扎，然后开始一点一点引诱猎物放松警惕，主动奉献自己。所以，空间感十分重要，但猎人和猎物的心态也很重要。”

现在兰斯对电影的理解更近一层，镜头就是导演的眼睛，真正出色的电影其实每一个镜头都是精心设计思考的，而不是说“好像这样拍摄挺好看的”，于是就这样拍了。即使是商业电影，俯拍、仰拍、航拍……近景、中景、远景……不同镜头产生的视觉效果都是不同的，比如说迈克尔·贝在“珍珠港”之中洋洋自得的“炸弹视角”就十分特别，罕见地以飞机抛下的炸弹为视角，拍摄地面上人群的惊慌失措，最后将爆炸呈现出来。

所以，兰斯看待镜头的方法方式也发生了变化。如果说以前的作品只是凭借着经验和本能去运用镜头，那么现在兰斯就清楚明白地知道自己在做什么、自己想要什么。

海登认真思考了一下，“全景，那我们就使用全景。”海登快步走了起来，在房间里寻找着合适的拍摄角度，“迈克尔，艾玛，停下来，艾玛，你站到厨房里，迈克尔……你，你显得随意一点。你看，我们把整个空间都收入镜头里，站在墙角这里，然后把海莉放在远端，杰夫则在近端，充分利用空间制造出视觉差异，之后再用特写或者近景来捕捉脸部、眼睛的细节情绪变化，利用蒙太奇的剪辑把情绪融入整个空间之中。”

曾经有人如此形容过蒙太奇，如果仅仅只是看到一个人微笑的画面，那么每个人都会有无数猜想；但如果是微笑的画面之后，紧跟着一束花的画面，那么人们就会假设这个人是喜欢花朵而微笑，而紧跟着的是一个爱人的画面，那么人们自然就会假设这个人是沉浸在爱情之中，同样，紧跟着的是一具尸体乃至一次爆炸的画面，那么人们就会认为这个人是恐怖分子或者是变态杀人狂。

这种利用镜头产生联想、利用剪辑达到叙事目的的手法，就是蒙太奇。

现在，海登就是要利用镜头暗示搭配蒙太奇的手法，将猎物与猎人之间的关系呈现出来。

海登所站在的角落，是房子大门的斜对角，站在这里看过去，整个房间是一个竖立起来的长方体，会产生一种空间变大的视觉错觉。然后让杰夫距离镜头近一些，这会让杰夫看起来更加高大，他放松自如的动作也会放大；至于镜头远端的海莉就会显得更加渺小，她的弱势和紧绷也会进一步凸显出来。

但问题就在于……“从头到尾都一个机位吗？这足足有一百二十秒到一百五十秒的镜头。”兰斯微蹙起了眉宇，如果机位长时间不发生变动，这会让观众产生一种“我是旁观者”的错觉，有的电影需要这样的隔离感，但“水果硬糖”却不是，兰斯需要观众被代入海莉或者杰夫的视角，真正成为电影里的一员。这也是原版电影里采用了大量特写的原因——身临其境感十分明显。

“当然不。”海登和兰斯已经合作了四部电影，一下就领悟了兰斯的意思，“我会缓缓地推进镜头，产生一种偷窥