电影巨匠-第399章
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人的无畏之徒麦克斯，试图生存下去。除此之外，就没有多余的东西了。”
兰斯仅仅说了前半部分，富兰克林就明白了过来，毕竟这份黑名单倾注了他所有的心血，他对其中的作品不能说了如指掌，但却绝对是记忆深刻，“对，的确有这样一个项目，如果我没有记错的话，有超过十五个人推荐了这个剧本。”
兰斯点点头，“十七个。”准确来说，这不是一个剧本，仅仅只是一个概念、一个想法、一个构思，但居然能够进入黑名单，这着实太过不可思议了。
“你是不是好奇，一个没有任何框架、没有任何内容的剧本，为什么能够获得如此多推荐。”谈到了自己的专业，富兰克林明显放松了许多，似乎从当初的奥斯卡提名午宴到现在，一直都是如此。“其实，这是有原因的。”
富兰克林解释了起来，但其实兰斯根本不需要解释，因为他比任何人都更加清楚这个项目的价值。
“疯狂的麦克斯”是一套系列作品，第一部拍摄于1979年，这是一套以未来的荒凉世界为背景的科幻动作片，可以说是末日类型片的最早先锋，当年捧红了男主角梅尔·吉布森，成为了梅尔引起好莱坞注意的起点。
但是，“疯狂的麦克斯”因为题材的关系，还有作品风格的原因，始终被认为是邪典电影的代表作，第一部作品是导演乔治·米勒（George Miller）的处女作，他用作为急诊室医生的工作拍摄而成，成本仅仅三十五万美元。电影在澳大利亚取得了不俗票房，但在美国却没有能够引起讨论，名声也比不上同时代的“象人”、“鬼玩人”、“小餐馆”等等，更不要说划时代的“星球大战”了。
系列作品的最后一部拍摄于1985年，后来两部作品的成绩每况愈下，于是草草收场。乔治作为导演，则先后奉献了“再生之旅”、“猪宝贝”、“快乐的大脚”等倍受奥斯卡青睐的作品，个人风格发生了翻天覆地的变化，“疯狂的麦克斯”系列也就堆满了历史尘埃，无人问津。
可以说，“疯狂的麦克斯”系列对于末世的设定是具有开创意义的，对后来许多类型片都产生了深远的影响。伴随着时间的沉淀和发酵，系列作品在美国许多专业影迷之中广为流传，像昆汀·塔伦蒂诺就十分喜欢该系列。
所以，当乔治准备重新启动“疯狂的麦克斯”系列时，像富兰克林这样的忠实粉丝就开始热血沸腾了，于是，在没有剧本、没有框架、没有内容的情况下，依旧得到了诸多推荐。从黑名单的推荐人数来看，显然热血粉丝着实不少。
不过，兰斯并没有打断富兰克林的说明，他需要重新确认一下，上一世得到的信息现在是否发生了变化。情况逐一得到了确认之后，兰斯微微点了点头，“那这个项目现在的情况呢？”
富兰克林愣了愣，询问的话语已经涌到了嘴边，但还是吞咽了下去，“搁置了。之前2003年的时候，华纳兄弟其实有意要拍摄的，但后来他们觉得风险太大，而且风格太过独特，很难在票房市场取得佳绩，所以就放弃了。”
富兰克林作为前任的影视前期经理，对于这些情况了如指掌，透露出许多兰斯所不知道的情况，“后来乔治又拿着项目去寻找了其他几家公司，收获不大，大家都不看好这部电影。你知道，每个人都希望这部电影能够赚钱，乔治也是如此，但这样末世的邪典电影，北美好像不喜欢这样的风格，而且现在世界末日题材的类型电影也起色不大。”
富兰克林耸了耸肩，自嘲地笑了笑，这也是黑名单问世的原因，那些被大型电影公司忽略的潜力项目，“再后来，因为伊拉克战争，美国加强了国家之间的旅行和运输限制，拍摄难度就更大了，乔治被迫放弃。去年年末的时候，其实乔治是打算拍摄成3D动画片的，可是这个构思在六大电影公司里走了一圈，还是……没有人愿意冒险。当时我也看到这个项目了，但我能做的着实不多，接下来的事你就知道了，黑名单创立。”
说完之后，富兰克林顿了顿，终究还是没有忍住自己的好奇，“兰斯，你打算拍摄这部作品吗？”
第684章 剑走偏锋
富兰克林的眼神里带着明显的不解和担忧，虽然他对混沌影业的处境没有一个清晰的认识，但圈内的闲言碎语还是难免听到风声。富兰克林不知道兰斯的盘算，但他知道，现在的混沌影业最不需要的就是又一次冒险尝试，而且还是一部邪典作品。
“疯狂的麦克斯”系列在八十年代问世时，在澳大利亚取得了不俗的票房成绩，但在北美市场却迎来了惨败，系列第一部的北美票房是八百七十万，系列第二部的北美票房则是三千六百万。当然，相较于电影低廉的成本来说，这一成绩已经十分惊人了，但绝对称不上是引爆票房的佳作，以至于后来系列第三部在北美根本没有公司愿意发行。这套系列作品能够在粉丝之中口碑相传，主要依靠的是录像带租赁，这也是大部分邪典作品的特点。
所以，时隔二十年，乔治·米勒想要重启系列作品，即使此时乔治在好莱坞已经是享誉美名的资深导演了，但各大电影公司也依旧不愿意冒险。不是不相信乔治的能力，而是不相信作品的票房潜力。
“兰斯，你打算拍摄这部作品吗？”
富兰克林的话语让兰斯挑了挑眉，露出了戏谑的笑容，“我以为，黑名单的上榜作品都是你们挑选的，你们都认为这些作品应该投入拍摄，不是吗？”
富兰克林话语不由一噎，却不知道应该如何解释，他总不能说，作为独立邪典作品，他们自然希望能够搬上大屏幕；但作为商业票房作品，“疯狂的麦克斯”似乎将会成为压垮混沌影业的最后一根稻草。他和兰斯还是没有那么熟悉，而且牵扯到了混沌影业的经营问题，所以自然无权发言。
“我觉得你似乎走入了一个误区。”即使富兰克林没有发话，但意思却再明显不过了。如果是其他人，兰斯不屑解释，但富兰克林作为黑名单的掌舵者，他需要富兰克林有更高的认识，“你认为能够在黑名单上榜的作品，都是那些大型电影公司不愿意拍摄的，又或者说，不符合类型片要求的，等待着中小型电影公司来挖掘。”这也是黑名单最初开始成立的初衷，“但你是否意识到，所谓的反类型片往往能够创造奇迹？”
反类型片的概念其实没有那么复杂，影片可能具备了与某种类型片相反的因素，比如说最著名的反英雄电影，“筋疲力尽”；同时，影片可能不是北美的主流类型片，比如说中国的武侠电影；最后影片可能是对类型电影构成元素进行了颠覆，最典型代表莫过于“怪物史瑞克”了。
反宗教类型的“耶稣受难记”，反西部类型的“断背山”，反记录类型的“华氏911”，反英雄的“雌雄大盗”，反恐怖的“僵尸肖恩”，反科幻的“2001太空漫游”……这些电影都可以被称之为反类型片，就连“阿甘正传”、“不可饶恕”、“加勒比海盗”这样的作品都被认为在某种意义上是反类型的，简单来说，就是不按常理出牌。
所以，反类型电影与邪典电影的最大区别就在于，前者的“反”类型是为了反对而反对，但并不排斥他们本身的商业属性。“怪物史瑞克”就是为了颠覆迪斯尼经典的王子公主童话，反其道而行，吸引了大量粉丝的喜爱，取得了不可思议的票房成就。
黑名单之上，不仅仅需要邪典电影、独立艺术电影，还需要反类型电影。
富兰克林陷入了思索，“所以，你是说……你打算把‘疯狂的麦克斯’拍摄一部反类型电影？”
可以理解为，保留电影的商业属性，甚至会为了票房的胜利而刻意增加高潮段落，但同时为了突出系列作品对废土末日的设定，打破类型电影的套路，植入个人风格、代入个人理解，剑走偏锋，杀出一条血路。
兰斯但笑不语，可是那成竹在胸的表情却已经回答了富兰克林的猜想。
“疯狂的麦克斯4：狂暴之路”，2015年五月上映，这是兰斯在重生之前那半年时间里，记忆最深刻、感触最鲜明、震撼最深远的一部作品。在兰斯的观点看来，这部作品是真正将商业与艺术结合达到巅峰的范本！
这部时隔三十多年上映的续集作品，描述了一个崩坏的废土末日世界，无尽沙漠之中每个人都为了生存而展开了残酷的斗争。电影气势磅礴的画面、邪气凛然的气质、狂野肆意的动作、细腻准确的角色，真正地将“狂暴”一词诠释得淋漓尽致，视觉效果和肾上腺素堪称丧心病狂，邪典气质蓬爆，让人热血沸腾，那种纯粹而真实的极致观影体验，毫不夸张地说完爆“阿凡达”、“地心引力”、“复仇者联盟”等以视效引发轰动的作品。
客观而言，乔治·米勒为了达到极致的视觉效果，牺牲了大量的台词空间，完全用视觉效果来营造出震撼，继而引发思想的回潮，有失必有得，剧本的薄弱最终换来了影史上最为独特也最为汹涌的一次观影体验。
但，即使如此，剧本在有限空间之内还是完成了角色的有效刻画，并且对女权、末日等话题进行了深度挖掘，人性的拷问和自由的角逐蜻蜓点水，却足以成为点睛之笔，绝对称得上是“商业与艺术完美结合”的典范。
事实上，兰斯的观点和影评人们不谋而合，这部作品的媒体综评高达九十分，远远超过了“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”的八十二分、“复仇者联盟”的六十二分、“阿凡达”的八十三分、“火星救援”的八十分。在进入新千年之后的商业电影中，仅次于“地心引力”的九十六分。即使是烂番茄上的新鲜度也达到了百分之九十七的高度！
毫不夸张地说，“疯狂的麦克斯4”真正地赢得了影评人的放心，彻底引爆口碑。
可惜的是，这部邪典电影的黑色朋克风格没有能够赢得观众的芳心，或者更为准确一点来说，另类文化的市场基础还是太过薄弱，即使引发了小部分忠实粉丝的狂热——爆米花指数达到了百分之八十七、IMDB的影迷评分也达到了八点一分，但终究无法像“星球大战7”那样，大范围地赢得大众认可。
电影最终在口碑大爆特爆的情况下，北美首映票房只有四千五百万而已，令人失望，最终累积票房也不过一亿五千三百万，险之又险地迈过了一亿五千万的投资成本门槛。显然，这个成绩是无法令人满意的。即使在全球范围内，电影票房也受制于R级分级的重口味，叠加海外两亿两千万的票房之后，落脚于三亿七千八百万。
在统计结束之后，“疯狂的麦克斯4”导致了华纳兄弟亏损超过八千万美元。
从这个角度来说，六大电影公司始终犹犹豫豫地裹足不前，这是情有可原的，富兰克林的担忧也是正确的。华纳兄弟磨磨蹭蹭了超过六年时间，终于决定在2012年投入拍摄，但还是迎来了亏本的结局。
不过，幸运的是，“疯狂的麦克斯4”口碑迎来了爆炸性的反应，电影下线之后，在蓝光租赁和贩卖市场上赢得了广泛的喜爱，华纳兄弟不仅可以减少损失，而且在影评人们的疯狂赞誉之下，大笔一挥，为电影的续集开启了绿灯。
如果按照兰斯此前的要求，“疯狂的麦克斯4”根本无法进入视野范围之内，还不如选择“宿醉”来得靠谱一些。但兰斯经过深思熟虑之后，还是把目标锁定了这部反类型作品。
原因很简单，这部作品是真正的气势恢宏、声势浩大，无论是视觉效果，还是思想挖掘，都堪称一部经典佳作。在2009年，“阿凡达”横空出世，席卷了北美七亿六千万、全球二十七亿的惊人票房，而且还在奥斯卡上赢得了九项提名，可谓是风光无限。但相较而言，兰斯还是更加喜欢“疯狂的麦克斯4”这部作品。
当然，从商业角度来说，“阿凡达”无疑是成功的，相对简单的剧本辅佐恰到好处的视觉特效，让观看电影真正变成一种享受，而且故事主线也比较贴近大众，符合更多人的审美，这一点是“疯狂的麦克斯4”所无法企及的。但是从商业、从艺术、从挑战、从探索角度来说，“疯狂的麦克斯4”却有着“阿凡达”所无法比拟的高度，这部作品真正地将电影艺术推向了极致，令人惊叹。
所以，兰斯认真地思考过这样的可能性：如果他对剧本进行微调，在一众角色上增加些许笔墨，让故事深度得以提升；如果他在节奏把控上进行调整，让剧情更加紧凑，高潮更加汹涌；如果把这部电影从2015年提前到2006年或者2007年上映，抢在“阿凡达”之前，人们对于视觉特效还没有审美疲劳、人们对于电影拍摄还没有如此高深认识……
那么，“疯狂的麦克斯4”有没有可能复制“阿凡达”的票房奇迹？“疯狂的麦克斯4”有没有可能在奥斯卡颁奖典礼上重现“泰坦尼克号”的风采？“疯狂的麦克斯4”有没有可能成为混沌影业创造奇迹的起点？
第685章 反类型片
挑选一部耗资一亿五千万，结果却亏损了超过八千万的作品；还是挑选一部成本仅仅三千五百万，却盈利超过一亿三千万的作品。这几乎是一个不用犹豫的决定，选择后者是板上钉钉的。
挑选一部剑走偏锋、风格鲜明，符合自己创作风格并且发起全新挑战的作品；还是挑选一部四平八稳、创意取胜，自己完全不擅长甚至可能会砸锅的作品。这也几乎是一个无需考虑的决定，选择前者才是正道。
前者是“疯狂的麦克斯4”，后者是“宿醉”。
所以，这就是一个悖论，无论做出什么选择都必须冒风险，如果坐下来慢慢分析二者之间的风险孰高孰低，那么这是一个无解难题，因为兰斯无法预测属于自己的未来，他不知道由他执导的“疯狂的麦克斯4”是否会打破束缚，成就辉煌；他也不知道由他执笔的“宿醉”是否会一败涂地，灵气尽失。
但兰斯却知道一点，饿死胆小的、撑死胆大的，只有真正敢于冒险的人，才能够在好莱坞的荆棘森林了闯荡出一片天地。那些敢于自我挑战、突破极限的人，结局往往十分简单，要么像詹姆斯·卡梅隆一样，一飞冲天，“阿凡达”堪称是影史最大的赌博；要么像凯文·科斯特纳一样，一败涂地，“未来水世界”的惨败让凯文再也没有能够恢复元气。
“宿醉”取得了成功，这是毋庸置疑的，但这却是一个保守的选择，两亿七千七百万的北美票房，这几乎就是作品极限了，黑马成色已经将所有能量都爆发了出来，可以说，选择这部作品，兰斯将立于不败之地。可是，想要凭借这部作品打破六大电影公司的封锁，显然不可能。
好莱坞依旧是视觉特效电影当道，喜剧电影更像是段誉的六脉神剑，时灵时不灵。所以，即使混沌影业凭借“宿醉”逃过一劫，但却无法说服六大电影公司：他们已经摆脱了中小型电影公司的束缚，能够凭借一己之力取得胜利，真正具备了抗衡资本。在六大电影公司眼中，“宿醉”就像是中乐透一般，一旦中了，的确精彩，但却不可能天天中。
想要突破六大电影公司的包围，一部商业大片，一部一亿投资，一部恢弘巨作，这才是治标也治本的选择。
“疯狂的麦克斯4”就具备这样的潜力，上一世这些潜力都没有能够挖掘出来，遗憾地导致了票房亏损，引发了整个好莱坞的遗憾声；但如果兰斯能够将这样的潜力引发出来呢？考虑到，“阿凡达”还没有上映，“复仇者联盟”也还没有上映，更不要说“星球大战7”了，视觉特�
