电影巨匠-第451章
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看着监视器上的画面，兰斯的大脑无比清明。
画面之上可以看到无数个环节在同时运转，摄影组、灯光组、现场特效组、道具组……各个组别的工作都交织在一起，犹如一个庞大而复杂的机器，让人应接不暇，涌入视线的信息越来越多、越来越杂，一个不注意就会错过细节，但对于兰斯来说，他看到的不是混乱，而是灵感。
这种感觉难以用语言描述，那些错杂而纷乱的思绪依旧在脑海里涌动着，但却已经逐渐平复了下来，他可以敏锐地从一堆杂乱的事物之中捕捉到正确的信息，丝毫不会受到任何阻碍，然后准确地做出判断，那种掌控全局的感觉重新回到了身体之中。
刚才这场戏就是最直接的证明，兰斯将“跑道”缩短到了五百码，让现场特效组可以集中精力，在更短的跑道范围之内制造出更加逼真的效果，同时也让摄影组、灯光组可以将分散的力量集中起来；但这对于演员却提出了更高要求，需要在更短时间内交出更加出色的演出，而且表演时的细节也需要做出改变——比如说眺望的距离，原本就是真实地看到地平线，配合镜头制造出整个世界都被龙卷风肆虐的景象，但现在他们需要调整焦点，将视线之内的龙卷风“推后”一段距离，以此来达到后期特效完成之后的要求。
不过，这对于兰斯来说却根本不是问题。
整场戏仅仅只是第二次拍摄，所有镜头的契合度都达到了上佳水准，包括演员表演在内的每个环节都超出了兰斯的预期，尤其是迈克尔那濒临癫狂的表演，为纳克斯增色不少，这算是一个意外惊喜。这才是兰斯希望看到的镜头，也是他为“狂暴之路”构想出来的画面。
现在，兰斯反复进行回放，因为这场戏太过复杂，他需要大量的特写镜头来完成这场戏的叙事，现在兰斯的脑海里就在进行着复杂的计划和剪辑，高速运转着，构建着更多的画面。
“车子里的特写镜头需要全部补拍。”兰斯偏过头，对着海登低声说到，然后转头看了看纽顿，“现在光线条件怎么样？”如果是补拍镜头，那么保持画面质感的一致，这就至关重要了。
“至少还有两个小时的窗口。”纽顿没有任何迟疑地回答到，兰斯微微点了点下巴，又看向了海登，“我需要一个仰视视角、一个侧面视角，然后一个正面视角。”海登没有说话，只是点头表示了确认。
“阿尔伯特？”兰斯扬声喊到，身后紧接着就传来了阿尔伯特的回应声，“你问问特技组，他们准备好了吗？准备好的话，就先拍摄特技镜头，没有的话，我们就先拍特写镜头。”今天这场戏的特技十分困难，因为需要真正地制造车祸，还需要拍摄出麦克斯和纳克斯被甩出去的画面，这对于特技演员来说是艰难挑战，届时纳克斯和费罗莎的车子都将由专业的特技演员来掌控。
站在旁边，海登看了过去，然后就看到纽顿的表情。纽顿显得怡然自得，丝毫没有任何的担心，整个状态与两天前判若两人，察觉到海登的视线，纽顿还露出了一个微笑，海登也扯了扯嘴角。
今天整个剧组都松了一口气，可以明显感觉到，兰斯恢复了状态，对于剧组的指挥都变得清晰起来，这使得各个小组都恢复了秩序，每个环节都变得顺畅起来。作为导演，兰斯的状态将会影响到整个剧组的情况，不要说拍摄出来的成品质量了，很多时候就连在现场拍摄都会状况连连。现在，掌舵人回来了，剧组自然也安定了下来。
“好了，大家立刻开始投入工作。”事情都交代完毕之后，兰斯扬声喊到，转身就准备离开，但海登却拉住了兰斯的手臂。
兰斯猛地一转头，锐利地视线刺向了海登。海登只看到一股暴戾的杀戮气息扑面而来，他甚至来不及打量兰斯的神色，手臂就浮起了一片鸡皮疙瘩，他下意识地就松开了手臂，然后兰斯的情绪才收敛了起来，海登不由吞了一口唾沫，开口问到，“兰斯，这场戏如何？”
刚才兰斯前后看了八次回放，但却始终没有发表个人意见。所以，海登才会有此一问。
兰斯没有立刻回答，眉头依旧紧蹙了起来，死死地盯着海登的右手，一直到海登讪讪然地放下右手之后，他这才收回了视线，点点头，“没问题！就用这一条了！”说完，兰斯就转过身，大步流星地离开了。
海登长长地吐出一口气，他这才发现，自己刚才都不由自主地屏住了呼吸，那种强大的气场着实让人心惊胆跳。
回过头，海登就看到了正在兴奋地交流意见的迈克尔和艾玛。海登对于表演的了解十分有限，他从来就不是专业人士，但刚才那一刻，他却能够清晰地感觉到，站在眼前的不是兰斯，而是麦克斯，如果他不放手的话，麦克斯绝对不会介意掰断他的手臂来达到目的。
海登抬起头，然后就看到了表情意味深长的纽顿，海登耸了耸肩，“看来，我们的船长已经完全进入状态了，这是好事。”
事实的确如此，“狂暴之路”剧组不仅重新回到了轨道上，而且重新找到了此前五部作品成功的法宝，每一个环节都寻找到了和谐节奏，渐入佳境，彷佛就连纳米比亚沙漠都成为了剧组一份子般。
沙尘暴追逐战这场戏，头尾居然只用了两天就完成了所有拍摄，而且效果喜人。紧接着，剧组就进入了全员启动的状态，模特们纷纷闪亮登场，第一次在镜头面前展露“演技”，虽然其他环节都已经准确到位，但模特们对于表演还是略显生涩，甚至就连镜头走位这样基本的拍摄都不太熟悉，尤其是在查理兹·塞隆和艾玛·斯通两个人的对比之下，四名模特的演出完全可以用糟糕来形容。
幸运的是，至少比起“上帝之城”那些贫民窟的孩子们来说，这些模特们不会害怕镜头，调教起来也相对简单许多，更何况，兰斯的构思之中，模特们本来就是作为花瓶存在的，不需要太过费力。不过，吉赛尔·邦辰的演出还是低于了兰斯的预期。
选择吉赛尔出演安加拉德是一个冒险。不是说上一世的罗茜·汉丁顿·惠特莉的表现多好，她只是做好了一个称职的花瓶角色，没有影响到作品的整体水准，而是说吉赛尔在压力之下大失水准，这着实出乎了兰斯的预料。
在期待之中，吉赛尔作为世界头号模特，纵横时尚界七年时间，经历了无数大场面，自然不会怯场；而且，吉赛尔在伸展台之上的表现一向以大气强势闻名，标准的台步和强大的气场几乎树立了一个无法逾越的标杆。吉赛尔只要本色出演，就能够诠释出安加拉德的风采了，至少不会比罗茜差。
可是从刚才三次拍摄来看，吉赛尔太紧张了，完全放不开手脚，站在镜头面前，彷佛可以看到无形的框架束缚住了身体的每一寸，整个表演看起来无比别扭而做作。
如果换一个导演的话，估计不会太过追究。什么叫做花瓶？花瓶就是需要摆设在那里，增添光彩，这就足够了，不需要任何多余的枝枝蔓蔓。比如说“变形金刚”里的梅根·福克斯，她在电影里的演出就是一个典型的花瓶——不要说表演了，梅根的台词几乎就像是僵尸在吐字块，表演充满了浮夸而做作的扭捏感，看起来和电影的故事完全脱节，但梅根就是成为了“变形金刚”里最亮眼的一道风景线，风靡全球，即使是兰斯也承认，迈克尔·贝捕捉到了梅根身上那种不羁而辛辣的性感，令人赞叹。
以梅根的标准来看，吉赛尔的表演勉勉强强还是可以的。选择了模特，选择了花瓶，就不应该有更多期待。
但兰斯却有不同的想法。他始终认为，表演是电影不可或缺的构成，即使是作为背景的配角，即使是作为甜点的花瓶，他们只要出现在画面上，就是整个镜头的一部分，不需要演技精湛，至少需要融入其中。这也许是他身为演员的偏执，不见得正确，可能对票房也不会有什么影响。但确确实实就是他的坚持。
兰斯的视线落在吉赛尔身上，脑袋却快速开始运转起来：他知道吉赛尔是因为压力而导致发挥失常，但他应该如何引导呢？
吉赛尔可以清晰感受到兰斯那深沉的视线，心情越来越紧张，紧张地几乎要喘不过气来，尤其是剧组在昨天和前天好不容易才进入了拍摄状态，现在却因为她又一次出了问题，这让吉赛尔越发紧张起来，她下意识地就转过头看向了艾玛——刚才艾玛执导了她的表演，现在求救的第一对象自然也是艾玛。
可是艾玛此时也丝毫不敢放松，兰斯把引导表演的工作交给她，现在出问题了，她觉得自己也需要肩负起部分责任，但她也不知道吉赛尔为什么会这样，之前在私底下表演时都没有出现这样的情况——吉赛尔的肌肉僵硬得堪比大理石，即使是艾玛都看出来了。
“……”艾玛张了张嘴，正准备说点什么，可是却听到兰斯的声音传来，“再来一次。”
第775章 调教功力
“再来一次。”
兰斯的声音打断了艾玛的话语，视线余光看到了欲言又止的艾玛，仅仅只是一瞥就可以察觉到她的焦急和紧张，但兰斯却快速垂下了眼帘，没有理会的打算，重新回到了自己的位置，再次开始了拍摄。
艾玛只能把自己的情绪暂时抛在一边，给了吉赛尔一个安慰的眼神，然后专心致志地投入拍摄。
这一次拍摄，兰斯没有打断，而是一鼓作气地拍摄完毕，随后他回到了监视器后面，反反复复地审视了刚才的四条影像，陷入沉思。
沙漠里的风声猎猎作响，时间流逝的声音在沙粒翻滚之中变得越发明显起来，站在旁边的阿尔伯特不断抬头看着头顶上的太阳，他们现在的拍摄真正是“分秒必争”，可不是在摄影棚里慢条斯理的工作；吉赛尔没有勇气去看自己的回放，而是把艾玛留在了原地，试图寻找出问题所在，艾玛正在向吉赛尔解释观看回放的重要性，希望吉赛尔可以亲眼观看她自己的演出，然后寻找出症结……
“……相信我。”艾玛的话语说到一半，然后就停顿住了，因为视线余光捕捉到了兰斯的身影，抬起头来，然后就看到兰斯双手盘在胸口，表演严肃地看着吉赛尔和自己，她清了清嗓子，“兰斯……”
可是兰斯没有回应，视线停留在吉赛尔的脸颊上，“你是怎么表演的，表演给我看看。”
吉赛尔一时间愣住了，不太明白兰斯的意思——他们刚才的四次拍摄，她不是都在表演吗？为什么兰斯还要再看一次？但兰斯却目不转睛地看着她，那种无形压力开始缓缓增加，心脏的跳动似乎变得无比艰难。
吉赛尔求助地看向了艾玛。
艾玛此时有千言万语想要倾诉，她想要道歉，为自己的失职表示歉意；她想要询问，为吉赛尔的表演寻找方式；她想要交谈，因为自从那个夜晚之后，她和兰斯就没有单独交谈过了……但，艾玛了解兰斯，深深地，所以她选择了闭上嘴巴。
艾玛拍了拍吉赛尔的手背，投去了一个鼓励的眼神，然后就松开吉赛尔的双手，转身离开了。艾玛了解，兰斯需要一对一地对吉赛尔进行指导，他需要吉赛尔完全进入状态。不过，艾玛并没有走得太远，而是站在约莫五步开外，细细地观察着兰斯和吉赛尔之间的互动——表演，她现在需要专注的是表演，而不是那些杂七杂八的思绪。
目送着艾玛离开，吉赛尔看着眼前的兰斯，有些尴尬，试图避开眼神。但兰斯却一言不发，没有任何声响，吉赛尔可以察觉到落在肩头的灼热视线，那份重量让人喘不过气来。缓缓地抬起头来，吉赛尔就看到兰斯那双湛蓝色眼眸里的执着，没有任何多余的思想，只是一片波澜不惊的专注，这让她长长吐出一口气。
表演，她需要表演。
脑海里回想起几天前兰斯给她的执导，幻想出一个情境，然后抬起下巴，警惕而疏离地看着兰斯，浑身上下都散发着一层自我保护的气息。没有任何台词，但眼神之中透露出的光彩却恰如其分。
这让兰斯心底暗暗点点头，这就是安加拉德需要的演出。如果这样的表演呈现在镜头之上，那么至少可以算是及格水准，比上一世的罗茜更加出色一些，虽然不多，这也是兰斯对吉赛尔的期待值。可是，为什么在镜头之前和镜头之后的差别如此之大呢？
这对兰斯来说是一个陌生的领域。
“现在和镜头开始之后有什么不同？”兰斯开口询问到，他不太理解，吉赛尔明明拥有这样的基本水准，却在镜头之上呈现不出来。
吉赛尔的表演被打断了，表情有些不自然，她摇了摇头，“我也不知道。”
兰斯左手大拇指不由自主开始轻轻摩挲起食指来，突然就好奇地询问到，“为什么不去监视器后面看自己的表演？”
吉赛尔尴尬地扯了扯嘴角，“难道你不觉得别扭吗？”她不自在地整理了一下自己的发梢，“看着自己在镜头里，就好像一个陌生人一样。”
兰斯眉头微蹙，“那么你拍摄完杂志照片也不浏览？”
“照片捕捉的是某个瞬间，但视频记录的是一段状态，我觉得那样的自己太陌生了。”吉赛尔生涩地说到，看着兰斯那皱起来的眉宇，她不好意思地解释到，“刚才艾玛也说，最好过去看看，但我还是觉得……”
兰斯摇摇头，示意她不用解释了，因为他知道问题所在了。
其实许多演员都不习惯看到自己在大屏幕的影像，与表演方法、表演风格无关，与个人习惯有关，甚至于业内还分为两个派别，一个派别认为反复观看自己的表演，寻找不足和瑕疵，这是提高演技的一种方式，同时也是审视自己表演节奏的途径，另一个派别则认为表演是来自于灵感和火花，每一次表演的不同都随心所欲，不需要通过大屏幕来审视。两个派别都有大量支持者，而且不分表现派和方法派。
吉赛尔真正的问题不在于拒绝观看监视器的表演回放，而在于她总是能够意识到摄像机的存在。
这就是一个新手表演的入门问题。众所周知，投入拍摄之后，摄像机的红灯会亮起，示意录影正在进行，并且提供一个焦点参照物，这对于电视节目或者模特产业来说是十分重要的，可以为镜头前的人们提供一个参考和预警，因为他们需要和镜头背后的观众进行眼神交流和直接对话；但对于电影产业来说却容易出错，要么看到红灯而导致分心，要么视线跟着红灯走，导致画面破功。许多刚刚投入表演的新手都会遇到这个问题。
兰斯从来没有遇到这样的问题，“上帝之城”那些孩子们也没有，以至于他几乎都忘记了这件事。想明白之后，兰斯反而是有些虚无。
“吉赛尔，看着我。”兰斯开口说到，“拍摄电影的时候，我们不是以镜头为主，而是以搭档为主。你需要寻找的焦点，不是红灯，而是你的对戏搭档，对方的眼睛才是你需要注目的。”这不是大问题，有必要的话，把摄像机的红灯遮掩一下就好了，等吉赛尔习惯了电影表演节奏，自然而然就会调整过来了。
吉赛尔还是不太明白，她已经完全习惯了“镜头就是焦点”的这种模式。兰斯指了指自己的眼睛，“看着我。”吉赛尔专注地看了过来，“记住，我才是你的威胁，我才是需要你关注的焦点！你的生命就掌握在我的手上，如果你再走神，你就要被开除出剧组了，我不介意让里奥直接包一辆私人飞机过来，把你接回美国。所以，把所有焦点和精力都集中在我身上！”
兰斯可以察觉到吉赛尔的眼神出现了细微的变化，就好像求生本能一般，无法控制地呈现出了
