电影巨匠-第499章

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不过，这些都是续集内容，重新回到“无敌浩克”身上。

除了整个框架之外，兰斯认为还可以增加许多细节来完成剧本，比如说开篇之后，布鲁斯在巴西那段独居生活，上一世，扎克加入了一个当地巴西女孩的角色，但这个角色的存在没有任何意义，仅仅只是为了引出一群小混混，加快了布鲁斯变身成为绿巨人的时间。与其使用这样毫无意义的废情节，不如增加布鲁斯和贝蒂的闪回记忆，这将会成为布鲁斯学习控制情绪的动力，同时也可以让观众相信这段羁绊、这段爱情是具有说服力的。

另外，在拍摄方面，兰斯也认为需要改变态度。“绿巨人浩克”也好，“无敌浩克”也罢，为了突出绿巨人的悲剧色彩，整个光线都偏暗，就连电影里人物的服装也都是暗色调，这种心理压抑感对于文艺电影来说是很有必要的，但对于商业爆米花来说，却让观众难以进入撞他。即使是“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”里，小丑那妖冶的荧光绿头发、紫色西装也都成为了一抹亮色。

比起光线本身来说，导演的态度需要从本质上做出调整。绿巨人的确是一个悲剧，但这个悲剧之中是带着希望的，甚至布鲁斯自己也始终带着一种调侃的自黑态度，就好像针对半杯水的态度一般，到底是“只有半杯水了”，还是“还有半杯水”，这种态度的差距将决定电影的基调。

如果“无敌浩克”这个剧本可以按照兰斯的构想拍摄完成，那么这部作品甚至可以超越“黑暗骑士”，成为一部真正地将哲学思考与超级英雄结合起来的巅峰之作，创造一个难以超越的里程碑。但，这只是如果而已，纸上谈兵着实是再容易不过了。

“无敌浩克”到底将会成为一部怎么样的作品，这依旧是一个未知谜题。

撰写“无敌浩克”剧本的过程无疑是十分艰难的，难度超过了兰斯目前任何一部作品，但兰斯却渐渐发现自己乐在其中，甚至不断地将各式各样的想法记录下来，然后对已经完成的部分推翻重写，再进行删减、填补，个中乐趣着实难以描述。

兰斯开始在脑海里构思，如果由他来拍摄，镜头将会如何运转、光线将会如何构图、表演将会如何呈现——这让兰斯不由想到了一个重要问题：绿巨人这个角色将由谁来扮演呢？

在兰斯撰写的剧本中，绿巨人无疑是一个具有深度和高度的角色，不是像钢铁侠或者美国队长那样站出来摆摆样子就可以了，这个角色将会分成两部分：一个是布鲁斯·班纳的部分，他的心态转变将会成为整部电影的主线；一个则是绿巨人浩克的部分，变身之后的孤寂和落寞，以及布鲁斯逐渐掌握控制之后的变化，这将会成为赢得观众共鸣的关键。

但……绿巨人浩克要如何表演？

也许，这也是绿巨人作品一直失败的原因——其他超级英雄始终还维持着人类的形体，表演起来自然没有问题；但绿巨人却必须通过电脑技术来完成，这无疑是巨大的考验，一方面电脑特效是否逼真，能否说服观众；另一方面又要考虑到面部表情的细节变化，表演难度之高无法想象。

动作捕捉技术，兰斯第一时间就想到了这项先进的电影拍摄技术。这项技术可以说是电影发展历史上的里程碑，真正使得虚拟角色也可以演绎诠释出人类的细腻情感变化，安迪·瑟金斯（Andy　Serkis）无疑是动作捕捉技术的顶尖演员，2010年，他在“猩球崛起”这部作品里，全程以动作捕捉技术完成了猩猩之王凯撒的演出，被誉为“值得一次奥斯卡提名”，将电脑特效与演员表演之间的壁垒完全打破。

这种技术是在“魔戒”系列之后进入主流视线的，咕噜这个角色就是安迪·瑟金斯通过动作捕捉技术完成的，但真正引发了革命性的进展，还是詹姆斯·卡梅隆的“阿凡达”，这部作品在全球范围内掀起了票房狂潮，让人们对电脑视觉特效又有了全新的认识，这也使得该技术在好莱坞各大电影公司全面普及开来。

动作捕捉技术背后的推动者绝对不能忽略罗伯特·泽米吉斯的名字，这位执导出了“回到未来”、“阿甘正传”、“荒岛余生”的导演，在进入二十一世纪之后似乎就销声匿迹、一蹶不振，一直到2012年之后凭借着“航班”、“云中行走”两部作品才重新回到大众视线。事实上，在这十年之间，罗伯特就一直潜心研究动作捕捉技术，先后拍摄出了“极地特快”、“贝奥武夫”、“圣诞颂歌”三部作品，全部采用动作捕捉技术完成。不过，这三部作品都差强人意，让人看不出使用动作捕捉技术的必要，一度让该技术陷入了争议之中——许多业内人士都认为这种技术没有存在的必要，要么使用真人演员，要么使用电脑特效制作，这就足够了。

但如果没有动作捕捉技术，“猩球崛起”这样的作品就达不到后来的高度，同样，“无敌浩克”这部作品也达不到兰斯的要求。动作捕捉技术无疑是兰斯的首选，而且是必要选择。

现在问题就在于，2006年的当下，该技术的发展似乎还没有达到四年后的高度。“无敌浩克”这部作品的未来前景，越发扑朔迷离起来。

第858章　呼之欲出

动作捕捉技术并没有那么简单，它包括了机械式、声学式、电磁式、光学式等多个分支，每种捕捉技术的不同都会导致不同的效果、不同的精准，当然还有不同的成本。

电影拍摄技术层面的变革，往往也是推动电影产业进展的转折点。电脑特效技术的成熟，成就了“泰坦尼克号”的世纪末票房神话；3D技术的发展完善，促进了“阿凡达”的全球狂潮；动作捕捉技术的进程，则成为了“魔戒”系列、“金刚”、“猩球崛起”等作品的成功保障。如果没有相对应技术的保障，这些作品也将无法达到人们所期待的高度。

在上一世的“绿巨人浩克”和“无敌浩克”之中，动作捕捉技术都没有使用，变身之后的绿巨人完全通过电脑特效来完成，业界执牛耳的工业光魔负责了绿巨人的制作。

当然，以现在的电脑特效技术而言，已经可以达到以假乱真的境界，绿巨人不会脱离于屏幕之外，从真实感角度来看，没有太大问题，这也是环球影业时隔十年之后，将“绿巨人浩克”再次搬上荧幕的原因——他们也意识到了技术层面的重要性，现在的技术终于让他们可以突破以前电视、电影里对绿巨人的所有想象，创造出一个更加震撼的形象。

但这种方式的最大问题就在于没有灵魂。

一个很简单的对比，皮克斯作为电脑特效制作动画业界的泰斗，他们制作的动画片可以营造出真实世界的景象，“海底总动员”就因为电影里逼真的画面效果而引发了整个业界的轰动。但，动画片即使再逼真，其中角色还是缺少表情细腻的变化以及眼神传递的情绪，完全需要依靠配音演员的发挥来赋予角色生命力。

所以，无论是“绿巨人浩克”还是“无敌浩克”，布鲁斯·班纳变身成为绿巨人之后，表演方面的缺失都成为了巨大短板。“无敌浩克”还好一些，因为剧本之中对浩克几乎没有进行挖掘，缺失也就缺失了；但对“绿巨人浩克”来说却是致命的，李安只能通过浩克的背影和环境对比来凸显出绿巨人的落寞，这就导致了剧本创作的角色出现了一个漏洞，整个起承转合也就不完整起来。

在这时候，就需要动作捕捉技术的弥补了。因为动作捕捉技术的本质，还是演员在进行表演。以“猩球崛起”为例，电影之中，安迪·瑟金斯几乎完整地呈现出了猩猩之王凯撒内心的情绪变化，从面部表情到眼神细节再到肢体动作，将隐藏在“猩猩”外表之下的那个灵魂真实而生动地呈现了出来。

动作捕捉技术，这将会是兰斯版本的“无敌浩克”取得成功的必要因素。

电影技术对于兰斯来说一直都是一个短板，他缺乏相关经验，所以提起技术问题，不由就再次开始头疼。兰斯对于动作捕捉技术的发展现状没有足够了解，但如果他没有记错的话，2004年上映的“金刚”，里面的金刚就是由安迪·瑟金斯通过动作捕捉技术完成的，在这部作品里，虽然金刚的表情还是达不到后来“猩球崛起”的高度，但不可否认的是，金刚眼神的哀伤和落寞却已经传神地表达了出来。

这是不是意味着，现在的动作捕捉技术已经足够达到兰斯的要求了呢？

可是，即使技术层面已经没有问题了，但表演依旧是巨大的问题。使用动作捕捉技术进行表演，这是一件十分困难的事，和绿屏面前的表演根本就不在一个档次上，该技术发展十余年，具有动作捕捉技术表演经验的演员不在少数，但真正取得成功的，只有一个人，安迪·瑟金斯。

在2010年“猩球崛起”取得了突破性进展之后，安迪开设了属于自己的工作室，这是世界上第一个培养动作捕捉表演的公司。许多人曾经研究过安迪的表演，他是半正统的英国演员出身，大学里以戏剧作为第二专业，但却不是专业演技学院；其后进入了舞台剧领域，长达了超过十五年的戏剧演员生涯，但他主要活动区域是在曼彻斯特，而不是伦敦西区。可以说，在他身上有学院派的烙印，但却又有着野路子的创新，这成为了他表演的基础。

如果兰斯想要采用动作捕捉技术来完成绿巨人的表演，那是不是意味着安迪就将成为“无敌浩克”的男主角呢？

兰斯否定了这个想法。虽然安迪在动作捕捉表演上，当之无愧是北美第一人，但在真人表演上，他却罕有亮点，从这一点也可以看出真人表演和动作捕捉表演还是有所不同的。另外，由安迪来饰演绿巨人这个超级英雄，他的形象不具备说服力，也不具备票房号召力，对于原著漫画粉丝来说，这不是一个好消息。

超级英雄电影的选角，不能掉以轻心，不是所有人都适合饰演英雄的——不是正气浩然的那种，而是适合角色的那种。简单来说，挑选超级英雄的扮演者，不需要演技高超，更多的是需要形象契合。像克里斯蒂安·贝尔（Christian　Bale）那样具有出色演技的演员，出演蝙蝠侠布鲁斯·韦恩一角，十分罕见。

当然，不是说有演技的演员就不能出演了，只是有些大材小用罢了。不过，兰斯的想法却更近一步，如果挑选一位形象符合又兼具演技的演员出演，就好像杰克·尼科尔森版本的小丑、希斯·莱杰的小丑、克里斯蒂安·贝尔版本的蝙蝠侠，这都是注定将载入史册的。

兰斯就希望将“无敌浩克”打造成为一部史诗。

这也就意味着，安迪势必就出局了。即使挑选安迪出演“无敌浩克”，他也将只负责绿巨人的部分。

在撰写剧本的过程中，兰斯甚至考虑过自己出演绿巨人这个角色。因为这的确是一个有深度、有厚度、又有趣味的角色——兰斯打算参照马克·鲁法洛版本的绿巨人，赋予这一角色憨厚之中带着一些懵懂的特质，一心一意只专注于科学研究，有些技术宅男不谙世事的气质，这种书卷气所散发出来的性感，在贝蒂的强势面前，形成巨大反差，继而给染上电影一种轻快有趣的色彩。

但随后兰斯自己就否决了这个提案，一来绿巨人和钢铁侠一样，一旦出演了，就至少需要出演三部曲，再加上“复仇者联盟”之类的系列电影，未来就要绑在这上面了——角色不受欢迎的话，就意味着电影失败；角色太受欢迎的话，就意味着短时间内无法脱身，这不是兰斯希望看到的；二来就是因为“钢铁侠”和“无敌浩克”两部作品同时启动，兰斯的工作已经足够繁重了，他不想要再给自己找麻烦。

那么，马克·鲁法洛来饰演绿巨人？按照上一世的后续轨迹？

但兰斯有些犹豫，在拍摄“借刀杀人”过程中，可以看得出来，马克还是太过青涩，带着年轻人的锐气和冲动。马克的演技真正打磨出来，还是要到2010年，“孩子们都很好”、“禁闭岛”等作品可以看得出来，岁月的沉淀和历练让他逐渐静的下心来，表演气质焕然一新。这种气质，只有时间能够赋予，单凭兰斯的调教，是很难做到的——即使做得到，兰斯也不想再次重复汤姆·克鲁斯的过程，这只是一部商业爆米花电影，不是“借刀杀人”。

这是一件很有趣的事，思考剧本、构思细节、考量选角，兰斯发现，自己在创作剧本的过程中，不知不觉就已经产生了倾向性。原本他还在考虑着，“钢铁侠”和“无敌浩克”到底应该执导哪一部作品，但现在，答案已经呼之欲出了。

选择“钢铁侠”，这是一个不会失败的选择，因为上一世这部作品就已经取得了巨大成功，只需要跟随轨迹，就可以取得成功。当然，兰斯也可以打破桎梏，选择拍摄出一部自己风格的“钢铁侠”，但何必呢？将“钢铁侠”交给乔恩·费儒（Jon　Favreau）就好了，整部作品根本不需要担心。

选择“无敌浩克”，这无疑是一个挑战而冒险的选择，但这也意味着，兰斯可以根据自己的想法重新打造一部属于绿巨人的作品。这无疑将是兰斯第一次真正完完全全将上一世记忆的影响都抛之脑后，根据自己的想法、自己的创意、自己的构思来打造一部作品，这不仅仅是一次挑战，更是一次尝试，一次走出属于自己艺术道路的尝试。

这就好像绘画一般，选择临摹还是原创。在临摹的画册上，即使跳出框架进行作画，但归根结底也还是被束缚在了临摹线条之中，永远都无法找到属于自己的风格；但在一张白纸上，没有任何参照物，只能依靠自己，从第一个点、第一条线开始创作，肆意挥洒出一部真正自己的作品。

这不是一个需要深思的选择，所有考量和疑虑在剧本创作过程中，自然而然就得到了解答，那种创作的艰辛和困难，让兰斯热血沸腾、迫不及待。那么，这部独特的“无敌浩克”，到底要选择谁来演绎呢？

思绪转了一圈之后，兰斯就想起了爱德华·诺顿——他在上一世就是“无敌浩克”里布鲁斯·班纳的扮演者，不过兰斯为了撰写剧本，几乎将上一世的所有内容都推翻了，以至于第一时间居然没有想起来。

爱德华，似乎是一个不错的选择。

第859章　接近合作

爱德华·诺顿是一名优秀的演员，这是毋庸置疑的，无论是受到无数影迷追捧的“搏击俱乐部”，亦或者是赢得奥斯卡提名青睐的“一级恐惧”和“美国X档案”，亦或者是风格独特的“月亮升起之王国”、“鸟人”、“布达佩斯大饭店”，这些出色作品都证明了他的天赋和能力。

在可惜的，上一世的“无敌浩克”里，爱德华几乎没有得到太多发挥空间，就连布鲁斯·班纳的孤寂落寞、苦苦挣扎都没有表现出来，反而是在逃亡过程中，将爱德华羸弱书生的气质暴露出来，显得格格不入。这无疑是导演路易斯的一大败笔。

事实上，布鲁斯身上的书卷气质与变身成为绿巨人之后的暴戾疯狂，可以说是冰火双重天，这种巨大的差异反而能够更加突出布鲁斯内心的挣扎，凸显他渴望摆脱绿巨人的迫切，带给观众的视觉冲击力也是成倍的。从这个角度来说，三版绿巨人，马克·鲁法洛、爱德华·诺顿和艾瑞克·巴纳，或多或少都具备了这种气质，选角本身没有太大问题，可惜，路易斯没有能够巧妙地利用这一点。

更何况，爱德华曾经在“美国X档案”里扮演了一名种族歧视者，冷酷血腥的施暴者形象令人印象深刻。在那部作品里，爱德