电影巨匠-第581章
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尤其是华纳兄弟。
华纳兄弟今年暑期档栽了一个大跟头之后，却在颁奖季展现出了良好的势头，失之东隅，收之桑榆。“无间行者”的出色口碑异军突起，以商业电影的姿态抢占了不少视线，吹响了华纳兄弟在颁奖季大展宏图的号角；即将在十二月初举行首映的“血钻”在内部试映会上好评如潮，曾经执导了“燃情岁月”、“最后的武士”的导演爱德华·兹威克（Edward Zwick）再次奉献佳作。
“血钻”也是一部商业作品，耗资一亿美元，整个剧组抵达非洲亲自完成拍摄，这也是短短一年之内第三部在非洲制作的作品——前两部分别是“狂暴之路”和“末代独裁”。作品整体完成度十分喜人，内核挖掘更是备受肯定，最重要的是，担任男主角的莱昂纳多·迪卡普里奥收获了一片好评之声，内部试映会之中，不少专业影评人都认为，这是奥斯卡级别的演出，这着实让华纳兄弟喜出望外。
虽然说“血钻”还必须等待上映接受考验，但华纳兄弟却已经嗅出了机会，“无间行者”和“血钻”两部作品都具备超高完成度，而莱昂纳多都完成了出色的演出——他们可以集中火力公关影帝奖项，也许今年就是莱昂纳多圆梦的时刻了，当然，还有马丁。届时，到底是主推“无间行者”还是“血钻”，反而成为了华纳兄弟的幸福烦恼。
这仅仅只是一个开始。
华纳兄弟今年颁奖季真正的重头戏其实是克林特·伊斯特伍德，在完成“百万美元宝贝”之后，克林特就投入了新作品的拍摄——反应二战的恢弘作品，克林特野心勃勃地设定了两部作品，“硫磺岛来信”和“父辈的旗帜”，两部作品将聚焦同一场战役，却分别以美国和日本的视角来完成拍摄，这一壮举堪称是史无前例的，克林特希望以这样的方式全方位地展现战争的方方面面，进而挖掘更加深刻的内涵。
事实上，在“父辈的旗帜”上映之前，华纳兄弟曾经略微担心过——克林特和马丁的第二次对决，他们应该支持谁？没有人会忘记，两年前的奥斯卡上，克林特击败了马丁赢得自己人生的第二座奥斯卡最佳导演小金人，马丁失落沮丧的背影成为了当晚最重要的写照之一，今年，这两位大导演又一次正面对决，撇开颁奖季的走势不说，华纳兄弟内部的资源倾斜也势必需要做出一个判断，这着实是一个艰难的抉择，尤其是“无间行者”上映之后，马丁的得奖呼声出人意料地开始走高，增加了更多的不确定性。
“父辈的旗帜”足足比“无间行者”晚了两周上映，但出人意料的是，电影的口碑却远远不尽如人意，专业影评人们的反馈普遍认为作品的完成度无法让人满意，甚至是让人失望的，这着实杀了华纳兄弟一个措手不及。
克林特作为过去二十年里，最受奥斯卡宠爱的导演，其影响力已经超过了史蒂文·斯皮尔伯格，华纳兄弟对克林特寄予了厚望。原本的计划之中，“父辈的旗帜”今年上映，“硫磺岛来信”将征战明年的颁奖季，连续两年都将成为最佳影片的有力竞争者——对于华纳兄弟来说，最佳影片是他们唯一的目标；但现在，计划却被打乱了，“父辈的旗帜”口碑远远不如预期，冲击最佳影片的难度着实太大，华纳兄弟顿时就慌乱了。
随后，华纳兄弟开始密切地询问了更多专业意见，大家对于“父辈的旗帜”都不看好，不仅仅是最佳影片而已，就连最佳剧本、最佳导演、最佳剪辑等小环节的提名，希望也在逐渐走低，局势十分不妙。
这不仅对华纳兄弟有所影响，而且对于他们与克林特的合作也将会有所影响。华纳兄弟当机立断，决定将“硫磺岛来信”提前上映，足足提前了一年，慌忙之中定档十二月二十日，如此危机应对虽然略显仓促，但华纳兄弟还是迅速就准备好了相对应策略，“硫磺岛来信”的前期宣传已经逐渐展开。
虽然出现了一点小小的意外，但华纳兄弟依旧是今年颁奖季目前最具冠军相的公司。进入十二月之后，陆陆续续还将会有其他作品闪亮登场，可是华纳兄弟的整体综合实力却遥遥领先，“无间行者”、“血钻”、“父辈的旗帜”、“硫磺岛来信”将会携手冲击今年的奥斯卡，以目前的局势来说，“通天塔”和“阳光小美女”确实无法形成有效的竞争。
这样的局面，恰恰反应出了今年颁奖季的疲软，整体声势达到了2000年以来的最低谷，即使是去年那样的小年也更加热闹非凡。在这一片低迷之中，今年夏天横扫千军的“狂暴之路”依旧是唯一话题，这是幸运同时也是不幸，伴随着时间的推进，“狂暴之路”冲击北美六亿的脚步逐渐追近，颁奖季的呼声也开始悄然崛起！
第1000章 头号种子
作为今年夏天的票房炸弹，“狂暴之路”将2006年年终票房冠军收入囊中已经基本没有任何悬念了，现在人们更加关心的是，这部电影能否超越“泰坦尼克号”，成为影史的新科票房冠军。尤其是进入十月份之后，整个电影市场普遍乏力，几乎没有任何一部作品能够在话题方面掀起假期档的热潮，这使得“狂暴之路”的讨论热度始终居高不下，六亿天堑，那看似不可能的高度，却在一步一步地变为可能。
在今年颁奖季一片低迷的情况下，“狂暴之路”自然而然地进入了人们的视野范围之内，没有人会忘记媒体综评九十六分的逆天评价，轻轻松松领跑目前为止的所有颁奖季作品；也没有人会忘记观众的好评如潮，无论是IMDB评分影史第一，还是影院分数的出色表现，亦或者是作为观众追捧热度直接体现的票房数据，毋庸置疑地创造了历史新高；同样没有人会忘记电影所引发的争议狂潮，从男权主义、女权主义的对抗，到英雄主义、追求自由的诠释，内核深度和思想高度都堪称一流……最最重要的是，废土末日的恢弘格局，气势磅礴，再一次将兰斯以小见大的全局观展现得淋漓尽致。
理所当然地，“狂暴之路”成为了颁奖季最不容忽视的一股力量。
十二月初，“综艺”杂志的专业影评人迈克尔·卡滕巴赫再次撰写影评，重新唤醒了人们对“狂暴之路”那并未完全散热的记忆。
“不久之前，意外地在一家艺术院线里重新观看了黑泽明的‘乱’，这部上映于1985年的作品，至今依旧是不可多得的经典，黑泽明用他独特的视角呈现出了一个时代的恢弘和悲凉，整部作品糅合了莎士比亚式诗意、古希腊式悲剧和东方式轮回的风格，荡气回肠，余韵深远。精心的构图、泼墨的色彩、大气的运镜和沉稳的表演融会贯通，将坚定的信仰与时代的茫然碰撞出来的落寞和失意诠释得淋漓尽致。毋庸置疑，这是黑泽明这位电影巨匠的集大成之作，时光的沉淀无法抹杀它的光芒，只会让它变得更加明亮。
这部‘乱’让我联想起了‘狂暴之路’，当然，这是截然不同的两部作品，‘乱’的艺术价值经受住了时光的考验，而‘狂暴之路’则是彻头彻尾的一部商业作品，但恰恰是这种商业特质的光环，使得这部作品成为了足以载入史册的佳作。
进入二十一世纪之后，时代快速变迁，首当其冲的无疑是网络时代的出现，互联网拉近了世界的距离、加快了生活的节奏，却在无形之中竖立起一面看不见的墙，人与人之间的距离正在逐渐扩大，看不见的冷漠正在改变整个社会的意识形态；与此同时，人权和人性的崛起开始成为时代潮流，女权主义的崛起、男权主义的坚持、种族歧视的争端、同性恋权益的争论、残疾人权利的争取，个人的觉醒与群体的团结开始冒出更多声音，社会逐渐变得多样化起来，争议的增多不代表社会的退步，恰恰相反，这是社会的进步。
这仅仅只是新世纪变型的冰山一角，全球一体化的进程、温室效应的威胁、核武器引发的争端、资源过度消耗的危机、环境污染的危害……所有的所有都在预示着，这是一个全新的时代，哪怕仅仅只是1999年，那也是一个遥远的过去。
‘狂暴之路’的出现，正是这个时代的产物。
社会冷漠所带来的道德标准模糊化，罗生门的担忧已经演变成为现实；资源过度开发带来的严重污染，废土末日正在一点一点呈现在眼前；男权的顽固不化，女权的强势崛起，特殊群体的横空出世，所有一切都在改变着社会的形态和模式……‘狂暴之路’呈现出来的是二十一世纪所特有的畸形和诡异，将所有的积极因素和消极影响全部放大百倍、千倍，从而形成了光怪陆离的奇幻世界。
‘乱’折射的是战国时代的本质；而‘狂暴之路’构建的是新世纪的未来。但‘狂暴之路’却达到了‘乱’所没有能够实现的目标。
这部电影以一种简单粗暴、酣畅淋漓、爆点连连的方式，讲述了一个余韵深远、气势磅礴的史诗故事。剥离了艺术作品的框架，施特雷洛以斑斓的色彩、恢弘的构图、凌厉的剪辑、鲜明的角色、花哨的运镜打造出了一场花团锦簇的狂欢，追求自由、坚持本我的内核更是贯穿始终、振聋发聩，让观众在享受一场视觉盛宴的同时，不费吹灰之力就进入了那个神奇而诡异的世界，每一次观影都是肾上腺素全面绽放的享受，简直欲罢不能。
这一份商业特质，可以理解为二十一世纪网络时代的核心——快餐文化的崛起、生活节奏的加快、新兴行业的纷杂等等，都蕴含着这份特质。但难能可贵的是，施特雷洛赋予了这份特质经受住时光考验的光芒：无论是现场特效的拍摄选择，还是回归原始的动作设计，亦或者是放在任何一个时代都惊世骇俗的影像风格。
穿梭到过去，展望了未来，立足于现在，‘狂暴之路’完成了一项不可能的任务。
一千个人就有一千个哈姆雷特。人们经常用这句话来形容评论和观点的巨大差异，但反应在‘狂暴之路’这部作品上，却成就了它的经典地位，不同人会从这部电影看到截然不同的信息——这也是关于电影争议始终没有消散的根本原因，每个人都可以从电影里解读出自己想要看到的东西。如此丰富的内涵，简单却又深刻，直白却又细腻，看似是商业电影，实则却是艺术巅峰。
‘罪恶之城’上映之后，施特雷洛的犯罪三部曲显露出了真面目，当时就有人在讨论着，这位新兴导演是否能够称得上‘大师’。我对此保留了态度，不是因为犯罪三部曲不够出色，而是因为真正的大师需要经历更多的考验。但是现在，我不由开始思考一个更加深刻的问题：施特雷洛是不是已经脱离了大师的行列，正在成为一位足以和黑泽明相媲美、足以和斯坦利·库布里克相比较的电影巨匠。
也许是，也许不是。
但至少，这个问题已经出现在我的眼前，我相信，时光会给予我答案。我可以暂时把‘肯定’的想法先放在这里。”
作为业内最权威、最专业的杂志，“综艺”的影响力无疑是深远的，每一位能够为其撰写影评的专业人士也都拥有足够的圈内地位，而每一篇能够刊登出来的影评更是得到了主编、副主编等专业团队的认可。简而言之，“综艺”杂志的文章，分量十足。
关于“狂暴之路”的赞誉之声早就已经让人们厌烦了，尽管如此，迈克尔的这篇影评还是再次掀起了波澜。虽然这部电影备受称赞，虽然这部电影气势如虹，虽然颁奖季的呼声从七月就已经出现了，但到了这个阶段，人们才真正地意识到，“狂暴之路”不仅仅是一部商业电影而已，而是具备了载入史册、铸就经典资格的一部作品。许多人把它与“泰坦尼克号”、“魔戒3”相提并论，随后发现，“狂暴之路”绝对是有过之而不及。
不仅仅是“综艺”杂志，还有“好莱坞报道者”也给予了相似的肯定，在经历了去年的低迷和混乱之后，米克·拉萨勒认为，“狂暴之路”的综合实力无人能敌，甚至就连整体表演都受到了来自各方面的肯定，从任何一个角度来分析，这部作品都是今年颁奖季的头号热门。
进入十二月之后，“追梦女郎”、“当幸福来敲门”、“丑闻纪事”、“潘神的迷宫”等作品先后开始发力，颁奖季终于开始热闹了起来，尤其是“潘神的迷宫”引发了一片狂热赞誉，媒体综评高达九十八分，不可思议地超过了“狂暴之路”，成为目前为止颁奖季评分最高的影片，一跃成为今年最佳影片的最有力争夺者，即使它是一部西班牙语电影。
在最佳外语片的争夺战之中，德国电影“窃听风暴”一家独大的局面受到了严峻考验，“潘神的迷宫”以及口碑大爆的“硫磺岛来信”发起了猛烈冲击，而且后两者也被普遍认为是最佳影片提名的强有力竞争者。
可即使如此，这些作品也依旧没有能够跟上“狂暴之路”的脚步，似乎在进入十二月之后，颁奖季的热潮终于爆发出了足够的能量，将此前压抑的热情全部释放出来。比起“通天塔”来说，比起“无间行者”来说，比起“阳光小美女”来说，“狂暴之路”的话题性和讨论度无疑占据了绝对优势，浩浩荡荡地横扫了整个颁奖季的声势口碑；而这部作品在商业票房方面取得的辉煌成就，更是让颁奖季的关注度直线上升，恍惚之间，让人们再次回到了1997年和2003年。
不知不觉之中，混沌影业已经成为了华纳兄弟今年颁奖季的最大竞争对手，“狂暴之路”在不温不火的气氛之中脱颖而出，戴上了“头号种子”的王冠，强势领跑！
第1001章 金球提名
外行看热闹，内行看门道。对于大部分观众来说，他们对奥斯卡的期待很简单：得奖作品是不是自己看过的？这也是奥斯卡影响力最直接最有效的反应——得奖作品的票房往往都可以得到加成。
自然而然，“泰坦尼克号”夺得最佳影片的第七十届奥斯卡和“魔戒3”笑到最后的第七十六届奥斯卡，成为了历史上收视率最高的两届盛会。票房出色的商业电影每年都有，但是具备冲击奥斯卡小金人的商业电影却不经常有。
今年，“狂暴之路”的横空出世无疑是全世界瞩目的焦点，这部作品打破了一切不可能，书写了奇迹的神话；更为难能可贵的是，这部作品的艺术高度和思想深度都赢得了众口一致的称赞。如果“狂暴之路”可以赢得奥斯卡，那么这段神话才将真正地完整，一部R级电影，一部邪典电影，一部注定了被学院排斥、被学院抵制、被学院鄙夷的电影，一部挑战了学院死板老学究统治地位的电影，能否在打破市场桎梏之后，又打破学院束缚，实现“断背山”去年功亏一篑的目标？
这就好像勇士战恶龙一般，仅仅只是想一想，就让人热血沸腾。
但，这仅仅只是一个开端而已。在颁奖季终于渐渐热闹起来之际，混沌影业终于主动出击，第一部脱离了兰斯、独立制作完成的作品“女王”，强势登场，收获了一片好评之声，从剧本到女主角，从导演到影片，全方位展现出了极佳的竞争力，高达九十一分的媒体综评更是证明了这一点。即使没有兰斯坐镇，混沌影业依旧展现出了绝佳的竞争力。
“女王”整部作品以一种冷静而缓和的视角呈现出那波涛汹涌的情感，内敛而细腻的表演更是令人眼前一亮，表面看来，电影聚焦的是女王最不希望回首的一周，但事实上却讲述了整个社会的躁动不安。
曾几何时，热烈又恬
