歌王-第178章
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是长裙女孩翩翩起舞的感觉了，而更像是一个在一旁欣赏着的男生的成熟内心表现。”
感受着林在山弹琴技法的不同，再经由林在山一描述，白鸽和唐亚轩脑海中非常清晰的呈现出了两种不同的音乐画面感，这种指向性，是她们之前很少去认真研究的。
尤其是唐亚轩，很少研究一段旋律它到底指向了什么。
白鸽经常写乐评，但她重在感悟歌曲中传达出来的情感，对于一小段旋律的指向性，她研究的也很少。
此时，两人感受着林在山给她们演示的情感变化，都意识到了，林在山现在给她们讲的这些是作曲的基础，就像程序员手里的基础代码一样。
“你们再听这段——双手交替的轻快跳音弹奏，这在有关爱情的作曲中，通常都会用来倒映两人手牵手在树下快乐的嬉戏打闹的片段。”
两个女孩都暗自点头表赞同，觉得林在山弹的完全就是他说的这种感觉，这感觉好奇妙啊！
原来这才是旋律的真谛！
林在山此刻表现出来的，不是他天才的一面，而是功力深厚的一面。这让两个女孩都意识到，通过系统的学习和积累，她们或许也能做到林在山现在做的事。
林在山继续变换着手法，给两人弹着：“连续的八度琶音，可以继续推进故事中两人的情感，就好像他们在充满爱意浪漫至极的拥吻着——你们有没有体会到这种紧张的甜蜜感？”
唐亚轩和白鸽都下意识的点了点头，情绪完全被吸进了林在山用键盘勾绘出的爱情故事里。
浪漫弹奏却突然戛然而止了，就好像转换画风一样，林在山给两人弹起了变奏曲：“突然的大调转小调的间奏，在作曲中，一般都会展示出情绪的转变，就好像天气从晴天转到了雷雨天。——接下来，大量的双f八度弹奏，就纯粹是暴雨倾盆的感觉了，有没有？！”
两个女孩再次点头，看着林在山亢奋的弹奏，就好像在看他变魔术一样，种种情绪和自然景象，都从他的双手下勾绘了出来，这感觉实在是太神奇了！
在暴雨倾盆的旋律中，林在山重重的弹了一个重低音，讲述道：“一记重低音延长的和弦，会让人瞬间体验到，一道闪电直接将男生劈死的惨状。哈哈，你们感觉到了吧？”
白鸽无奈的皱起了眉，她体会到了林在山说的，却埋怨了起来：“你劈死这个男孩干什么啊？”
唐亚轩亦很意外，林在山刚刚弹奏的故事很浪漫的，怎么突然晴转雨后，会发生这么大的转折？
“我是为了让你们感受一下旋律的指向性和极端性。”
林在山左手缓慢的弹着三连音，继续给两个女孩讲述：“左手缓慢的持续三连音，配合右手杂乱的旋律，这是什么感觉？像不像女孩看到男孩被劈死后，极致的悲伤和不知所措的惊恐心情？”
白鸽和唐亚轩都无语了，林在山弹的这段旋律，确实生动的反应出了女孩不知所措的惊恐心情，这技法，让她们叹为观止！但林在山讲的这个故事，真是有够搞怪的！
林在山最后耍了个很帅的技巧，对两人道：“双手高强度八度半音阶从上跑到下，这样的弹奏，像不像用雷雨交加的声音掩盖了一切惨剧的景象？这样的效果，会给这个故事收一个很意想不到的尾巴。”
白鸽无奈的埋怨起来：“老爹，好好的爱情故事，你干嘛给讲成这样啊？”
林在山开心的笑说：“我是在给你们演示用旋律调式呈现出的不同效果，又不是在给你们讲浪漫的故事。你们现在大概理解了一些作曲的意思了吧。作曲不是光凭感觉来做的，这是真的需要技巧的积累与沉淀的。”
被林在山打击的，白鸽皱眉道：“我们理解是理解了，但听你们一说，我觉得我和小轩根本不可能写出好的音乐作品来，我们基础太差了。”
唐亚轩也很受打击，表示赞同的点点头，和林在山指向性很强的创作相比，她们完全就是凭感觉凭运气在写歌。
“你们也不用这么悲观。想当年，我也是靠着一把吉他写出了很多不错的作品，当时我也没有太多的基础，这东西还是要靠一定的天赋来激发的。你们现在可多尝试创作，慢慢的，等你们写多了，就会找到感觉了。”
“老爹，那你给我们讲一些创作的技巧吧，到底是怎样的调式才能表达出怎样的感情来，你给我们讲讲，我和小轩记记。”
白鸽跑到一边，把录音笔又给拿出来了，唐亚轩也将笔记本准备好了，要听林在山讲课。
“我现在就算给你们讲这些技巧，你们也消化不了，更不可能做到灵活运用。音乐这条路，没有捷径，你必须先打好基础，把所有基础性的东西都先掌握了，你们才有可能进阶性的去研究技巧。至于基础性的乐理知识，教课书上都有讲，网上也有学习教程，你们可以抽空去网上学学，我就不一点点的给你们讲了，这太浪费时间了。基础性的东西都是一样的，谁讲都一样。你们可以管东艺大音乐系的同学借一下他们最初学习的教材，照着那个学就可以了。如果有什么不懂的地方，你们再来问我。”
两个女孩听着点点头，都按林在山讲的，准备先学一学基础，不能再这么冒然的瞎创作了。
林在山又讲：“要是光学乐理基础，你们会发现这行很枯燥。耐不住寂寞，在这行里是学不到什么东西的。我给你们俩提个建议，你们可以边学基础边尝试创作，就按照这次比赛的命题去继续创作就行，不要浪费了对音乐的兴趣和积极性。”
林在山给两人安慰：“你们不要怕写出来的东西没法用，这很正常。就算最伟大的作曲家，写出来的废稿，也要比他们正式发表的乐稿多成千上百倍。作曲这一行，没你们想的那么神奇和高大上。不夸张的说，专业的作曲和爱迪生发明灯泡是一个意思，就是要反复不停的去试灯丝，直到试出来那条能发光的灯丝，这才算是成功。在试出发光的灯丝之前，作曲人要不停的修改和修正他们的旋律。你们现在尝试着用吉他去做一些和弦旋律，也是在试灯丝的阶段，等慢慢的你们积累多了，你们就会懂这些试验的意义何在了。也会慢慢的找到和你们的心更贴近的那些旋律。”
两个女孩听得都特别认真，林在山讲的每一个字，对她们来说都好像是大师的箴言似的。
林在山想了一下，又讲：“小唐，我之前看过你的作品集，从里面发现了不少问题。我现在给你们讲一些原则性的东西吧，避免你们未来创作时又犯这样的毛病。”
白鸽心想太好了！她们现在就需要听这种提纲阔领性的指点。她打开了录音笔，详细记录林在山的讲述。
“首先，我给你们讲一讲你们在旋律上容易犯的错误。我讲的尽量简单一些，都是最初级的毛病。你们一听就懂。”
林在山待唐亚轩翻号本子能记录了，他给两人讲：“你们在做旋律时，最容易犯的错，就是把旋律做的太复杂了，没有规律性，几乎是想到哪就唱到哪，觉得好听了，就都加进来，搞的像个大杂烩一样。这样的旋律，别说你们自己听过一遍肯定记不住，就算是专业的音乐人，听这种完全没有规律的旋律，也不容易记住。这样的旋律，连专业人士都记不住，你们想想，如果普通观众听了，他们怎么可能记住，继而生出感觉呢？”
唐亚轩虚心的接受着林在山的指点，觉得林在山讲的特别明白。
林在山为了让两人加强记忆，唱着简谱给两人举例：“我讲的旋律复杂，主要是指一段段律里包含有太多的旋律形状了，比如我给你们瞎唱一段——12543，14253，42531，31245——这样完全没有规律性的旋律，谁记得住啊？但假如你的旋律有形状了，然后移调再唱，就像这样的——12543，23654，34765，17543。这个听起来是不是觉得顺耳很多了？也好记多了？”
白鸽和唐亚轩点头表赞同。听林在山这么一讲，她们越来越觉得了，旋律这东西，真的像代码一样有规律性，她们太羡慕林在山这种信手拈来的感觉了。
“如果你们做出的旋律太复杂了，想简化，方法很简单。”林在山给两人讲解决办法：“比如说小唐你吧，你做出一段旋律后觉得太难记了，也不知道该怎么简化，你就给鸽子唱一遍，看鸽子能记住多少音，之后把那些音给记下来，整编一下就可以了。这是很好的将复杂旋律简单化的方法。你自己搞不定的时候，可以靠一个或几个观众朋友的耳朵，来帮你抉择。”
唐亚轩赶紧把林在山讲的方法给记了。白鸽没动笔，全都记在录音笔里了，她现在越来越觉得她老爹厉害了。这不光是天才不天才的问题，她老爹真的很系统的研究过音乐啊！
“你们在做旋律时，第二个容易犯的错误，和第一个正相反，那就是旋律做的太简单了。”
林在山拿唐亚轩的作品举例：“小唐，我看你歌本上写过一首歌，叫《兰花草》，立意蛮不错的，但旋律做的实在太简单了，每一句的最后都回到了同一个音上，你应该是故意这样做的，但这种技巧不要轻易使用，假如使不好，这就会让你的作品显得非常乏味。”
林在山又讲：“你还有一首歌，整个verse（主歌）每句话都是一个旋律，音域还非常窄，没有重复压迫的那种张力，这让歌曲听起来会显得特别的单调。如果你不希望八个小节以后，你的听众就可以标标准准的唱出你整首歌，那就千万不要用这种方式写歌。当然了，写儿歌除外，儿歌就是要简单。”
白鸽笑道：“老爹，你还研究过儿歌啊？”
“儿歌也是一个音乐分类啊，你们不要小看儿歌，想写好儿歌，其实很难的。在音乐创作中，越是简单的东西，其实越难做。”
白鸽和唐亚轩全都受教的点了头。
“我接着说啊，在旋律容易出的第三个问题，就是把旋律写的太长。一般性的流行歌曲，很少有旋律写的太长的。旋律写太长了，不光让人记不住，你们自己唱的时候也根本就没有空隙喘气，当然这里面有设置断气口的技巧，我先不给你们讲了。讲了你们也不会用。总之你们记住，不要旋律写的太长，否则就算你们写的再动听，听众也没时间去细品的。”
白鸽和唐亚轩再次受教记录。
“要是出了这个毛病了，你们觉得旋律太长，不好取舍。那就多分几段，多分几个小节就行了。这样听起来就会自然多了。”
林在山说着，突然发现，唐亚轩在不停的擦汗，她小脸蛋也变得红扑扑的，好像突然就热爆了似的，便关心的问了一句：“怎么了，小唐，你是身体不舒服吗？怎么脸突然这么红啊？”
白鸽扭头一看，也发现唐亚轩脸红的过分了，就好像红苹果似的，赶忙问：“你是太热吗？我去把窗户打开。”
唐亚轩不好意思的拉住白鸽，讲说：“我没事，我不热，我是太兴奋了。”
白鸽好奇一笑，问说：“你兴奋什么啊？”
唐亚轩甜笑着讲：“我觉得我正在被林大叔引路走向真正的音乐大门。”
第217章《如果可以》《彼岸花》
被唐亚轩认真的模样逗笑了，林在山赞她：“你对音乐的这份贪婪式的热情，就是你未来进步最大的动力，一定保持住。”
被林在山讲贪婪，唐亚轩还挺害羞的，但仔细想想，她现在真的像一块小海绵一样，贪婪的吸收着林在山给她传授的音乐知识。
“小轩，你脱了毛衣吧，我看着你都热的慌。”
白鸽笑着建议唐亚轩。
唐亚轩羞甜的点点头，背过身子去，将外面的圣诞薄毛衣给脱了，露出了里面贴身的白衬衫。这衬衫是修身的剪裁，将她的小身段修饰的格外苗条。
有那么一瞬间，看着唐亚轩的侧影，林在山真觉得这个女孩好像是徐若瑄穿越了似的，她的侧面尤其像徐若瑄。
见两个女生的积极性很高，林在山便给两人多讲了一些要点：“我接着给你们讲吧，在做一首歌的旋律时，除了刚刚我给你们说的新人容易犯的初级毛病外，还有一些稍微进阶一点的问题，你们也要注意一下。很多新人写的歌，都没有Hook，没有钩子，没有能让人深刻记住的点。”
林在山喝了口水，就像他大学时的客座老师一样，给两人讲：“流行歌曲之所以流行，它就是要靠一段非常短的旋律来标识你这首歌，让所有人一想起你的歌，脑子里就浮现起一段旋律。而这个重点，就是要设置Hook。你们在做旋律时，一定要注意这点。在设置Hook时，一定要够新颖，旋律够短，重复要足够多，这样能让人加深印象。”
林在山又用问问题的方式引导两人：“你们做旋律时，写完了发现没做出Hook怎么办？这时候，你们就要重新审视一下这首歌中你们要传达出的最重要的讯息是什么。这个讯息往往都是副歌的第一句或最后一句，找到以后，你们精雕细琢的给这句金句配上更富有情感的旋律，之后多重复几遍，Hook就出来了。”
唐亚轩听得非常兴奋，她从来都没接受过这种专业人士的指导，这让她感觉自己好像真的要走进音乐的大门似的。
白鸽主动发问：“老爹，我最近尝试和小轩一起写歌，我们写的旋律好像总是缺了点什么，好像随时都能唱完似的，这就是因为没有Hook的原因吗？还是因为我们歌曲结构设置的不够完整？”
“如果一首歌感觉随时都能唱完，这就说明这首歌缺乏内在的动量。就像你们刚刚做的这段关于雨的旋律，在任何时候关闭窗口，都不会有什么不适感，没有一种力量推动你去往下听下一句。这就是旋律缺乏动量的典型表现。这是一个比较深入的问题，但我们可以给你们简单的讲一讲——没有动量的歌，你不会期待听它的下一句的，因为下一句和这一句差不多，缺乏一种往前行进的驱动力。有很多因素都会造成这个结果，比如前后句没有呼应，老是回到根音Do上。而回到根音的时候，你们的背景和弦又没有及时推动到下一段落的引进，这就会让听众生出一种随时都可以关音乐睡觉的感觉。”
白鸽又问：“那这要怎么办啊？”
“以你们现在的水平，如果在编曲、和弦进程和节奏都非常稳定的情况下，旋律不要回到根音就好了。——你们现在就先记住这点就行。等未来积累多了，慢慢的就会找到感觉了。”
林在山问向唐亚轩：“小唐，你有什么问题想问吗？”
唐亚轩想了想，问说：“大叔，我写歌的时候总是觉得歌词和旋律很难结合，这是为什么啊？”
“词曲咬合是一个专业性的问题，首先你要搞懂，我们人在说话的时候，是有抑扬顿挫感的，而我们唱歌的时候，你的旋律就是你的抑扬顿挫。如果你填词时要违背了这个语言本身的音调走向，你的旋律就会显得非常不自然。”
林在山归集重点：“总体来说，词曲咬合的重点，就是要让唱歌像说话一样自然。我现在只能建议你们多写多找感觉。你们对旋律的把握还处在入门阶段，所以讲太多词曲咬合的东西，你们消化不了。你们现在写歌，可以把歌词朗读出来，就像小学生读课文一样有激情的朗读。看看你们的旋律是不是违背了汉字本身的音调，有没有很强的违和感，尽量减少这种违和感。”
白鸽积极的问：“老爹，你再给我们多讲讲填词的问题吧。我现在觉得填词比作曲还难。”
林在山笑道：“你要觉得填词比作曲难，那是因为你还没找到窍门。填词对于你们这样的新人创作人来说，应该是件很有意思的事，但这里面要注意的问题也有很多。首先，你们填词前一定�
