歌王-第585章
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歌曲中弥漫了历经时间洗礼沉淀下来的那份恬淡。
在原版中，张玮玮用不经雕饰的唱功，缓缓的唱出诗一般的歌词，手风琴的铺陈更渲染了文艺的氛围。
在快节奏的城市生活中奔走的人们，听到这首南方气息浓郁的浪漫小情歌，应该都会不自觉的放慢脚步，想一想自己的生活。
相比原唱张玮玮，张方的歌声质感更加朴素和温暖，他的唱腔有点像老狼。
而异世的老狼，也唱过这首《米店》，林在山正是听过了老狼版本的《米店》后，才觉得张方唱这首歌一定会非常有感觉。
这天张方登台后，先没开唱，而是让所有观众都很惊艳的，先弹了一大段足有一分半长的吉他SOLO。
这段如时光流水般的吉他独奏，让很多人的思绪都发散开了。
有些人可能会觉得张方的这段吉他弹的太过冗长了，但更多的人则是醉在了张方这段雕刻时光般的吉他独奏中怡然自得。
张方开唱后，那沉静而温暖的歌声，立刻沉淀了现场所有人的心扉——
……
三月的烟雨~飘摇的南方~
你坐在你空空的米店~
你一手拿着苹果~一手拿着命运~
寻找你自己的香~
……
窗外的人们~匆匆忙忙~
把眼光丢在潮湿的路上~
你的舞步~划过空空的房间~
时光就变成了烟~
……
爱人~你可感到明天已经来临~
码头上停着我们的船~
我会洗干净头发~爬上桅杆~
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家~
……
坐在导师大椅上，闭着眼听着这首《米店》，林在山的心变得特别沉静，这种在喧嚣的节目里享受音乐的感觉，对于他来说实在是太美好了。
这首《米店》，算得上是林在山在异世最喜欢的一首民谣之一。
这首歌不光曲写的淳朴动人，歌词写的也是异常的优美。
这首歌的歌词将写实和写意结合的天衣无缝，像是灵感刹那间迸发的极致之美，只能偶得之，任何刻意写下的都不能达到此种意境。
相比之下，某些音乐人写的具有这风那风的歌词就像是放在室内的塑料花了，美得虚假。
这首歌从第一段开始，就给了大家几张很具画面感的景象，三月的烟雨，飘摇的南方，以及空空的米店，还有坐在那里的人手里的苹果，这些都是写实的，很普通不过的素描。然而接下来的“一手拿着命运”，瞬间让这段场景变得意味深长起来。
由此可以看出歌词中的人物，一定是面临着生活的困境，不知该做出怎样的选择，怎样把生活支撑下去。由前面的“空空的米店”又可猜测出主人公是贫穷的。于是，最终贫穷的她面临困境，选择了坚持：在寻找她自己的香。
第二段，又是一组素描，窗外的人们，潮湿的道路以及人们的眼光。一个“丢”字，展现出了人们焦躁赶路时的情景。而词中人却像跳舞一样走出了空空的房间，一个“划”字，勾勒出了主人公淡然乐观的形象。
接下来，一句写意的“时光变成了烟”，顿时呼应了第一段的“命运”，长期生活的困境在此瞬间化作了浮云。看到此处，你一定惊叹，好洒脱的人，并进而联想更多此人的命运，是什么让她如此清贫还如此淡然洒脱那？
于是第三段给了解答，原来她是为了爱人，为了“撑起我们葡萄枝嫩叶般的家”，更重要的是她纵然清贫，却依然保有尊严，爬上桅杆前，还要“洗干净头发”。
如此，整篇歌词，写实与写意相结合，写实构造场景，写意点缀意境，几个字，几句话，如神来之笔！把一个人物形象塑造的相当丰满！
但是，一篇歌词，只能用以上来解读，它还不能称作神作。所谓的神作，更多的是让你全身心的去感受，解读都是胡扯！
所以，这篇歌词，给人的感觉还不只此，它用一些景象，给予你了诗意的画面感，给予你了联想的神秘感，甚至你可以从词句中闻到当时的气息，触摸到里面的物件，领悟到词中人物的内心感受。
这些词句神奇的组合在一起给你的感受，你不知道从哪来的，你感觉十分美妙，并沉浸其中不可自拔。
在舞台中央，张方内敛着悠长的情感，慢慢的唱着，让所有人都感受到了一种质朴的感动。
这不是一首张扬的歌，张方也不是一个张扬的人，但他的这段表演，却在每个人心底都撑开了一间最让人难忘的“米店”，这是很多歌手用他们张扬的歌声都无法做到的事。
张方演唱结束后，林在山一边鼓掌一边点头，表示了对张方这首歌演唱的肯定。
现场观众也都为张方温暖而朴实的歌声送上了最赞美的掌声。
在张方之后，箭靶的另一个潜力新人葛韵登场了。
和张方的气质完全不同，葛韵是像马婷婷那种超级大肺级的歌手。
箭靶签的女新人总是这个类型，论唱功，当真是天下无敌，但她们给观众的记忆点却不是很深。
大家记住的总是这个歌手的唱功很强，但很难记住这个歌手的声音特质。
这次来参加《好声音》的葛韵就是这样一个极注重唱功，但很容易让人忽略她声音特质的歌手。
在盲选时，葛韵飚了一首难度极大的作品，给人留下了很深刻的印象。
大家都被她的铁肺震撼了，但却没被她歌声中表现出的深刻情感所打动。
这次复赛PK，林在山参考了葛韵的强大唱功，力争为葛韵量身订制一首能给人留下更深刻的作品，这首歌便是异世的经典金曲之一——李佳薇的《煎熬》！
这首《煎熬》在异世的各种难唱榜单上都是常客，敢于挑战这首歌的歌手，无一例外都是超级唱将。
林在山觉得以葛韵的唱功，应该可以驾驭这首歌。
但这首歌的音域实在太宽，对于任何一个歌手在比赛中唱都充满了挑战性，如果发挥不好的话，是很有可能出问题的。
林在山给葛韵挑这首歌，就是想看看葛韵能不能顶住压力完美的演绎这首作品。
但或许他对葛韵的要求太高了。
在紧接着张方之后的表演中，葛韵出了明显的演唱事故。
在一开篇时，葛韵的表现还是很好的，让人领略了她的过人唱功，对歌曲的把握很到位——
……
早知道~你只是飞鸟~
拥抱后~手中只剩下~羽毛~
当初你又何必浪费~
那么多咖啡和玫瑰~来打扰~
……
我想要~安静地思考~
天平上~让爱恨不再~动摇~
一想你就平衡不了~
我关灯还是关不掉~这风暴~
……
心一跳~爱就开始煎熬~
每一分~每一秒~
火在烧~烧成灰有多好~
叫思念~不要吵~
我相信我已经快要~
快要把你忘掉~
跟寂寞~再和好~
……
第一段副歌的假音飙高，葛韵处理的非常到位，引得了现场不少专业人士的点头称赞。
林在山也很满意的为葛韵点了点头，帮她加油鼓劲。
但在第二段，需要葛韵用更强力量真假混唱时，葛韵没有处理好吐气，在高潮段，把音给唱呲了——
……
得不到~也不要乞讨~
怎么做~不需要别人~转告~
在陷得太深的海底~
我也只剩下我自己~能依靠~
……
心一跳~！爱就开始煎熬~！
每一分~每一秒~！
火在烧~烧成灰有多好~
叫思念~不要吵~
我相信我已经快要~
快要把你忘掉~
跟寂寞~再和好~
……
这一段中的“心一跳”的“跳”字，葛韵用真音往上冲，快冲到顶点时，她的歌声就好像踩了一脚急刹车，居然唱哑了！
之后她在紧张中的调整也有些跑偏，唱的完全不在调上，在现场听，瑕疵极为严重，很多观众都皱起了眉头。就算第一次听这首歌，大家也能听得出来，葛韵出错了。
林在山表情仍旧很淡定，没有做出摇头或皱眉的表情来给葛韵传递出太负面的影响，但在内心中，林在山却是频频摇头，他怎么都没想到，箭靶的这个实力女新人，今天发挥的怎么会这么差？
葛韵自己也知道她唱崩了，来到最后一段，她的声音完全飘了，根本转不回来了，没唱完，她就有些泄气了，于是给这首歌留下了一个特别不好的收尾，让人倍感遗憾——
……
我相信我已经快要~
是真的我快要~
快要可以微笑~去面对~
下一个~拥抱~
……
本应该是从煎熬中解脱，但唱到最后，葛韵的声音唱的已经有点扭曲了，那不是解脱，而是一种痴心疯。
这样的演唱，不用林在山做评断，箭靶自己人都觉得脸上发烫，葛韵的这个发挥真是太给箭靶丢人了！
第777章《绿野仙踪》VS《我恨我痴心》
葛韵的车祸级发挥，让现场气氛变得好尴尬。
有些专业音乐人却苛责林在山给葛韵写的这首《煎熬》难度太大了，这种音域很宽，还要升到超高音域的作品，一个新人歌手怎么可能唱好？就算是顶尖女歌手来唱也不一定能顺利拿下吧！
箭靶团队倒没觉得林在山给葛韵写这首歌是有意刁难葛韵，他们很清楚，林在山给葛韵写这首歌是很看重葛韵，是在给葛韵一个露脸的机会，可惜葛韵没把握住，这责任都在葛韵自己，不能怪林在山。
葛韵在练习时已经能很好的驾驭这首歌了，谁都没想到她今天正赛出这么大的问题。如果在练习时，葛韵根本驾驭不了这首歌，或者驾驭起来很困难，箭靶团队肯定会建议林在山给葛韵换一首歌。但在葛韵能唱好的情况下，葛韵自己没唱好，这就怪不得谁了。
在决定胜负的时刻，箭靶团队只能祈祷林在山会网开一面看重葛韵的天赋给葛韵带到下一轮了。
葛韵自己却已经没信心走下去了，她真害怕林在山讲跟着Beyond战队继续征战的人是她，如果是这个结果，那她这轮晋级的就太丢脸了，会被人喷成笑柄的，这辈子可能都翻不了身了。
林在山这轮判决没有什么可纠结的，虽然葛韵的潜力要比张方强很多，但这场比赛葛韵发挥的实在太差劲了，三个导师也都建议张方获胜，林在山便没有搞事情，直接宣布了张方继续和Beyond战队走下去。
被寄予厚望的葛韵，只能遗憾的离开《好声音》的舞台了，这让箭靶团队一阵叹气，却是谁都怪不得。
在葛韵和张方的对战之后，现场进入了中场休息时间。
由于葛韵在上半场的收官一唱，出现了比较大的演唱事故，且这问题和她自己的心态有着直接关系，鉴于此，林在山在中场休息时特意去后台问候了一下在下半场将要登场的几位学员，帮他们做了个简单的心理疏导，尽量帮他们放松心情，他可不想葛韵的事故再发生了。
和《我歌》不同，这种新人歌唱类的比赛，最容易出这样那样的问题，虽然这是录播，后期可以通过修音等技术手段来弥补新人犯的错误，但现场若出了比较大的演唱事故，就算修音也好不到哪去。
葛韵算是很专业的歌手了，她都出了这样的问题，林在山很担心后面的非专业歌手也出现很大的问题，那他们今天这种重头录影的质量可就要大打折扣了，往大了说，这有可能影响整个《好声音》复赛的收视率和整体走势的。再怎么说，这类歌唱类节目吸引观众的核心还是歌手和音乐的质量，如果歌手发挥的一塌糊涂，那就算导师的人气再高，也不能一直撑起高收视率。
中场休息时间很快就结束了。
录影来到了下半场。
Beyond接下来的一组对决，是全由学生业余爱好者组成的指南针乐团对阵粤州的“情歌小王子”李涵。
率先登场的是指南针乐团。
这是一支青春洋溢的学生乐队，玩的音乐有点英伦风，虽然技术不是很精湛，但他们的音乐气质很不错。
林在山第一次听到这支乐队的作品时，联想到了另外位面一支很经典的乐队——麦田守望者。
后来了解了这几个年轻人的背景后，林在山发现指南针乐团和另一位面的麦田守望者背景十分相似。
指南针乐团里面的这几个学生，也都是受到了英国音乐的影响，所以做出的音乐才会有英式摇滚的特征。
而另一位面的麦田守望者也是如此，麦田守望者的英伦音乐风格要比指南针乐团更加明朗。他们的歌算是继承了七十年代中期以来的punk、NewWave音乐的传统，并与同期在英国新兴的Britpop音乐一样拥有很优美的旋律，作品短而精巧，不过分渲染吉它solo，要求各样乐器和人声在同等重要的地位上自主而均衡地发挥。
在这方面，麦田守望者要比同是学生军组团的指南针可专业多了。
麦田算是另一位面相当早期的乐队了，林在山最早接触国内摇滚乐时，非常关注这支乐队的表现。
麦田的作品十分多样化，具有很强的可听性，从180余拍的HardCore，到低迷回旋的HewWave；从激越的老式Punk，到幽婉、抒情的Ballad，全有涉猎。
他们的名字也很富有文学色彩：麦田守望者。——这名字的灵感来自于这几个年轻人都喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说《CatcherintheRye》。
这本书是另一位面美国六十年代非主流文化的先声。麦田——在书中被用来象征少年人的欢乐园，可隐藏、可嬉戏、可贴紧大地、可沐浴阳光。对一个热爱捣蛋的少年来说，成长的过程是烦恼的。因此，麦田里面需要一个守望者，它能看护着，以防其跌落深渊。这种少年稚气，正是那时的新生代摇滚组合“麦田守望者”的真实写照。
和指南针乐团一样，麦田守望者最初组团时，他们的成员也都是理工科的大学生，其中的三人还来自同一所高校，相同的教育背景使队员具有相似的观念认知和表达方式，继而在音乐上得以团结一致。
同时，他们乐队对摇滚音乐的理解趋向朴实、含蓄，所以乐队在成立伊始便拒绝了HeavyMetal和Grunge，确定了英式摇滚的方向。其间适逢英国NewWaveofNewWave运动的爆发，乐队获得了良好的外部环境和充足的信心。
这种由生活态度、个体性格和教育背景带来的新的文化观念使麦田守望者具有了独特的精神风貌；充满学生朝气的、健康的形象、自由的、乐观的、热爱生活的态度和理智的、善于思考的探索精神。
在指南针乐团的作品中，林在山目前还不太能感受到这种明显的方向。
在特训期间，林在山便以另一位面的麦田守望者为模板，曾给指南针乐团的这些年轻人讲述了一些创作的理念。
他不一定希望这几个还能成为这个位面的麦田守望者，但他希望他们能成为更好的自己。
这轮PK赛，林在山给指南针乐团搬了麦田的经典作品——《绿野仙踪》，希望几个年轻人能从异世的前辈菁华作品中汲取到最好的养分，争取尽早结出属于他们自己的丰硕果实。
经过中场休息的调整后，指南针的五个男生没有受到之前葛韵的影响，他们一登台，便给人们带来一股阳光和朝气。
一曲《绿野仙踪》，再次带动起了现场的热烈气氛——
……
嘿~你来吧来吧来参加~我们的乌托邦~
我们穿过大街走小巷~直到一片金黄~
我们迎着太阳~一边走一边唱~
……
我们没呀没主张~也不需要新衣裳~
森林田野和海洋~任由我们徜徉~
我们的队伍~不需要武装~
……
指南针的歌声一响起来，立刻扫清了现场之前的阴霾。
乐团的氛围相比个人独唱要更具有现场感染力。
现场许多观众的情绪都被调动起来了，高高兴兴的投入进了这首歌自由徜徉的氛围。
林在山一听指南针的这个开场就知道，这群年轻人顶住了压力没怂，歌唱的�
