苏雪林·文论集-第16章
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现。所以大家不约而同的用惊异的眼光看他。有的心怀妒忌，恨不得趁这条巨蟒尚未完全蜕
化为头角峥嵘的龙来争夺自己的地盘时，把它一拳打死；有的却暗暗欢喜说：我们的真诗人
出现了，我们渴望的艺术诞生了。前辈文人如梁启超等对他特别赏识，甚至嫉视白话文学如
寇仇的章士钊，也许之为“慧业文人”，死抱传统思想，学衡派巨子吴宓对他亦具有好感。
徐志摩这奇怪的人物，出马文阵不久，便征服了青年、中年、老年的心，跃登第一流作家的
坛坫。他在文学界成名之迅速，正不亚胡适之于学术界。
“徐志摩曾一手奠定了新诗坛的基础”，这话虽成了反对党嘲笑的口实。但我们若屏除
任何成见，将他对于新诗坛努力的成绩，一一检查，则将承认这话并不算过分的恭维。现在
把徐志摩的创作分形式、精神两方面来研究一下：徐志摩诗的形式
一、体制的讲求 新诗自胡适时代至于郭沫若时代，都没有一定的格式。郭沫若虽然采
取西洋格式以为创作的模范，但他第一次试作《凤凰涅~劇飞杏行└衤桑罄此*了美国
诗人惠特曼（Ｗｈｉｔｍａｎ１８１９—１８９２）的自由豪放作风，又趋于卤莽决裂之
途。他集中十分之九为自由诗，他对于新诗体制实无贡献。徐志摩知道诗没有声律便失去了
诗的原素，所以他的试笔《哀曼殊斐尔》便是有韵的。民国十五年春，于赓虞想在北新书局
办一个纯粹的诗志，徐志摩与朱湘劝他移办于《晨报》。于是遂有《诗刊》产生。这诗刊便
是后来新月书店诗刊之先驱。据于赓虞说诗刊发行之前夕，共聚于闻一多寓所讨论，在座共
有七、八位新诗人，共同的意见是在使诗的内容及形式，表出美的力量，成为一种完美的艺
术。《诗刊》的发刊辞即出之徐志摩手笔。《诗刊》发行后，每周要在徐志摩家开一次读诗
会。会中讨论最多的是诗的形式及音节。及《新月诗刊》出后，诗的格律愈加严谨，胡适的
《新诗已上了轨道》，便是那时说的话。
徐志摩的诗变化极多且速。他今日发表一首诗是这种格式，明日是另一种，后日又是另
一种。想模仿都模仿不了，他人是用两只脚走路，他却是长着翅膀飞的。他在民国十四年发
表了一本《志摩的诗》，据他朋友陈西滢为他做的体制统计有：散文诗、自由诗、无韵体
诗、骈句韵体、章韵体。诗刊派的诗有“方块诗”之诮，他人为之，不免稍受拘束，而徐氏
独能于此严格规律之中，自由表现其天才，这一点也是他人所不及的。
二、辞藻的繁富 白话诗初起时，为了摆脱旧诗词的格调起见，排斥旧辞藻，不遗余
力。又因胡适说过，真正好诗在乎白描，于是连“渲染”的工夫多不敢讲究了，看刘复《扬
鞭集》那样朴实无华，汪静之、胡思永虽说是比较年轻的诗人，也不敢把他们的作品带上一
点鲜明的色彩。白话诗之主白描，情形也正相类似。但诗乃美文之一种，安慰心灵的功用以
外，官能的刺激，特别视觉、听觉的刺激，更不可少。西洋某文学家说诗不过是“颜色”和
“声音”组成的，这话虽偏，不能说它完全无理。中国文人也早有见于此，刘勰《文心雕
龙》有情采篇，曾说“综述性灵，敷写器象”，更少不得“彪炳缛采”。袁枚也说“美人当
前，烂如朝阳，虽抱仙骨，亦由严妆！”又说“圣如尧舜，有山龙藻火之章，淡如仙佛，有
琼楼玉宇之号，彼击缶披褐者，终非名家。”所以文学革命大师的禁令，只能收效一时，略
有才气的诗人便不甘受这种束缚。冰心的小诗是有些辞藻的，郭沫若的长篇也是充满了“心
弦”、“洗礼”、“力泉”、“音雨”、“生命的光波”、“永远的爱”种种西洋辞藻。徐
志摩出现后，诗的辞藻，更为富丽了。但他的辞藻不是中国的，也不是西洋的，那是经过他
的心灵炼制过的一种东西。陈西滢说：“他的文字，是把中国文字西洋文字融化在一个洪炉
里，炼成一种特殊而又曲折如意的工具。它有时也许生硬，有时也许不自然，可是没有时候
不流畅，没有时候不达意，没有时候不表示是徐志摩独有的文字。再加上很丰富的意象，与
他的华丽的字句极相称，免了这种文字最易发生的华而不实的大毛病。”这批评是最切当没
有。
但是我们不要忘记西滢还说：“他的毛病是太没有约束。在文字方面，有时不免堆砌得
太过，甚至叫读者感到烦腻。”徐志摩有一篇小品文字，描写新加坡和香港的风景，题为
《浓得化不开》，谑者遂以名其文。甚至“唯美派”、“新文学中的六朝体”，这些名称也
是反对派加给他的。钟嵘诗品论谢灵运道：“颇以繁芜为累”，又说：“若人兴多才博，寓
目即书，内无乏思，外无遗物，其繁富宜哉。然若名章迥句，处处间起，丽典新声，络绎奔
赴，譬如青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。”我于徐氏亦云。徐志摩后出版
的《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》，已免除上述毛病了。
三、气势的雄厚 郭沫若诗颇雄，而厚则未必，因为他的作品，往往只有平面而无深
度。所谓“力量与气魄不相称”也。徐志摩诗则雄而且厚。凡辞藻过于富丽者，气每不足，
足者即为上乘。曾国藩日记云：“奇辞大句，须得瑰玮飞腾之气，驱之以行，凡堆重处皆化
为空虚，乃能为大篇，所谓气力有余于文之外也，否则气不能举其体矣。”徐之作品，可当
此语而无愧。散文诗如《毒药》、《婴儿》、《白旗》、《天宁寺闻礼忏声》，都足见他真
实的功力。试举《婴儿》中的一段：
你看他那母亲在她生产的床上受罪！
她那少妇的安详、柔和、端丽，现在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶：你看她那遍体
的筋络，都在她薄嫩的皮肤底里暴涨着，可怕的青色与紫色，像受惊的水青蛇，在田沟里急
泅似的，汗殊站在她的前额上，像一颗颗的黄豆，她的四肢与身体，猛烈的抽搐着、畸屈
着、奋挺着、纠旋着，仿佛她垫着的席子是用针尖编成的，仿佛她的帐围是用火焰织成的；
一个安详的，镇定的，端庄的，美丽的少妇，现在在阵痛的惨酷里变形成魔鬼似的可怖：她
的眼，一时紧紧的阖着，一时巨大的睁着，她那眼，原来像冬夜池潭里反映着的明星，现在
吐露着青黄色的凶焰，眼珠像是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的原来红色的口
唇，现在像是炉底的冷灰，她的口颤着、撅着、扭着，死神的热烈的亲吻不容许她一息的平
安，她的发是散披着，横在口边，漫在胸前，像揪乱的麻丝，她的手指间紧抓着几穗拧下来
的乱发；这母亲在她生产的床上受罪！
这个选材极难的题目，他试以正面描写的方式，形容得那么淋漓尽致，刻画得入木三
分，真是十分不易的。而且以上所引的两段约三百五、六十字，下文还有二百余字才完。一
首六百多字的散文诗有曲折、有层次、有奔注、有顿挫，我们读来毫不觉得它的冗长拖沓。
真如韩愈所谓“气盛则言之短长，与声之高下皆宜”；又如吴挚甫所谓“声音之道，尝以意
求之；才无论刚柔，苟其气之既昌，则所谓抗坠、曲直、断续、敛侈、缓急、长短、伸缩、
抑扬、顿挫之节，一皆循乎机势之自然……”
四、音节的变化 陈西滢又论徐诗音调云：“音调方面也没有下研究工夫，因为他喜多
用实字，双双的叠韵字，仄声的字；少用虚字，平实的字，他的诗的音调多近羯鼓、烧钹，
很少是提琴、洞箫等抑扬缠绵的风趣。他的平民风格的诗，尤其是土白诗，音节就很悦耳，
正因为在那些诗里，他不能不避去上面所说的毛病。”这话未尝不对，但我以为徐志摩作品
在音节上试验是同他体制上试验一样勤苦，而且一样具有许多变化的。他的音调随着诗的情
绪而生变化，如果情绪是愉快的，音节即异常轻快；悲伤的，则音节也显出凄凉。试看他的
《雪花的快乐》，第三、四两段： 在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处， 等
着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏——啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消
溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！
音节之轻快，真有雪花随风回舞的感觉。又如《落叶小唱》：
一阵声响转上了阶沿（我正挨近着梦乡边）；这回准是她的脚步了，我想——在这深
夜。
一声剥啄在我的窗上
（我正靠紧着睡乡旁）；这准是她来闹着玩——你看，我偏不张皇！
一个声息贴近我的床，我说（一半是睡梦，一半是迷惘）：“你总不能明白我，你又何
苦多叫我心伤！”
一声喟息落在我的枕边（我已在梦乡里留恋）；“我负了你”你说——你的热泪烫着我
的脸！
这音响恼着我的梦魂
（落叶在庭前舞，一阵，又一阵）；梦完了，呵，回复清醒；恼人的——却只是秋声！
诗人失恋的苦恼，完全在这凄凉音调中传出，读之每使人联想及白人甫的《梧桐雨》和
长生殿《夜雨》一折。虽然唐明皇的情况与诗人是不同的。
又如徐志摩在《沪杭车中》第一段： 匆匆匆！催催催！
一卷烟，一片山，几点云影，一道水，一条桥，一支橹声，一林松，一丛竹，红叶纷
纷：匆匆，催催，像车轮的声音，以下连用“………”三字短句，形容火车进行的速度。读
者也恍惚坐在那风驰电卷的火车中了。此外则《盖上几张油纸》，连用叠句，如聆坐在风雪
孤坟旁妇人的哽咽。《天宁寺闻礼忏声》，俨似梁皇忏的声调。《庐山石工歌》用无数“浩
唉”表出汉族耐劳苦爱平和的心声，足与俄国《伏而加摇船曲》（ＶｏｌｇａＢｏａｔｍａ
ｎ’ｓＳｏｎｇ）媲美，其他音节优美的甚多。不及细述。
五、国语文学的创造 胡适作文学革命论时，曾提出十个大字：“国语的文学，文学的
国语。”所谓国语，不是指的白话文，其实是指的“官话”。
中国语言太庞杂，为国民交换思想感情一大障碍，而且也阻滞文化的发展与进步。我们
提倡白话文，一半为改良文学工具，一半也为推广国语。但推广国语，以文学的实验为要
著。如法国国语之臻于完密，也是路易十四时代，各个戏剧家、文学家、诗人之功。莫里哀
（Ｍｏｌｉｅｒｅ）剧中的言语，到今还在法国人口中说着呢。
但胡适白话文虽写得极其明畅流利，所用不过长江流域通行的言语，搭上旧有的白话文
学如水浒、西游、儒林外史……的调子。冰心的小说用的一半红楼梦，一半欧化的文字，也
不是纯粹的国语。至于珠江流域的文人，对于国语，更不能运用自如了。所以胡适“国语的
文学”他自己先就不能做到，至于文学的国语，那更谈不上了。
徐志摩虽是浙江硖石人，国语倒说得很标准的，他就毅然肩起这创造“国语文学”的责
任。他的小品散文全用国语，诗则一部分用国语，一部分用砖石调子，一部分是普通白话。
刘复用北京下等阶级的言语，模拟人力车夫的对话，虽然口吻逼肖，但像那“一个镚子”
（一文钱）、“半喇子”（一撮）、“揍”（打）、“甭”（不要）究竟太不普遍了。而且
我们创造国语文学的宗旨，是要将国语提高程度，作为士大夫的言语，不是要把士大夫的言
语降低，去与车夫谈话，所以刘复的办法是学不得的。徐志摩写叫化子、车夫、士兵，也模
拟他们的口吻，至于别的诗便不如此。像《海，不再是我的乖乖》、《残诗》、《卡尔佛
里》都是用的国语，到了《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》则作者运用国语的技巧，更为进
步。如《休怪我的脸沉》中的两段：
不是的，乖，不是对爱生厌！
你胡猜我也不怪， 我的样儿是太难，反正我得对你深深道歉。
不错，我恼，恼的是我自己： （山怨土堆不够高； 河对水私下唠
叨。）
恨我自己为甚这不争气。
徐志摩诗的精神
一、人生美的追求 陶孟和说徐志摩是一个“理想主义者，他的理想曾受了希腊主义的
影响，求充分的完全的生命。他要生命中求得最丰富的经验……志摩不是哲学家寻求理智，
他是一个艺术家，寻求情感的满足……他所爱的是人生的美丽。他的态度，可以说是哈代的
对照。他咏哈代曾说：‘为什么放着甜不尝，暖和的座儿不坐，偏挑那阴凄的调儿唱，辣味
儿辣得口破。’正因为他自己所寻求的都是阳光、暖和、甜蜜、美丽，一切人生的美。他永
远设法避开人生的丑陋，正如小儿避开状貌狰狞的偶像一般。他不单是怕看丑陋或蠢笨，他
直是不看，不加理会……他永远希望他所寻到的是神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，一切人
生的宝贝，而不愿有与它们相反的出现；他更希望他所寻到的，永远保持着它们的神奇、新
颖、奥妙、聪明、美丽，而不愿他们露出使他失望的破绽；即使露出，他也不看。幻灭是志
摩所不能忍受的。”这话真把徐志摩整个人格都表出了。有人因为他文笔优美，称他为唯美
派，其实，他是理想派。唯美派的文人对于俗众以为不足与语，把自己深深藏闭在“象牙之
塔”里，或高坐艺术宫殿上，除游心于古代希腊或异国文艺之外，与现实世界非常隔膜。理
想主义者不然，他们看定了人生固然丑陋，但其中也有美丽；宇宙固是机械，而亦未尝无
情。况且他们又认识人类“心灵力”可以创造一切。宇宙是个舞台，人类是这舞台上的表演
者，我们固可以排演出许多毫无精彩恹恹欲绝的戏剧，我们也可以表现出许多声容荼火，可
歌可泣的戏剧，只看我们肯不肯卖力罢了。
所以徐志摩寻求人生的美，不但为了慰安自己，还想借此改善人生。他以一支生花妙
笔，写明月、星群、晴霞，山岭的高亢、流水的光华；写那朝雾里轻含闪亮珍珠的小花草；
写那像古圣人祈祷凝成“冻乐”似的五老峰；写爱、写光明、写真美善。甚至雪中哭子的妇
人，垃圾桶边捡煤屑的穷人，深夜拉车过僻巷的老车夫，跟着钢丝轮讨钱的乞儿，沪杭车中
的老妇，蠢笨污秽的兵士，都予以无限的同情。他说：“贫苦不是卑贱，老衰中有无限庄
严”，在这些里面也可寻着人生美的。他写精神上最高境界更好，比如：“他的前面有无穷
的无穷；他在有限中见着永恒；他的精神似一粒无形的埃尘，追随造化车轮不停地前进；他
的灵海中常常啸响着伟大的波涛，应和更伟大的脉搏，更伟大的灵潮。”沈从文说，在徐诗
《多谢天！我的心又一度的跳荡》中，作者的文字简直成为一条光明的小河了。我说不如谓
作者的思想，成为一条光明的小河之为恰当。
他在《新月诗刊》创刊号曾说：“我们诗是一个时代最不错误的声音，由此，我们可以
听出民族的精神，充实抑空虚，华贵抑卑琐，旺盛抑消沉。一个少
