5702-文学史纲通俗和富有启发性的历史概括-第10章
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在希腊的文学中，抒情诗是一个独特的部分，因为那个时代的批评家们，比任何时代的批评家都要精确和犀利，他们将所有的诗歌都明确地分门别类了。如果这些诗人中某一位能够来到现代社会的话，那他一定会对这样的歌剧广告感到迷惑不解：“本歌剧由罗杰姆·史密斯作词，维克托·鲁滨逊作曲”然而，这样的广告语言在今天的人看来是最自然不过的了。我们可以把任何诗歌中的抒情部分称为抒情诗，不管它有没有乐器的伴奏，也不管它是否用富于变化的音调吟唱出来的，我们所谓的“抒情诗”还包括抒情散文。或许按照我们的观点，除了史诗和戏剧以外，所有的诗歌都可以称为抒情诗，这样一来我们就模糊了抒情诗和其他诗歌，以及其他文体的界限了。当然，荷马、维吉尔诗歌中的抒情语句，还有莎士比亚戏剧中的抒情部分等都可以算做抒情诗了。当然，那些可以吟唱出来的抒情诗歌，有笛子伴奏，也可以由交响乐伴奏，甚至不用乐器伴奏，单凭对艺术的理解力，人们就可以在脑海里感受它的魅力了。
《文学史纲》 Ⅱ希腊的抒情诗（2）
根据现有的资料，在希腊的抒情诗方面，我们遭遇了两个重大的损失。第一种损失比较小，我们中可能还有人能够部分地修复其中的损失，即我们发现很少有人，即使是希腊的教授，他们也很难大声地读出抒情诗的节奏和语感。第二种损失则是很多作品已经永久性地无法修复了。大多数的抒情诗在有记载的文学中遗失了，我们所知道的诗篇也只是断篇残句。有些诗人则永远地从文学史册上被抹掉了。这并不是由于他们的诗歌质量不上乘，而是因为一些偶然的事件而被抹掉的。我们知道他们的名字仅仅是因为那些作品幸存的诗人在作品中提到过他们，或者模仿他们。
因此，收集阿尔凯奥斯和萨福的残篇是件令人非常着急，非常头痛的事情。阿尔凯奥斯是个很有名气的大诗人，这点却是我们从他的崇拜者和追随者——罗马诗人贺拉斯那里得知的。他是个严谨的诗人兼批评家，他知道很多阿尔凯奥斯的作品，以及其他希腊诗人已散佚的作品。文学故事中的一大章节，实际上也是人类整个历史故事中的一大章节，这一章也许是消极的。一想到那些凝聚了人类智慧的寺院已经消失了，以及那些永远埋葬在历史坟墓中的已不再为人所知的诗歌王子和诗歌王后们，无人不扼腕叹息。萨福是希腊最早的抒情诗人之一，她大概生活在公元前6世纪，在莱斯博斯岛上是妇孺皆知的学院派诗歌的领袖。她现存的几首诗只不过是王后华丽披风上的几片翎羽，但是我们却从中窥视到这位诗坛皇后的气质、风格和热情，还有她在恋爱中敏感脆弱的内心，以及爱恨交织的情感。在希腊她的名声几乎可以和荷马相媲美，她被称为“第十位缪斯女神”，这是对诗人最高度的赞扬。除了她的诗歌天才外，还有一个浪漫的爱情传奇，传说萨福被她所爱的人法翁拒绝以后，便跳海自尽了。但是她是否自杀还是不清楚的。像其他著名的女性诗人乔治·桑和神圣的撒拉·贝纳尔一样，萨福热情彭湃，才华横溢、出类拔萃。据说有一种诗句的形式是萨福创作的，或者是她而在别人的基础上改编完美的，总之，是在她运用之后命名的。罗马诗人多喜欢用萨福诗体（萨福诗体，由三个韵体组成一节，后跟一行由扬扬格或扬抑格加扬抑抑格组成的诗行的。）来进行写作，其中，贺拉斯最为著名。我们想要了解这种诗体的韵律和节奏，最佳途径就是引用一下斯温伯恩的一段诗句。作为一个近代人，他精通各种诗体，又富有希腊精神，他的诗原文如下：
allthenightsleepcamenotuponmyeye…lids；
shednotdew；norshooknorunclosedafeather；
yetwithlipsshutcloseandwitheyesofiron
stoodandbeheldme。
彻夜未眠，
没有眼泪，也没有眨眼。
紧闭双唇，目光如钢铁般坚毅，
久久注视着我。
除了萨福诗体外，还有一种诗体是以阿尔西阿斯的名字命名的，因为这一诗体形式最终是由阿尔西阿斯完善的。这一诗体也被希腊和罗马诗人竟相模仿。但对英国人来说，这一诗体似乎不太适合。不过也有例外，著名诗人丁尼生曾用过这种诗体写出过优美的诗篇。丁尼生不仅通晓各种英文韵律，对古代音律也有较深的造诣，这一点丝毫不亚于近代诗人。为了了解阿尔西阿斯诗体，我们不妨看看丁尼生献给弥尔顿的一首诗，诗的原文如下：
Omight–mouth’sinventorofharmonies；
Oskill’dtosingofTimeorEternity；
God–giftedorgan…voiceofEngland；
Milton；anametoresoundforages；
WhoseTitanangels；Gabriel；Abdiel；
StarredfromJehovah’sgorgeousarmouries
Tower；asthedeep…domedempyrean
Ringstotheroarofanangelonset。
啊，新的乐曲的创造者，
啊，歌唱“时光”和“永恒”的巨匠，
英吉利之神所赐予的声音，
弥尔顿，一个万世流芳的名字
你的提坦神、加百利和神仆
在上帝那壮丽的纹章塔闪耀
在深邃的九天的天空里
一个正待出击的天使的怒吼声回荡在天际。
如果希腊所有的诗人的作品都能够保存下来，那我们的图书馆的馆藏是多么的丰富啊！在公元前七世纪到六世纪之间，有个诗人…梭伦，他不只是个诗人还是古雅典的政治家和立法家。他留下了大约三百行左右的诗句，但这些诗句的教育意义超过了诗歌本身。这个时期的希腊还有两位诗人，墨加拉和提奥格尼斯，我们所知道他们的诗句也仅数百行而已。这些诗人们所写出来的道德说教，恰恰反映了一部分古希腊人性格。根据这些诗文的结构，我们可以称之为“挽歌体”，而这些诗人也被称为“挽歌体诗人”，关于挽歌体技巧方面的问题我们就不必继续谈论了。可能古希腊人还不知道我们在格雷的《墓园挽歌》中“挽歌”的含义。我们把诗歌的形式问题放在一边，先来看看提奥格尼斯的诗歌内容，他的诗歌有别于那些以哀悼死者、反映人民贫苦生活为主题的挽歌。他憎恨穷人和他们的贫穷生活，他实际上是个强干的贵族，也有不少雄浑壮丽的诗歌，但流传下来的极少，这不能不说是文学史上的又一件憾事。
《文学史纲》 Ⅱ希腊的抒情诗（3）
另一名诗人，在希腊也享受同荷马一样的显赫的声誉，他就是阿尔岂洛库斯。他是挽歌体诗人的杰出代表，他还创作了一种句式长短交替的讽刺诗，在某种程度上同德莱顿、蒲伯那种激烈的十部音格的讽刺诗相似。但是，时间的长河冲刷掉了阿尔岂洛库斯的光华，我们也只能从仅存的断章残句中去想象这位曾令希腊、罗马诗人竟相效仿的诗人和他的令贺拉斯惊叹不已的诗歌了。
阿那克瑞翁，他的诗篇，也像其他的希腊诗人一样，留存下来的并不多，我们也是从残存的片段中知道一点。他的诗歌的主题是关于爱情和饮酒，较之萨福，他的诗歌似乎更平实，轻柔，更舒缓。他那细腻的描写，朴素的语句，使得希腊人和近代诗人对他相当喜爱，纷纷模仿他的风格，最终，他的模仿者写出了一部《阿那克瑞翁集》。在随后的几个世纪，人们一直把它看成是阿那克瑞翁自己写的，我们想象的阿那克瑞翁的真正诗歌，近代的模仿者和一些翻译家通常更多的是指这部天才的《阿那克瑞翁集》。而确实，《阿那克瑞翁集》中的确有几篇精美之作，值得被称为阿那克瑞翁的作品。
像萨福和阿那克瑞翁的抒情诗，充满了个人主观色彩，表达了独特的内心感受。悲痛的哭泣，难过，欢乐和憾等真实的人生体验凝聚在他们的诗歌中，从而引起读者的共鸣。抒情诗中比较宽泛的形式是合唱诗，正如它的字面意思一样，合唱诗是用来的唱的，是由集体合唱队演唱，表达集体共同的情感。像对上帝的赞美诗，讴歌胜利者的欢乐歌和欢迎战争中凯旋的英雄的赞歌等，都可以归之于合唱诗的范围。合唱诗一般都是由一些天才的诗人创作出来的，这些诗人并不停在自己狭小的个人视角上，而是从广阔的社会取材，像当时的政治问题，宗教等等各个方面，都是这些诗人的好素材。因此，我们可以得出这么一个结论，这样的抒情诗近似戏剧诗，也像戏剧中的合唱歌曲。然而，一个戏剧诗人可能没有写过赞歌和颂诗，而写作合唱诗的诗人也可能没有写过戏剧。
在创作合唱诗的诗人中（这样的诗人肯定不下百个，他们的作品现在都找不到了），有三个诗人最为著名，他们是西蒙尼得斯，巴基里得斯和品达。我们推断他们大致生活在公元前5世纪左右，比萨福稍晚一个世纪。这些诗人准确的生卒年月没有任何记载，我们这样推断，或许很接近他们确切的生卒年月。
西蒙尼得斯，最终完善了赞美诗，他的诗歌大多是赞美一个伟大英雄人物，多运用夸张、对比的手法，来追述过去的一些英雄。因此传说中的英雄们的故事得以保存了下来，尽管人们已经忘记了他们的那些英雄事迹。
巴基里得斯本身就是一个例子：在他死后，他还保持着生前作为一个诗人的崇高声望。他的诗已经遗失许多个世纪了，它们中为数不多的几篇还是1896年从一些破烂不堪的，不完整的埃及旧纸莎草中发现的。记载人类冒险的书籍本身也充满了离奇惊险的经历。巴基里得斯的代表作是一篇赞美马的诗，这首诗曾在奥林匹亚竞赛中获得过冠军。从这首诗中我们可以看到巴基里得斯创作的天才以及讴歌胜利的希腊精神的精髓。当时的希腊人对运动的重视程度远远超过今天的大学生们，因为，运动竞技既能体现人们的爱国热情（就像美国的船员在泰晤士河上划船反对英国的船员一样），又能促进人们信仰宗教的热情，这样的宗教活动是我们没有经历过的。在那篇赞美马的诗篇中，作者赞美了锡拉库扎的统治者亥厄洛。但是，这首诗的真正价值所在是它的神话部分，其中讲述了大力神赫拉克勒斯和梅利埃格在地狱里的相遇，这样的故事在希腊的文学中占有一席之地。在春节期间，为了纪念诸神，人们会在奥林匹亚和德尔斐等其他的希腊城市中，举行各种竞技赛，包括摔交、竞走、音乐、诗歌、雕刻、哲学演讲辩论等项目。尽管当时的一些哲学家认为不应该过于重视体育竞技，（他们的抱怨我们是从近代的学者那得知的。）那时的人们像近代的许多人一样，对哲学家相当讨厌。因此，对体育歌功颂德的事情就落到了诗人们的身上，他们以壮丽的诗篇，热情讴歌、颂扬了那些在赛马比赛或者在战车比赛中的胜利者。
歌颂胜利的最出色的的诗人是品达。不仅在于他的天才，而且在于他的幸运，因为他有四分之一的作品被保存了下来。包括好几篇完整的颂歌，这是为庆祝在奥林匹亚、匹第阿斯、伊斯明、尼米亚诸城竞赛的胜利者们写的，此外，还有数百个残片。近代人一提到颂歌，就会联想到品达的名字，尽管他在希腊人眼里没有其他的几位诗人有名。
颂歌实际上在跳圆舞曲的时候由合唱队伴唱的歌曲。颂歌的第一节为配合从右向左转的动作而被称为：“左转圆舞曲”。而接下来的第二章恰恰与第一章相反，是为配合从左向右转而作的，因此就称为“右转圆舞曲”，第三章是“尾声”，唱完“尾声”合唱队就站在原地静止不动。诗人们可以根据自己的意愿，反复运用这三个章节。颂歌在英国的诗歌中是一种非常重要而又美丽的诗体。尽管，它在结构方面比希腊的颂歌显得较松散，两者之间也找不到什么共同之处。雪莱的《西风颂》，济慈的《夜莺颂》、《希腊的瓮》，华兹华斯的《永恒的暗示》，斯威伯恩的《维克多·雨果的诞辰颂》，丁尼生的《威灵顿公爵》等都可以被称为近代颂歌。他们的作品有一个共同点，即他们同希腊先民的颂歌一脉相承，格调高雅，情感真挚。从艺术角度来看洛厄尔《纪念颂》没有很高的影响力，但美国人对它很感兴趣。还有一首和希腊颂歌形式很接近的颂歌，是在马尔巴罗战役胜利后，威廉·康格里夫即兴写下赞美女王的颂歌。他也是第一个指出，品达的颂歌不但结构严谨，而且句子长短不一，错落有致。因此这种诗体被17世纪的诗人考利称作“品达体”。其实品达颂歌的魅力不仅仅在它的形式美，还在于它的主题思想的高尚、鼓舞人心。他是一个多才多艺的艺术家，几乎所有的希腊人都有敏锐的艺术嗅觉，他也不例外，而他的独到之处就是善于用各种表达形式把这种感觉恰到好处地表现出来。举个例子来说，他在说明诗和雕刻的密切关系的时候，说了一句下面的话，这句话的美妙还没有因为翻译的缘故而丧失：“我不要做一个永远坐在凳子上雕刻的工匠，让我美妙的歌声从伊奇那飘出，飘到每一艘载货的船上，飘到每一条轻快的帆船上。
我们认为，雅典一直是希腊文化的领头羊，这种情况一直持续了好几个世纪，而在公元前5世纪到公元前4世纪最为突出。但是，希腊的文明传播得更远，从小亚细亚、西西里岛直到意大利南部，希腊的艺术也在各个城市和州省开出绚丽的花朵。甚至有七个城市先后宣布是荷马的诞生地，这在文学史是也称得上是一件趣事。品达出生在底比斯附近，巴基里德斯和西蒙尼德斯则诞生在克阿斯，阿那克瑞翁和阿尔凯奥斯则分别诞生在小亚细亚的特阿斯城和莱斯博斯的米蒂利尼城等等。希腊其他地方的诗人和艺术家只要他们能到雅典，都愿意到雅典城生活。不管是作短期的逗留还是长期的定居。这就有点像近代法国的作家时刻梦想着在巴黎生活，英国的作家时刻梦想着在伦敦生活一样。尽管雅典不是政治和商业中心，人口不像现代大都市那样稠密。
《文学史纲》 Ⅱ希腊的抒情诗（4）
当亚历山大完成了他伟大的征服世界的壮举之后，希腊的所有城市立刻沦陷了，尽管他们还没有立刻丧失他们的个性和地方特色，但是曾经繁荣的文学在许多方面逐渐衰弱下去了。这不是那些天才们的随意断言，而是人们普遍的共识。那时侯，整个世界的人们都说希腊语，搞文学的人也都用希腊语写作，读者相当广泛。但是不久以后，这些都变了，文学逐渐脱离了生活，成了只活在书本中的僵死的文字，而且许多作品互相抄袭，缺少自我独创意识，所以读者也越来越少了，希腊语的文学只成了少数人的娱乐。这时，文化中心发生了转移，不再是希腊的雅典了，而转到了埃及的亚历山大城，这座城是征服者在公元前四世纪末建立的，在很短的时间里，这个小城的人口就增至三十万。这部分是由于当时的统治者托勒密（由马其顿国王统治的埃及王朝（公元前323…30年），托勒密国王包括托勒密一世（公元前367？…283？年），他是亚历山大大帝军队中的一位将军，并继他之后成为埃及的统治者（公元前323…285年），
