2674-周润发私家相册-第5章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
柑欤呤Ω岛鋈幌肫鹆苏庋狼┑氖拢腿滩蛔〉叵蚺笥衙谴敌曜约旱摹疤匾旃δ堋保笥衙歉辖糇ё鸥呤Ω等ヒ皆骸Ｎ妇狄徽詹欧⑾郑茄狼┱谒奈咐锕溆巫拧Ｐ铱髂茄狼┰缫驯桓呤Ω狄У妹挥辛四Ｑ狼┲皇谴躺肆怂奈葛つぃ蝗豢隙ɑ岢龃笫隆！ ≌馕桓呤Ω迪匀皇侵苋蠓⒌耐淙耍热舸臃⒏纭俺醯鹧狼钡�1986年算起，高师傅的“牙签秀”也有近20年的历史了。 在今天中国的一些南方城市，叼牙签依然是很多出租车司机的“雅好”，有的司机能将一根牙签叼上大半天。没有人考证这种现象的起因，但可以肯定的是，这其中一定有许多发哥的模仿者。已经有人指出，如今遍地开花的“洗脚屋”和“浴足城”与发哥的引领风尚有着很大关系，因为发哥练就一手按脚的绝技，时常兴致勃勃地为亲朋好友按脚。 叼牙签者因为有发哥做榜样，也就不会认为这是什么“不雅之举”，尽管很多人叼牙签的样子很难看，有时简直就是令人恶心。但发哥是他们的偶像，他们没有发哥的高大帅气，没有发哥的眼睛和笑容，但他们可以模仿发哥这个叼牙签的小动作，确切地说，这是发哥扮演的“小马哥”的一个动作。 这个《英雄本色》中的小马哥，他以风衣墨镜、双手抡枪的潇洒英姿宣告了香港电影“英雄片”的诞生。在香港，在台湾，在中国内地，在整个东南亚，小马哥横空出世，《英雄本色》所向披靡。传说《英雄本色》在韩国上映时，整个汉城的黑风衣在一夜之间迅速脱销。一夜之间，周润发也成了韩国人的偶像。而据美国《时代》周刊报道说：《低俗小说》的导演昆廷·塔伦蒂诺看过《英雄本色》后，特意买了与片中小马哥一样的风衣和围巾，一改先前录像带出租店里猥琐的小店员形象，变得深沉稳重，风度翩翩。 “我要争一口气，不是想证明我有多么了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要拿回来！”曾经有一个时期，小马哥的这句经典台词像江湖切口一样在年轻人中蔓延开来，人们以此寻找“同类”，寻找属于年轻人的一份豪情。这句话也是而立之年的周润发和不惑之年的吴宇森的心声。为了这个机会，他们都已经“衰了好多年”。 发哥发誓要争一口气，因为他“衰”了整整有10年。 作为电影演员，从1976年到1986年，周润发“衰”了整整有10年。 早在1976年，周润发就与协利影业公司签约拍电影，四年时间拍的都是一些“风月片”。香港于1988年开始实行三级电检制度后，人们又习惯把这类片子叫做“三级片”。对于这段经历，成名后的周润发并不讳言，据说作为无线电视艺员的周润发能够与别家公司签约，是因为有无线高层的特许，这少有的破例也是因为那时的周润发已是小有名气的演员。然而，这些片子并不卖座，周润发自己不满意，协利公司也不满意，当协利方面片面指责周润发是“票房毒药”时，他就毅然解除了与协利的合约。 在周润发自己看来，为协利公司所拍的那十多部片子都是不值一提的东西。他认为自己的第一部电影是许鞍华导演1981年拍摄的《胡越的故事》，因为这部影片，周润发更把许鞍华称做“带他进入电影圈”的人。
第四部分：《英雄本色》经典中的经典被迫当上职业杀手（图）
出生于辽宁鞍山的许鞍华是上个世纪80年代初香港新浪潮电影的主将之一，她曾在香港大学获文学硕士学位，也曾在伦敦国际电影学院攻读电影专业。1979年，许鞍华以导演处女作《疯劫》引起轰动，该片一举打破当时的香港票房纪录。许鞍华筹拍《胡越的故事》时，周润发虽然已经凭借电视剧《上海滩》中的许文强成了走红的电视演员，但作为电影演员，依然没有摆脱“票房毒药”的恶评。许鞍华决意请周润发出演新片的男主角，她喜欢用一些已建立形象的演员，给他们演一些截然不同的角色。 为了出演这个角色，周润发拒演无线电视台的长篇剧，为此不惜与无线对簿公堂。周润发后来回忆说：“那是基于对导演许鞍华和编剧张坚庭的信心，使我鼓起勇气接受挑战。结果，《胡越的故事》成了我电影生涯的一个转折点。” 周润发在《胡越的故事》中饰演的胡越原是越南军人，乘难民船回到香港后，为救女友被迫当上职业杀手。这是一个很有深度的故事，在胡越这个杀手身上已经出现了后来周润发塑造的“经典杀手”形象的某些特质。这部影片获第一届香港电影金像奖的十大华语片奖和最佳编剧奖，翌年还获邀参加了法国戛纳国际电影节。尽管这部影片没有创造什么票房奇迹，但却比周润发早期拍摄的《投胎人》之类影片要高出许多，从而改变了人们对他的“票房毒药”的印象。这部影片没有为作为男主演的周润发赢得什么奖项，但数年之后当他站在香港电影金像奖领奖台上时，周润发感激地冲着这位“电影生涯的领路人”大声喊：“An Hua；I love you！（鞍华，我爱你！）” 周润发想尝试向大银幕发展，1982年，他主演了《猎头》和《巡城马》两部影片，1983年他又出演电影版《上海滩》和《上海滩续集》。然而，电影《上海滩》票房平平，远没有电视剧《上海滩》的轰动效应。同一年，周润发还主演了《血汗金钱》和《花城》，这两部片子也同样没有使他的银幕生涯有多大起色。1984年周润发再度与许鞍华合作，在根据张爱玲小说改编的《倾城之恋》中扮演范柳原。周润发认为自己对这个角色的处理是失败的，演绎方法也是错误的。周润发认为自己是个不喜欢读书的人，不适合扮演知识分子角色，因为很多东西不是即时学来的。 在拍摄《倾城之恋》的这一年，周润发还出演了《灵气迫人》和《等待黎明》两部影片，后者由学院派导演梁普智导演，周润发饰演青年叶剑飞，为保护船上同胞的生命，拉响手榴弹与日军同归于尽。1985年，《等待黎明》参加亚洲太平洋影展，周润发初登领奖台，捧回最佳男主角奖杯。同一年，周润发又以《等待黎明》中的叶剑飞一角获得第22届台湾电影金马奖最佳男主角奖。 那时的金马奖尚有很高的含金量，而在今天，整个台湾电影业已经陷入绝境，金马奖本身也是气息奄奄，金马奖项自然也就没有什么值得过多炫耀的理由。那时的周润发一年之内成为亚太奖和金马奖双料影帝，这不能不说是打了一个翻身仗，但周润发更在意的是香港电影金像奖，因为他是土生土长的香港人。 由香港《电影双周刊》主办的香港电影金像奖创立于1982年，每年举办一届评奖，有十大影片、最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳演员等单项奖。1985年第四届金像奖拉开了帷幕，周润发身着礼服来到颁奖现场，《等待黎明》获得了十大华语片奖和最佳摄影奖，最佳男主角的桂冠却落在别人的头上。平时衣着随便的周润发这已是第二次身着礼服参加金像奖颁奖典礼了，这一届的影帝是主演《公仆》的李修贤，上一届是主演《垂帘听政》的梁家辉。1986年周润发第三次身着礼服参加金像奖颁奖典礼，这一次金像奖影帝的桂冠又一次与他擦肩而过。这一届最佳男主角的获得者是郑则士，而获奖影片就是1985年他与周润发合演的《何必有我》。 《何必有我》只是周润发演过的一部影片的片名，对于1986年的周润发来说，他对香港电影金像奖的态度是：怎能没有我？ “这个奖，我等了三年，我穿了三次礼服出席颁奖典礼，可是三次都失败了。” 现在我们简直无法想象，1986年的周润发是在怎样一种状态中完成了11部影片的拍摄，一年拍11部电影，而且是主演！
第四部分：《英雄本色》经典中的经典前所未有的高度（图）
对于今天市道低迷的香港电影业来说，上个世纪80年代的确是一个值得怀念的黄金时代。那时候演员们不愁“没工开”，导演们也不会给自己“放长假”。那个时候不只是香港电影的黄金时代，也是整个华语电影的黄金时代。 那是华语电影在国际影坛上最为风光的年代，以陈凯歌、张艺谋和田壮壮领军的“第五代”，以侯孝贤、杨德昌、李安和蔡明亮为核心的台湾新电影运动，以吴宇森和王家卫为代表的香港新电影人，两岸三地同时崛起，将华语电影的国际地位提升到了前所未有的高度。 正是在这样一个背景中，周润发在1986年“开足马力”完成了“11部”。这11部影片是：《玫瑰的故事》《奇缘》《梦中人》《初一十五》《杀妻二人组》《癫佬正传》《英雄本色》《地下情》《原振侠与卫斯理》《义盖云天》《你情我愿》。 《英雄本色》只是周润发1986年主演的11部影片中的一部，但它却是周润发迄今为止所拍的70多部影片中最出色的一部，也是香港电影近百年来所拍的近9000部电影中最经典性的一部。在一项关于香港电影的权威性评选中，由吴宇森导演、周润发和狄龙主演的《英雄本色》与《精武门》《大醉侠》等经典名片一同被评为“香港20世纪十大佳片”，《英雄本色》更因名列十佳之首而被誉为“经典中的经典”。 1987年4月，第六届香港电影金像奖揭晓，周润发以《英雄本色》中的“小马哥”一角获得最佳男演员奖。有过三次空手而归的经历后，这一次周润发没有穿礼服。刚刚从澳门外景地赶到香港颁奖典礼会场的周润发接过金奖，心情激动地致谢词：“这个奖，我等了三年，我穿了三次礼服出席颁奖典礼，可是三次都失败了。偏偏在我最没有心理准备，穿得最随便的时候得这个奖，让我这副模样出现在大家面前……” 周润发得奖可谓是众望所归，台下报以热烈的掌声。周润发的答谢词让人们不禁想到他在《英雄本色》中小马哥冲着宋子豪说的那句话：“我等了你三年，就是要等一个机会。” 为了这样一个机会，周润发不只是等待了三年，若从1976年他拍第一部电影算起，可以说这机会他等了整整10年。为了这样一个机会，导演吴宇森也曾等待了很多年。 《英雄本色》让吴宇森和周润发找回了尊严，这部影片改变了吴宇森的一生，也改变了周润发的一生。 吴宇森导演2004年9月在接受中央电视台《高端访问》栏目主持人水均益采访时回忆说：“其实我很早很早就想拍像《英雄本色》之类的电影，但是一直得不到电影公司的支持，那个时候流行所谓的动作喜剧，公司只是希望我继续拍动作喜剧，后来我的喜剧拍成了像个悲剧，因为我一直没有办法能够拍我所想要拍的东西，那么我只好把那种愤怒，把那种无奈，把那种痛苦的心情，放在我的喜剧里面。只是观众进去看的时候他们笑不出来，他们反而骂我的喜剧，因为我的喜剧里面有太多的愤怒。那么后来呢，在1986年的时候，我那时候很不得意，我的戏又不卖钱，甚至被一些朋友说，他们说我应该要退休了，应该回家好好看看录影带，看看人家流行什么你就拍什么吧，给我一个很大的伤害。因为虽然我的戏不卖钱，我那个时候失败，但是那个并不表示我的导演功力的失败。只是这个时间不对。我那时候很肯定，因为我很肯定我是一个好导演，虽然我的戏不卖钱，我还可以拍一些好的电影。所以我没有被那些谣言打倒。后来就是得到我的好朋友徐克的帮忙，他支持我拍《英雄本色》。所以我利用了很多，里面有很多对白，其实都是我当时的心声。那个戏里面，有一段戏，周润发说我失败了三年，我一有机会，我一定要把我失去的东西拿回来。我要把我的尊严拿回来。也有一场戏说我永远不会让人家用枪指着我的头，表示我坚强的个性。所以观众看起来的时候，他们感受到一种真的感情，所以那个戏，有一个很大的突破，不光是很卖座，也把我整个一生都改变过来。”
第四部分：《英雄本色》经典中的经典合二为一的偶像（图）
《英雄本色》改变了吴宇森的一生，也改变了周润发的一生。2001年12月，吴宇森在香港电影资料馆举办的一次专题讲座中更详细地讲述了《英雄本色》这部影片的缘起：“其实早在1976年、1977年时，我已一直向公司说我最希望能拍一部警匪片，拍一部所谓的性格电影，而不喜欢拍那类民初片、动作片，或者是喜剧。我最想拍的其实是像梅维尔的《独行杀手》（1967年）那样的警匪片，原因是我个人特别钟爱这一类电影。在台湾时，我曾与徐克谈过想重拍一部——那就是《英雄本色》（1967年）。我俩都很希望能重拍这部戏，因为我们都崇拜龙刚。同时，我们亦很喜欢那部戏中的一份精神。我们很希望能重现片中的一份侠客精神，但徐克的理想是把《英雄本色》改编成以女性角色为主，以三个女主角为骨干，而我则主张以男性角色为主，把当中嘉玲一角变成男人，变成一个侠客，原因是我一直也在渴望拍一部梅维尔式的警匪片。” 论及周润发所塑造的形象，吴宇森大加赞赏：“我认为周润发是位非常优秀的演员，他演戏时每每能发自内心，其形象也恰好是我们心目中的英雄形象，那就是既具侠客精神，又具文学内涵，思想境界很高的一类侠客形象，这又结合了我一向喜爱的阿兰·德隆、克林特·伊斯特伍德和高仓健等人的形象。” 阿兰·德隆喜欢穿风衣，于是小马哥（Mark哥）也穿风衣；高仓健喜欢戴圆墨镜，小马哥也戴上一副墨镜；古代侠客用刀剑，小马哥这位现代英雄便用双枪。《英雄本色》里的小马哥结合了吴宇森喜爱的这些元素，“小马哥”由此成了周润发的“雅号”，成了无数影迷对于这个将演员与角色合二为一的偶像的一种称谓。 《英雄本色》使周润发成了香港影坛“第一影帝”，也使吴宇森树立起“暴力美学”的艺术旗帜。《英雄本色》上映的1986年吴宇森40岁，这是他自己真正想拍的电影，为了这个机会，吴宇森等待了十多年。 吴宇森生于广州，幼时随父母移民香港，中学毕业后，家里无钱供他上大学，吴宇森只好到一家教会工作。在教会做钢版印刷时，吴宇森看了不少跟基督教教义有关的书，与此同时，他通过图书馆和书店的书学习电影知识，也看了很多欧美艺术电影。18岁的时候，吴宇森和一帮好友开始做8mm和16mm的实验电影。1969年，吴宇森进入国泰电影公司当场记。1972年，吴宇森得到为邵氏公司拍片的武侠片大师张彻的赏识，晋升为副导演。1973年，吴宇森与嘉禾公司签约，陆续拍摄了《帝女花》《鬼马闯江湖》等搞笑片。嘉禾的十年，也是吴宇森失意的十年。1983年，吴宇森转到刚刚创立的新艺城影业公司，新艺城出品的电影以喜剧片为主，吴宇森为新艺城拍摄了《滑稽时代》和《欢乐神仙窝》两部喜剧片，但他越来越感到自己“才不适所”。1983年，吴宇森被派到新艺城在台湾的分公司开拓市场，在台湾他所拍摄的《笑匠》和《两只老虎》两部影片均以票房惨败收场。1985年，吴宇森带着抑郁的心情回到香港。 此时的香港影业已经呈现出一片前所未有的新气象，这是80年代初香港电影新浪潮运动所带来的新变化。新浪潮运动锻炼出来的年轻导演成为香港影坛的生力军，他们符合世界潮流的
