2674-周润发私家相册-第8章
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硐郑窍愀鄣缬笆飞戏崾盏哪甏�20世纪90年代，因为1997临近，电影人多向钱看，最关心的是market return（市场回报）有几多，拍摄过程也十分混乱。相对20世纪80年代而言，现在的制作模式是很不健康的。” “我觉得发仔应该面向世界，他在西方其实有很多影迷。”吴宇森对周润发抱有更乐观的期许：“希望周润发走向世界后，可以吸收更多经验和知识，开阔自己的领域，不用再局限于一个地方拍戏。当他有了新的体会后再回来香港拍戏，相信会更令人刮目相看。”
第五部分：好莱坞的诱惑一种无法拒绝的诱惑（图）
1995年8月14日出版的美国《时代》周刊在一篇有关中国电影的报道中有这样一段话：“中国电影向国际社会进攻的趋势，至今已有十年时间了。早在1985年陈凯歌的《黄土地》在香港电影节上放映引起轰动时，就预示着中国大陆影人那种纯朴的激情和机敏的智慧总有一天会展现给全世界。接着就有吴宇森导演的《英雄本色》打开香港片在美国的市场，也使得周润发的名字在美国无人不晓……” 对于全世界的电影人来说，好莱坞都是一种无法拒绝的诱惑。就在周润发准备美国之行的这段时间，香港传媒也不断爆出另外一些演员与好莱坞制片公司合作的新闻，有成龙与史泰龙“双龙会”的消息，有李连杰与布鲁斯·威利斯合作的消息，也有杨紫琼与奥利弗·斯通见面的消息。与周润发不同的是，这三位演员都是武打明星。而周润发则是更适合西方电影角色的“另类明星”。1995年4月，周润发先赴美国作前期准备，嗅觉灵敏的美国媒体迅速作出反应。《洛杉矶时报》杂志以《英雄本色》的电影海报做封面，更以一篇长达七页的文章做开篇介绍周润发。这篇文章的标题是：香港最酷的“外销”明星。在这篇文章中，周润发被描述为詹姆斯·邦德和克林特·伊斯特伍德的综合体。 在美国逗留一个多月后，周润发又回到香港处理一些私人事务，这期间，适逢正在筹建的香港电影资料馆征集电影资料。早在几年前，周润发在组织“艺进会”的时候也曾表达过希望香港能有一座电影资料馆的想法，这也是很多香港电影人的热望，而今这愿望终于得以实现，周润发当然要全力支持。为此，慷慨捐献出自己多年来所获的16个奖座给香港电影资料馆，周润发后来解释说：“奖项其实并非属于我个人的，是每部戏那班工作人员所付出的精神、努力。放在家中没意思，最好拿出来让多些人欣赏，令所有幕后工作人员的努力获得认同。” 1995年6月，周润发携太太陈蕙莲离开香港，开始了真正意义上的“好莱坞之旅”。 来到美国，首先要过的是语言关。对于只念过三年中学的周润发来说，学英语几乎可以说是从零开始，而此时的周润发已是40岁的中年人了。这是需要以真正的勇气面对的挑战，周润发并不惧怕。多年以后，当周润发的人生传奇被写进香港中学的语文教材时，“40岁开始学英语”便成了很重要的一笔。 为了学习地道的美国英语，周润发进入美国南加州大学当旁听生。在家里和日常生活中，他的太太和经纪人也都尝试用英语跟他对话，以期让他尽快掌握英语这个必要的谋生工具。周太后来回忆说，为学地道的美式英语，周润发曾经将筷子放在嘴里学卷舌，以至经常做噩梦。 周润发边学语言边熟悉环境，同时等待合适的工作机会。这段时间，周润发没有任何收入，而他认为这是必要的代价。 1995年10月，尚未在美国拍片的周润发接受了美国亚裔艺术基金会颁发的首届金环奖最佳男主角奖。对于周润发获奖的原因，他的美国顾问解释说：“周润发这次获奖，主要是因为他在亚洲影坛的地位和巨大成就。进军好莱坞后，又颇受当地制片商家的垂青，他替华人争了光。” 在这次颁奖典礼上，周润发结识了好莱坞著名导演奥利弗·斯通。周润发称赞斯通导演的《生逢七月四日》等影片，斯通也对周润发的表演大加赞赏。他们相约尽快有一个合作。 这年年底，在奥利弗·斯通和吴宇森的极力推动下，周润发在洛衫矶贝佛利山的好莱坞星球餐厅与好莱坞众多名导、明星会晤，应邀出席的有全美电影协会主席杰克·瓦伦蒂、美国凤凰公司老板迈克·麦德威、好莱坞著名男星詹姆斯·伍德等名流，华裔导演李安和华裔制片人杨燕子等人也赶来助阵。 吴宇森向来宾介绍周润发，周润发在人们的掌声中致答辞：“我非常感谢你们的盛情欢迎。当着这么多人，我不善辞令。作为一个演电影的人，最大的乐趣当然是在更大的范围内和其他的电影人共同工作，很高兴你们给了我这么一个难得的机会。在我的事业中，我极力在银幕上塑造令人难忘的人物。我来美国，首先想多学习，并愿意继续拍片。” 杀手还是杀手，但杀手不再是英雄。在好莱坞的“边缘”，替身杀手血仍未冷。 1997年，周润发主演了他的第一部好莱坞影片《替身杀手》（《The Replacement Killer》），与他搭档演出的是曾获奥斯卡最佳女配角奖的米拉·索维诺。这部影片于1998年2月问世，然而，影片的票房远远低于人们的预期。在美国观众眼里，这部影片缺少有创意的剧情，只是靠惊险动作和繁琐的对话为吸引人的噱头。这部影片的中文译名是《血仍未冷》，这种译法足以表达了影迷们期望他们心目中的英雄再振雄风的心愿。然而事与愿违，在这部彻头彻尾的好莱坞式包装的动作片里，周润发不仅在身手上全无昔日的矫健与潇洒，更令人遗憾的是，那曾让影迷们如痴如醉的江湖侠气也荡然无存了解。 一位影评人这样写道：“对周润发的首部好莱坞作品《血仍未冷》，很多人是抱着猎奇的心态买票入场，看看周润发说英语说的如何？有多少戏份？但如果整体性地分析，该片充其量只是合格。讲英文对白的时候，周润发的表演明显有点不自然，他遇到的似乎是心理障碍多于语言障碍。该片第二个问题是剧本及导演技法，电影明显是拍给洋人看的，导演翻炒周润发最卖座的杀手形象，重现双手持枪、双枪对峙，转身开枪的经典镜头，但对比吴宇森的视觉处理，《血仍未冷》仍是稍逊一筹，而且剧本内涵贫瘠。” 《替身杀手》反应不佳，周润发并不气馁。“做好莱坞先锋，要走的路很艰辛！”周润发曾经这样表露他的感受。《替身杀手》虽然成绩平平，但对周润发这样一个到好莱坞发展的亚洲演员来说，要适应的不只是环境，还有语言和制作体制等方面，而且，剧本不好，演员就更无发挥的空间。出于这样的理解，等周润发的第二部西片亮相时，观众依然购票支持。
第五部分：好莱坞的诱惑温情取代了热血
周润发1998年主演的第二部西片于1999年初上映，这部名为《再战边缘》（《The Corrupter》，又译《魔鬼英豪》）的影片由奥利弗·斯通监制，然而在这部影片中，一向扮演英雄好汉的周润发竟然被安排在一个有些奸诈的中间角色上，而且为好莱坞二流影星马克·瓦尔伯格当配角。周润发饰演亦正亦邪的角色当然不是第一次，问题是《再战边缘》刻意将唐人街的华人描绘成“贪污者”和“暴力者”，这就招致在美华人本能的反感。事实上，这部片英文名“Corrupter”的确切意思就是“贪污者”。尽管“再战边缘”的译法有意淡化了影片这一令人反感的一面，同时刻意突出周润发的“英雄本色”，但这最终只是一种无济于事的努力。《再战边缘》的票房虽然比《替身杀手》略好些，但美国本土的票房最终也只有1500万美元。 杀手还是杀手，周润发还是周润发，但《替身杀手》里的杀手不再是英雄，《魔鬼英豪》里的周润发也不再是豪杰。周润发出师不利，好莱坞的片商们也在反思，直到这时他们才发现，他们给了周润发一个错误的定位，他们曾经把周润发当做“亚洲最有功夫的明星”来宣传，将周润发与成龙、李连杰等武打明星相提并论，事实上，周润发虽然也是“动作片英雄”，但他并不是“功夫英雄”，周润发之所以是周润发，他凭靠的不只是动作，还有动作之外的更多的演技。 温情取代了热血，一部《安娜与国王》，使周润发展现出不同于“杀手英雄”的“王者风范”。 这种认识上的转变给周润发带来了他所期待的片约，这就是《安娜与国王》（《Anna and the King》）。这是周润发在好莱坞主演的第一部A级大制作，他的片酬也有了650万美元这样一个可观的数字。 《安娜与国王》是一个文化冲突的故事，一个是坚持自己信念的英国女教师，一个是受过西方文化熏陶的泰国国王，在那座金碧辉煌的东方王宫里，发哥搂着朱迪跳起一支忧伤的华尔兹。 这是“香港影帝” 周润发和“奥斯卡影后”朱迪·福斯特的圆舞曲，周润发饰演的泰国国王是好莱坞巨星尤尔·伯连纳曾经演过的角色，尤尔·伯连纳的那部经典影片是《国王与我》。从《国王与我》到《安娜与国王》，重头戏转到了“安娜”身上，“国王”成了陪衬。影片尚未公映时，也曾有过片名改为《安娜》的传言，尽管只是误传，戏份压在安娜一角身上却是一个显然的事实。虽然如此，周润发依然显示出他的不可替代的魅力。无论是从外貌、气质来看，还是从剧情本身的东方背景来看，周润发都是好莱坞演员中出演“国王”这一角色的最佳人选。尽管是与两获奥斯卡奖的朱迪·福斯特配戏，周润发依然能够发挥出独特的演技。温情取代了热血，周润发成功地塑造出了好莱坞艺术片所需要的新形象，这一次，他那迷人的眼神终于派上了用场。 “国王”为周润发在好莱坞赢得了声誉，然而，在亚洲观众眼里，周润发的这个扮相没有他们所熟悉的威严和潇洒，这使他们难以产生亲近感。而在作为故事背景的泰国，这部电影更被指责为“宣扬帝国主义”，因为电影里的泰国国王“不文明、不懂变通”，要靠一个白人女子的点化才懂得如何治理国家。泰国人在对该片大力抨击的同时，还声明有关安娜的史实纯属虚构。这一切当然与周润发无关，他只是一个扮演角色的演员。 为了演好这个角色，周润发除了在拍片前恶补英文外，还要死背那些泰文的台词，周润发后来与人说起这番辛苦，不禁幽默地自嘲道：“记得拍《安娜与国王》时，同时要加英文加泰文对白，我死得更快！” 周润发对自己的这个角色很满意，对他而言，更大的意义在于，这个角色让好莱坞看到了一种不同于“杀手英雄”的另一种风范，这是一种“王者风范”。 这是一种沉稳内敛的风度，是与小马哥的热血冲动不同的另一种风度。当周润发以这种风度出现在《卧虎藏龙》里时，人们惊喜地看到，那个古代大侠李慕白最大的魅力正是这样一种潜藏不露的王者气质。 《卧虎藏龙》中的周润发完全蜕去了“小马哥”的影子，这个45岁的男人呈现给人们的是另一种“传神之美”。 在华人导演李安的《卧虎藏龙》中，周润发更是完全蜕去了“小马哥”的身影。他依然保持了王者的深沉气质，这份远离王宫的深沉于江湖之中更多了一份飘逸之美。这是江湖隐士的深沉，因为他的内心有另一个江湖。刀光剑影之中，《卧虎藏龙》呈现出一种沉静之美，这是东方文化的一种静美的意境，这种静美浸染着岁月的沧桑和悲凉，一如谭盾和马友友那低沉深情的音乐。45岁的周润发抚剑而立，不再有得道的喜悦，不再有你死我活的厮杀，环绕我们的只有一种无法言说的情感。 《卧虎藏龙》不是周润发的又一部“动作片”，但却是他的又一部“传神之作”。这是他过去的作品中从未有过的一种神韵，也只有在李安这样一位华人导演的手中，周润发主演的西片才有可能传达出这样一种神韵。 这注定是一部“说不清楚”的电影，在它没有获得奥斯卡奖之前，很多中国观众都有些不以为然。因为飞檐走壁的轻功在中国影视中已是屡见不鲜，而竹林打斗也早有武侠片大师胡金铨的成功表现，至于杨紫琼的那口生硬的国语，人们听着就直觉得很别扭了。然而，就在中国的评论界指责李安不再是拍《喜宴》和《饮食男女》的李安的时候，《卧虎藏龙》一举夺得了第73届奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳音乐和最佳艺术指导四项大奖，所有的批评者便都噤声了。
第五部分：好莱坞的诱惑一种若隐若现的惆怅
李安知道美国人要什么，美国人看电影最爱看热闹，李安便使出吊钢丝的特技，让周润发飞来飞去，无人能挡。美国人佩服得五体投地，《好莱坞报道》（《The Hollywood Reporter》）杂志干脆直呼周润发为“中国的小飞侠彼得潘”。美国人当然体会不到，这个“中国的小飞侠”站在竹林之上时那份内心的苍凉。 美国人爱看这样的戏，《卧虎藏龙》的大市场在美国，李安不得不作出某些牺牲，这当然包括让国人感到不以为然的那些处理方式。对于李安来说，这只不过是一种策略。 事实上，即使是竹林激战这场戏，李安在气势、美学和武打设计等方面也比胡金铨的《侠女》有更多的发挥，这使得李安的竹林戏成了让美国人目瞪口呆的“视觉盛宴”，而《卧虎藏龙》的成功，更让这种“视觉路线”成了中国内地大导演的自觉的追求。然而，当张艺谋连连推出《英雄》和《十面埋伏》两道盛宴时，美国人似乎不再买账了，因为他们不再有“看得眼珠子都要掉出来”的新鲜感，因为这后两道“盛宴”只是徒有表面花色的拼盘，因为它们花色之下无内容。而李安的高明之处在于他的影片有内容，有如“卧虎藏龙”般埋在表层之下的暗含玄机的主题。 《卧虎藏龙》横扫美国市场，也为影片中的华人演员带来了更多的机遇，而运气最好的当属小小年纪的章子怡。2004年，章子怡主演好莱坞王牌导演斯皮尔伯格监制的《艺妓回忆录》，一部日本题材的电影请中国演员做主角，而这部电影又是好莱坞顶级大制作，在周润发看来，这简直就是“百年不遇的例外”。 在李安的武侠世界里，周润发扮演的李慕白传达给人们的是一种若隐若现的惆怅，这是来自传统江湖的体验，也是来自现实人生的体验，唯其如此，我们才会感到，这个人物有一种不可触摸的底蕴。 《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖之后，周润发又以此片获得了美国亚裔艾美奖最佳男主角奖。同一年，香港城市大学授予周润发荣誉文学博士学位。 《防弹武僧》，一部为他“度身定做”的大片结果只是一部票房惨败的“烂片”。但发哥有自己的看法，因为不是所有华人演员都能有这样的机会。 2002年，周润发终于有了与吴宇森合拍好莱坞电影的机会，这是一部名为《防弹武僧》（《Bulletproof Monk》）的影片，周润发主演，吴宇森监制，导演则是一位拍MTV和广告起家的新手。 米高梅公司这部影片的投资是5200万美元，而付给周润发一个人的片酬就有1300万美元，周润发演《卧虎藏龙》只要了300万美元，这是因为他喜欢李安的这个戏，而为影片融
