梅剑煮雨录-第92章

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，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一　定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。

　　　　我个人并非反对一时冲动下的写作，　但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲　这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。

　　　　那么大纲是什么？大纲要如何写？

　　　　这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。

　　　　打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。

　　　　首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。

　　　　然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。

　　　　接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。

　　　　下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。

　　　　再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。

　　　　最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。

　　　　好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……

　　　　大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。

　　　　2。配角的设计和作用

　　　　记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部的灵魂。

　　　　人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。

　　　　配角是用来干嘛的？该如何去设计？

　　　　我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。

　　　　个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。

　　　　其一：衬托主角的形象。

　　　　其二：推动情节的进程。

　　　　关　于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻　画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如　《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。

　　　　关　于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏　偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，　甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？

　　　　你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。

　　　　3。卖点不是作者说的

　　　　这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是h？种马？后宫？

　　　　每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。

　　　　或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。

　　　　所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的快感。读者在读你的书时觉得爽了，有h点了，有兴趣往下看了，ok，你有卖点了。

　　　　放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。

　　　　一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。

　　　　别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！

　　　　4。人物形象？读者说了算。

　　　　前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。

　　　　嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。

　　　　身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。

　　　　这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？

　　　　这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。

　　　　我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在之后所留下的主观印象。

　　　　就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？

　　　　个人以为，未必，这个问题应该去问读者。

　　　　作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。

　　　　至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。

　　　　当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。

　　　　当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~

　　　　？？？转载请注明出处：

<；如何更好地包装作品>；（）　
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　　　　如何更好地包装作品

　　　　如何快速提高自己的写作水平，如何让自己的作品更具吸引力，这两个问题，相信是众多的新人所共有的。事实上，提高写作能力不是一朝一夕就能做到的，但把作品改得更好看一些，至少是看起来更好看些，这却是大家都能立即去做的。

　　　　那究竟应该怎么去改呢？

　　　　答案是很简单的，就是在内容不变的情况下，修饰作品的各种外观表象。

　　　　其实大家也都知道，同样一件商品，换了不同的包装，售价和销量都会截然不同，如果操作得好，一件只值一百元的衣服，标价一千元都还大卖，这不是不可能出现的。这个道理，换在络上也同样成立，只不过被很多作者忽略了。

　　　　看到这里，也许有作者会说，作品的包装修饰，那不是站的工作么？那该是由**美工进行设计，让页面变得更美观吧？

　　　　如果这么想，那可就大错特错啦，事实上，作者本人能控制的细节是很多的，而这些东西，才是真正影响作品成绩的元素，它们比美工的页面设计更重要。

　　　　至于具体有哪些值得注意的细节，下面我将逐一道来。

　　　　首先，自然是作品的脸面——书名。

　　　　作为一部作品的对外招牌，书名的重要性不言而喻，关于书名的取名原则，我将单独撰文说明，这里就简单提一下吧。一个好的书名，必须遵循选字简单、通俗易懂、易认易记、响亮上口这几个原则，同时，书名需要符合作品的行文风格，并且最好能体现作品特色。

　　　　一部作品的书名是比较难改的，大家取名时需要慎重一些，不过，也不是说书名就不能改了。如果是未签约的作品，书名改起来稍微容易一些，只要在作者专区选择联系管理员，然后说明自己想更换书名，并且提交希望改成的名字，就行了。当然，在提交前，最好自己先搜索一下，看看欲用的书名是否已经存在，免得因为重复而申请失败。

　　　　如果是已经签约的作品，那么改名会麻烦一些，需要作者联系自己的责编，说明情况，由责编安排与签约编辑联系，重新签个更名协议。

　　　　第二，是作者的笔名，刚好和书名相对。

　　　　相比书名，笔名对作品的影响不是那么大，但它的作用也不容小视。一个笔名如果能让读者记住，这不仅能方便他找到作品，更有助于宣传作者的下一部作品，有助于把前一部作品的人气快速复制到下一部去。

　　　　笔名的选取，没有书名那么多的讲究，不需要表达什么含义，不过，笔名也同样需要遵循简单易记、琅琅上口的原则，能被读者记住、打字容易打出的笔名，才是好笔名。

　　　　另外，关于笔名的选取，有一点是需要单独提醒大家的，那就是笔名需要健康和谐，不要走三俗路线，也别走恶心路线。这样的笔名，未必会影响作品成绩，未必会妨碍作者走红，但问题是走红之后，笔名会成为作者走向更大舞台的限制。设想一下，假设你很红了，**向推你上央视的领奖奖台，或者上一些很正规的场合，但你的笔名却是“一坨狗屎”，这让主持人如何来介绍你？所以，如果只是想一直当底层作者，那么笔名千奇百怪也无妨的，也许反而好玩一些，但如果有志于成为一线作者，那么笔名最好还是正常些吧。

　　　　第三，是作品的简介，它同样是作品最直接的脸面，重要性不在书名之下。

　　　　关于简介的设计技巧，我也将单独撰文说明。同样，这里我只介绍一个最重要的原则，那就是简介需要与正文内容一致，小白流的内容，就要配小白流的简介，文青的正文，也同样要配合文青的简介。不要光看着什么元素热，就不顾一切往简介里加，那样看似能骗来点击，但那些点击并不会转化为真正的读者的。

　　　　第四，作品的分卷名、分卷简介以及章节名。

　　　　作品的单独一个章节名，重要性当然远远不能和书名相比，但众多章节名的影响加在一起，倒也不容小视。章节名的设计，也有一些原则需要遵循的。

　　　　关于这个，我同样会另外撰文说明。这里简单介绍一下，大家知道这么几点就行了：有章节名好过没有；标题党很危险；可以适当剧透但不要泄漏伏笔。

　　　　第五，废弃章节。

　　　　所谓的废弃章节，指的是拉票宣言、请假条、bug解释等当时需要向读者说明的章节，包括公众章节和vip章节。这些不属于正文内容的章节，是需要定期清理的，但其中略有不同。

　　　　请假条、断更说明一类的章节，过期后请无论如何删去。这些东西留着，无疑是在打自己的脸，难道还嫌书不够仆街，非要让读者知道自己更新不稳么？就算真的不稳，好歹也让读者先把前面的内容读完再说啊。

　　　　拉票宣言这个，则可以适当保留少许，尤其是当年竞争月票第一第二的同学们。因为看到这种宣言，读者好歹也能明白，作品当年该是牛逼过的，这多少能增加一些读者看文的信心。当然，即便要留，也最多只留一个两个就行了，绝大部分的拉票章节都要删除，否则，这真的很影响连贯性的。

　　　　相比拉票宣言，封推感言、三江感言这种，我倒不认为是废弃章节。因为它们不可能很多，无非也就是一章两章，而且都可以放在公众的作品相关里，与正文内容分开，并不会影响读者。作品能上封推，本身就代表了作品的质量和人气，这个感言挂在那边，其实相当于一个荣誉徽章，无论感言写得是好是渣，它本身就证明了作品的牛逼。因此，这类章节我建议保留。

　　　　至于一些对作品的解释，尤其是关于读者指出的硬伤的解释，这要看具体情况，看是否真的需要留，但一般情况下，我建议删掉。因为这其实也是个自曝其丑的做法，本来发现这个硬伤的只有几名读者，而作者这么一解释，所有读者都看到了，都多多少少产生一些障碍，这又是何苦？当然，很多时候，所谓的硬伤其实并不存在，只是读者一知半解造成，或是没有理会作者的用意，不过，即便如此，当新读者看到所谓的硬伤说明时，还会下意识认为作品写得不好的。

　　　　对了，还得问一句，大家不会不知道该怎么删除废弃章节吧？

　　　　如果是公众章节，可以移动分卷到回收站，而如果是vip章节，可以直接解禁。注意，别解禁错章节！

　　　　第六，作品的排版。

　　　　排版的好坏，当然会直接影响到读者的体验。一本内容再好的书，如果排版排得莫名其妙，恐怕也是个仆街的下场。

　　　　事实上，完全不会排版的作者该不多见，用word之类的软件编辑好，然后复制到作者专区上传，基本上不会有什么大的排版问题。

　　　　在这里，我要强调的只有一点，就是正文段落的长度。

　　　　一个段落有多少字，这并没有定论，可长可短，视具体内容而定，不过，作者也应该尽量避免过短或是过长的分段，尤其是过长的段落。

　　　　一旦段落过长，起来读者会看到密密麻麻的一片，这是非常影响心情的，以我为例，一旦我看到几千字的一个章节，全章只有一段，或是只有两三段的，基本就没什么兴趣去了。

　　　　而段落过短，这个倒没有那么严重的后果，尤其是单独几个短段落，不影响什么。不过，通篇来说，建议还是尽量控制适中的段落长度。

　　　　第七，章节字数的控制。

　　　　章节字数的控制，其实是蛮让人为难的，因为这需要同时考虑几个不同的因素，而这些因素的需求，往往又是矛盾的。

　　　　主要来说，决定作品章节字数的，有那么几个因素。一是站的规则限制，二是其它媒介的特殊需求，三是剧情的需要。

　　　　**的规则限制，主要是三个。

　　　　一是作品上架前，每章要达到两千字，才会被系统认为是更新，因此公众章节不要低于两千字，但最好也别太多，否则同样的字数，别人能有两次更新，你只有一次，亏不亏？

　　　　二是vip的字数计算规则，以千字为单位计算，千字以下的零头不算。因此，vip章节字数卡在千字单位上，比如两千零几个字，三千零几个字，这样作者最划算。

　　　　三是一些福利的字数要求，主要是全勤奖。比如全勤奖要求每天五千字更新，如果每章都是四千字，那么更新一章不够，更新两章又多了三千。