六零文工团大美人-第132章
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再说了，冷峻和路易。奈非斯可算情敌了，试问，面对情敌，又是外宾，他冷峻有更好的交流方式吗，他会怎么跟路易。奈非斯交流？
这么一想，王奇慢冷峻一步，随后也进大剧院了。
……
路易。奈非斯确实因为昨天王奇的谎言还在生气。
而且他很自傲的，并不认为陈思雨能编导出多优秀的作品，所以今天从原则上来说，观看文艺演出是其次，想要为难王奇，才是他的目的。
但同时他是个非常专业且优秀的导演，他喜欢一切优秀的文艺作品。
而这版《梁祝》的服化道是陈思雨亲自设计的，随着剧情的变化，共分为四种色调，代表了故事的起承转合四个段落，服化道不再是单纯表达美的工具，而是，承载剧情推动，渲染背景的工具。
一开场的书院戏份，是以春绿为主题的。
布景为青山竹影，服饰是改良过，适合芭蕾风格的汉服，这种色彩是《茶花女》的艳丽奢靡，以及《娘子军》，《白毛女》的质朴完全不同。
演员服饰以深凫配青椒，带给观众的，也是一种扑面而来的春意。
这两种颜色搭配在一起，有一种极为谐调的雅致之感。
路易。奈非斯觉得莫名熟悉，但又想不起来自己曾在哪里见过。
而艺术之美在于，只要它是美的，就一定能让人欣赏，赞叹。
音乐才开始，极为悠雅舒缓的调子，演员才刚上台，路易。奈非斯还没看到舞蹈，但就舞台上的所呈现的色彩美学，就已经让他收回一开始时的高傲了。
而作为一个导演，他下意识的就会去想，这样的色彩美学要用什么风格的芭蕾来衬才会更好。
第一他就否定了《娘子军》一样的东方芭蕾。
因为它太过硬朗，跟这种服饰和其代表的色彩美学是融不到一起的。
法式芭蕾也不行，因为它太过妩媚，也配不上。
开场是一段双人舞，这一段是来表现祝英台书院求学，邂逅梁山伯，并与之相恋的。
当台上的舞者起跳时，路易。奈非斯顿时了然：丹麦芭蕾。
这是一段非常舒缓的音乐。
在外行看来，演员跳起来应该会很轻松，但其实并不是，当舞步足够快时，演员即使跳错了，也可以很快用下一个动作来掩饰，但当音乐柔和，舒和，当演员必须用肢体去表达感悟时，稳健的脚步，平衡力就显得犹为重要。
慢，则意味着每一个错误都会被无限放大，所以就越不能出错。
而与这部舞剧相配的舞蹈风格，只有丹麦芭蕾。
但它又不完全是丹麦风格，它被融合到了东方芭蕾中，形成了一种全新的风格，它既有丹麦芭蕾的稳健和张力，但又比丹麦芭蕾更加轻盈，灵动。
传统芭蕾，是要以快来展现灵动的，但这部芭蕾舞剧不是。
配合音乐，陈思雨的动作既曼妙又柔婉，慢到让人忍不住屏息去观赏，但在慢中，她又表现的无比轻盈，灵跃，尤其是足尖，那是一种丹麦芭蕾都没有的灵动感，它带给观者的体验感无比美妙。美妙到路易。奈非斯已经忘记自己来此的真正意图了。
如果要用什么形容台上的女舞者，路易。奈非斯脱口而出：“papillon。”
他突然想到了，就是papillon，蝴蝶。
此刻，舞台上的舞者，恰似一只翩翩起舞的蝴蝶。
对于这种全新风格的芭蕾的兴趣，在这一刻让路易。奈非斯忘了他和王奇之发生过的不愉快，他侧首问：“Monsieurl'Abassadeur，这是一种什么风格？”
芭蕾《梁祝》，王奇自己也是第一次看。
他不懂芭蕾，但他也被舞台上的舞者给震撼到了。
或者说，但凡一个华国人，都能从整个舞美中感受到浓浓的东方韵味。
可要说它是种什么样的风格，王奇却不知道该怎么去形容，表达。
路易。奈非斯的语气非常温和，而且他在微笑，这意味着，此刻他的心情是愉悦的，那么，这就是一个能非常好的，缓和他们关系的机会。
但王奇接不上话，因为他完全不了解芭蕾，更无法去定义陈思雨现在跳的舞是一种什么风格。
而这时，坐在王奇另一侧的冷峻侧首，用他昨天晚上紧急恶补来的法语说：“Roantisnéocssiqueoriental。”
Roantisnéocssiqueoriental，东方式的，新古曲主义的浪漫主义。
路易。奈非斯重复：“Roantisnéocssiqueoriental。”他刻意伸长了脖子，问冷峻：“先生，能否告诉我，这是一个什么样的故事？”
冷峻跟路易。奈非斯之间隔着一个王奇呢，总伸长脖子窃窃私语，对台上的舞者可不礼貌。
所以他皱起了眉头，礼貌的示意对方看台上。
路易。奈非斯是个非常专业的导演，这场《梁祝》他只有一次观看的机会，它的开场就震撼到了他，这叫他想了解整个故事，和它的每一个细节，他希望自己能完全懂它。
所以本来被视为眼中钉的王奇，被他无视了。
示意王奇跟自己换个位置，他坐到了冷峻身边，再问：“先生，请问您能否为我讲解，这是个什么样的故事。”
此时才是《梁祝》的第一幕：共读。
这部陈思雨自称，可以比肩《茶花女》的作品才刚刚开幕。
冷峻原来也不了解《梁祝》，但他在陈思雨排练的那段时间，每天都在等她，所以专门了解过《梁祝》，也听也听她讲了很多很多。
虽然因为路易。奈非斯欺骗过陈思雨，冷峻对他观感并不佳，但他既然是个专业的导演，而且欣赏他女朋友的舞蹈，也不耻下问，冷峻也不是那么小气的人，怀里抱着一本《法文大词典》，就努力的翻译上了。
而被换坐，抛到一边的王奇则目瞪口呆。
因为路易。奈非斯在他面前高傲，傲慢，指气颐使。
但听冷峻讲话时，却极为谦和，欠着身子，侧着耳朵，眼睛看着台上，他听的非常入迷。
这真的是情敌会面的方式吗？
第97章 浪漫悲剧
冷峻跟路易。奈非斯交流的很愉快；王奇却傻眼了。
在他想来，冷峻的法语还停留在中学时代，应该早就忘光了。
结果冷峻只凭一点初中时期的法语；就能跟法蓝西人口语交流，对话？
这不可能啊。
观察了一会儿；王奇发现了；冷峻拿的那本词典里；有一份纸质的稿子，在剧场昏暗的灯光下；他悄悄掏出一枚飞行员专用夜光手电筒，时不时看一眼，又磕磕绊绊的；但也把《梁祝》的故事梗概给路易导演讲了一遍。
那份稿子王奇认识；是梅霜让安娜为了后面的报道而写的。
所以冷峻是从梅霜那儿要的稿子吧。
要来之后照着辞典背了一遍，然后专门来会路易。奈非斯呢？
王奇一声冷笑；心说；冷峻昨天说他是跪着搞外交；还说他是带路党；把他一个好好的外交官；形容成了个大汉奸。
他今天专门来；就是准备给他显摆一下所谓的站着外交吧。
得，王奇且看着；用背稿子的方式，冷峻能搞出个多优秀的，站着外交来。
他估计冷峻也就三板斧；只能背背稿子上的单词。
也确实如此，冷峻跟路易。奈非斯的交流；全凭一本词典加一份稿子。
第一幕，描述两个年青人爱情故事的《共读》也随之结束了。
一二幕之间是没有休息时间的，眼看演员谢幕，路易。大幕闭合，路易。奈非斯基于自己对东方芭蕾的判断，说：“下一场是男女主角之间吐露心声，表达爱慕，让我猜猜，它应当展现一种红色的美学风格，对吗？”
语言是这样，背单词是一方面，讲和听，口语是另一方面。
冷峻又有十年没有过法语的语言环境了，对方语速又很快，说的又都不是常用词，所以这句话他听的似懂非懂。
他想求助王奇，帮忙翻译一下的。
但王奇扭脖子看另一边了，没理会他。
于是他只能模棱两可的点头，答：“是的。”
听不懂就听不懂吧，先把对方的话接下去，不然就有失礼貌了。
听到冷峻肯定的回答，路易。奈非斯笑了。
基于第一幕的场景布置，他已经猜到四幕剧所有的色调美学了。
虽然不得不承认陈思雨确实有编导能力，但他并不认为她比自己更优秀。
果然，随着大幕拉开，场景是红色，从幕布到布景，灯光全换成了红色。
青绿衣的舞者在一片红中翩翩起舞，飘逸，灵动，挥洒自然。
都跟路易，奈非斯猜的一模一样。
这一段不但主演跳的好，就连两旁的伴舞都因其独特的脚法而格外出彩。
总结下来，这一幕欢快之极，愉悦之极，是一场慰劳眼球的盛宴。
经典的十八相送，从蝴蝶双飞到鸳鸯戏水，再到长亭相望，直至最后梁山伯了悟英台的心思，芭蕾，是最适合表达这部爱情剧的舞蹈。
这叫路易。奈非斯非常期待接下来的两幕。
且不说路易。奈非斯看的如痴如醉，前排的首长和记者们也沉浸其中。
25分钟的舞蹈时间，没有人在中途起身上过厕所，或者交谈过。
它一气呵成，让观众沉浸其中，忘我，直到谢幕。
不像皇家歌剧院，二三幕之间演员会照例休息15分钟。
华国演员没那种习惯，中途是不休息的，所以第三幕很快就开场了。
路易。奈非斯想过，它将会以金色为主题，就好比春夏秋冬，陈思雨用四种颜色表达了一对恋人的感情的四个阶段，这是舞台编导们惯用的手法。
但当大幕开启时，其色调美学，就是路易。奈非斯没想到的了。
通过冷峻，他知道这是个爱情悲剧，他猜想过，陈思雨肯定要从场景到服饰，再到灯光来渲染悲剧场景，他想到了凄凉，唯美，各种表现方式。
但万万没想到，陈思雨采用的，是通过色调来渲染压抑。
金色，多么高贵，唯美的色调，但是，色彩的搭配是错失那么一丁点儿，效果就会完全不同的。
这确实是以金色为主题的一幕歌舞场景，但是金色并没有让观众觉得愉悦，反而，服饰上繁琐复杂的民族式绣纹，以及跟前面两场完全不同的场景布置，让整个舞台的氛围变的无比压抑。
路易。奈非斯并不了解华国文化，也不了解华国的历史。
但在此刻，他想了解《梁祝》所存在的背景，想知道是什么的时代，造就了一个只能扮男装去读书的女性，以及他们之间的爱情悲剧。
而因为冷峻之前跟他交流的一直很流利，所以他就直接问了：“先生，请问这是一个发生在什么样历史背景下的故事？”
这句冷峻倒是听懂了，但是他的法语水平就那么高，他不知道该怎么回答。
于是他转身向另一边，把这个问题转述给了王奇。
示意王奇，自己坐过去，他过来回答。
话说，这整场演出是有全程录像，以及记者拍照的，面向观众席的相机一开始拍的是前排的领导，冷峻他们坐在第三排，相机并没有捕捉到。
而冷峻是个军人，他的形象气质非常棒，路易。奈非斯是个非常优雅的西方男人，他们一个西装革履，一个军装挺拔，又来自两个国家，而且一直在交流，这要拍下来，会是一副很有意义的画面。
所以在第三幕开场前，进行全场取景时，北城电视台的摄像机工作人员就把镜头对准了他们俩。
而这时让王奇过来，跟路易。奈非斯坐到一起，并进行交流，那画面截取下来，在电视上播出，于王奇是有益的。
冷峻这样做，是为了能把话题很好的交流下去。
但王奇不这么想，他想的是，你冷峻不是想站着交流嘛，那所有的事情就该你自己搞定，凭什么让我帮你，有种你就站着外交完，我才不要帮你。
所以冷峻示意他过来，但王奇就不，目光扭向另一边，理都不理冷峻。
没办法，就只能冷峻自己上了。
借着舞台上的光，他低头看了会儿稿子，说：“它的故事背景就像十八世纪的法蓝西，造成《梁祝》悲剧的原因也像十八世纪的法蓝西，是因为人与人之间的阶级，是阶级造就了悲剧。”
路易。奈非斯是个知名舞台剧导演，他比别人更懂故事背景的力量。
文艺作品以爱情为主题，但所想表达的涵义，却不仅仅是爱情那么简单。
就像《悲惨世界》，《巴黎圣母院》，《茶花女》，法蓝西那一部部仿如璀璨明珠一般伟大的作口品，它们真正要表达的也非爱情，而是历史背景。
文艺作品就是璀璨的夜明珠，用来为后人照亮历史的夜空。
在这一刻，路易。奈非斯终于愿意把《梁祝》跟《茶花女》相提并论了。
他开始好奇这个东方古国的历史了。
剧目进行到最后一幕了。
不出所料的是白色，这也是路易。奈非斯所预料到的。
但出乎意料的是，它跟传统的法蓝西古曲主义浪漫舞台剧也有不一样之处。
舞台美学在西方，哪怕悲剧，它也会追求形式上的美感。
它的色彩，布景，都是以美的方式来呈现的。
但《梁祝》不是。
它用的是一种极为灰败的白色。
从美学角度来讲，它灰败，苍凉，不但不美，甚至让观者有种不适感。
女舞者穿一袭红裳，路易。奈非斯理解为，那是嫁衣，那一抹嫁衣红的那么的刺眼，凄厉，而她的妆容，是艺伎式的，刺眼的白，衣服和妆容都不美，甚至可以说，舞台上没有一丁点的东西是美的，它让观众极为不适，甚至可以说，它刺痛了观众。
倒不是说这场歌舞剧不好。
相反，它非常好。
舞者抛弃了行式上的美感，场景打破了常规，它彻底的把观众引入了一场悲剧之中，它在路易。奈非斯看来，是一部比较完美的歌舞剧了。
这时，路易。奈非斯以为歌舞剧就要结束了，他已经准备好鼓掌了。
但他万万没想到，高潮之后居然还有高潮。
它还有个尾章，而这个故事的尾章，再次让他眼界大开！
其实尾章《化蝶》才是《梁祝》的点晴之笔。
须臾间，两位舞者换回青绿衣，在一片惨白的场景中，又重新跳回了开场时那仿如蝴蝶一般的翩然舞姿，舞还是开头的舞，人还是开头的人，音乐，也还是开头的音乐，音乐是那么的缠绵欢快，但场景却又那么的凄凉。
它昭示着此刻在舞台上的一切美好，都只是一个梦。
而这个首尾相呼应的梦，在瞬间，将整个故事再次升华到了一个新高度。
“Papillons！”路易。奈非斯轻声感叹，笑了起来：“上帝啊，怎会有如此浪漫到让人无法形容的故事。”
哪怕没有人讲解，外宾也全都看懂了。
不约而同，掌声如雷般迸发。
这是一出悲剧，一出让所有外宾感叹的，精彩纷呈的东方悲剧。
俗话说的好，喜剧是易逝的，只有悲剧才是永恒的。
《茶花女》是悲剧，《梁祝》也是。
而在这一刻，路易。奈非斯不得不承认，《梁祝》是一部堪比《茶花女》的伟大作品，其精神内核，其浪漫程度，当比《茶花女》还�
