艺术家万岁-第4章
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属于有用、有益、提高生命等生物学价值的一般范畴之列……
〖JY，2〗〖HTF〗——尼采，《强力意志》，第804节〖HT〗〖HK〗艺术 家无法回避的是：作为人群中的一员，他对这个群体负有不容推诿的责任，他无权力对自己 的任何发现守口如瓶，他走向成熟的道路不允许他对同甘共苦的族类不闻不问，他个人的命 运与同伴的命运、同族的前途息息相关，袖手旁观会使他感到羞耻。他的天职便是把自己的 祖先的、同代人的良知化铸为艺术的“逼肖”，艺术的美，让这美时时刻刻伴随着人类的 行伍，像一支随军的歌队，不歇地用歌声激发、呼唤、催熟人类的“审美本领”。在人类浩 浩荡荡地开过的历史驿道上，艺术家的身影和声音，总是令去者和来者都受到抚慰，都感到 振奋，都得到清洗。
意大利电影表演艺术家索菲亚·罗兰说：“一个艺术家的天职就是要培育一种淡淡的哀愁。 ”〖HT5”F〗［《生活和爱情》，269页］〖HT〗她所说的“淡淡的哀愁”，同尼采所说的 “突 然说话的审美本能”是同一种东西，它们有一共同的内涵，我命名这内涵为“美的情绪”。
人类跋涉无尽的长途，大自然为人类准备好的除去天籁之音、花草之气、日光月光星光，便 是险关、峭壁、沼泽、沙漠、黑夜、严寒或酷热、饥饿和蚊虫。人若想战胜厌倦，渡过难关 ，继续披荆斩棘的行程，就必须有那么一股不散的内心氛围，一切苦难进入这氛围都会化为 流淌着的，令人泣下又令人拳拳难舍的“美的情绪”。艺术家的使命，便是用他的琴声、歌 声、舞姿、绘画、诗词、小说、电影、戏剧来帮助人们制造或保持那种内心氛围，使人类在 “淡淡的哀愁”中顽强地发展下去。
艺术家不仅要建设和保卫自己的艺术乐园，而且要把这乐园向全人类开放。 就如使徒，不息奔走，永生劳顿，传递的是“上帝”的福音，接受他所传递的福音的人，不 只是他的亲朋故旧，更多的是他根本无从谋面，甚至不是同一时代的“陌生人”。
作 为使徒的艺术家，在长年的戎马倥偬、风餐露宿的艺术人生中，养成了一种平和宁静的心态 ，也养成了一种严峻冷峭的性格。尝遍甜酸苦辣，阅尽人世沧桑，他的心愈发柔韧。怀揣着 “上帝”的大慈大悲、大善大爱，但同样是用双腿赶路的人，因此他对人类的感情便具有了 非凡性和“平凡性”两个层次。艺术家是人不是神，依此看他的一切情感都是凡人的情感。 正因如此，他常常在平凡的人和事物内部发掘出许许多多平凡而宝贵的品质，作为艺术的原 料。艺术家又不是一般的人，他是自然和人类的使徒，使命感使他常常处于超凡忘我的境界 ，他对同类所抱的情感已远远超过日常的个人的亲疏、恩怨与爱恨。他面对的是全世界和全 人类。
〖JP2〗平凡和不平凡，平凡中的非凡，非凡中的平凡，都在艺术家的心里获得了信 誉和版权。在童年的天真和游乐之上，在本能的恐惧和期待，原初的半睡半醒、似梦似真之 上，还有艺术家的成熟的使命感。这使命感使赤子的一切已经化作圣·埃克絮佩利《小王子 》中那颗小小的星球，小小星球上的惟一一个“人”，小王子，以及他对惟一的一朵玫瑰 花的深情和守护，化作他与玫瑰花“闹意见”离开星球又在地球上苦苦思恋那一朵玫瑰的动 人故事；已经融入黑泽明的影片中，形成鄙弃平庸无能、歌颂奋斗精神的一贯主题。
第一部分第2节 天赋之上（7）
黑泽明的影片《生存》中的渡边勘治，长年任某市政府的市民科长，每天除往文件上盖章外 ，无所事事。当他身患绝症、面对死亡的时候，才发现自己的一生过得庸碌无为。在一个玩 具厂的女工的启发下，他利用生命最后的时光，在垃圾遍地的穷街陋巷附近为儿童修建了一 座小公园，并坐在新修公园的秋千上，扯着嗓子断断续续地唱着一支过时的流行歌：“生命 是短暂的，热恋吧姑娘……”结束了平常而又不平常的一生。在纷纷扬扬的雪花中，黑泽 明把个人生存的境界与人类生存的境界联系起来，把自我生存的意义和价值与自我之外的世 界联系起来，揭示出颓唐、“死亡”的原因在于人生的肩上没有使命，而“新生”和活力的 源泉则恰恰是伟大的、负有使命的爱。
任何艺术作品中，都包含着艺术家的自我写照 的成分。在各种关于孙悟空的传说和艺术作品中，孙悟空“西天取经”，一路上保护唐僧（ 象征保护信仰和追求），历尽千辛万苦，斩妖除魔，开山辟路，终于抵达西天圣地，取得真 经，“普度众生”的情节，表现了众多无名艺术家对自身天性的理解和把握。尼采说：“只 有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”〖HT5”F〗［《悲剧的诞生》 ，105页］〖HT〗他还说：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”〖HT5”F 〗［同上，前言］〖HT〗这是对艺术家而言和对普通人而言都可以成立的观点。尽管在 现实 生活中，尼采的话还远没有得到事实的反复印证，但那唐僧所取得的“经书”不正是一种类 似于艺术的东西，靠它便可以为众生慈航普度吗？“西天”毕竟是虚无缥缈的去处，实实在 在的艺术倒可以使人“自救”。艺术家怀着良知和爱心，为自己也帮助别人建立着尼采所说 的“人生的审美评价”系统：只要人生是艺术的、美好的，其他一切便全无所谓了。日本电 影演员田中绢代把艺术视为她惟一的真正人生，而把生活中的一切事情看成“戏剧”，看成 可有可无的小事。对于20世纪初意大利举世无双的音乐指挥家托斯卡尼尼来说，音乐“是宇 宙万物的初始和终结，是生活的意义所在，是道德的指南，是工作的动力，是欢乐和痛苦的 源泉，是克服一切困难的武器，是评价周围事物的准绳。”〖HT5”F〗［朱塞佩·塔罗齐， 《音乐是不会死亡的》，48页］〖HT〗托斯卡尼尼一生讨厌荣誉、掌声、欢呼。“音乐！只 有音乐是他永远热爱的对象。音乐宛如一位忠实的情人，从来不曾把他抛弃”，直到他白发 苍苍，“音乐还在为他歌唱，慰藉着他的心灵”〖HT5”F〗［同上，185页］〖HT〗。 使徒的爱是一种对使命的爱。艺术家爱艺术，艺术是艺术家的使命。艺术家因了这使命而生 活得充实、丰富、痛苦而又欢乐；艺术欣赏者因了艺术而生活得有滋有味、有声有色。
因为爱自身、爱人类、爱自然，艺术 家深藏起赤子的根性，走上了使徒的道路；因为使徒的使命，艺术家必然采摘艺术的花朵插 在胸前，快快乐乐地去传播“福音”。无论多么艰苦、多么漫长、多么渺茫的前途，他都不 畏惧，他都会勇往直前。——我们知道，任何一个艺术家都是经过艰苦而漫长、布满挫折和 失败的道路，才像旭日东升那样出现在生活的山野之上的。
〖BT2〗百年多病独登台
〖HTF〗〖GK2！〗风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。〖HT〗〖HK〗
这是盛唐诗人杜甫的一首七言律诗，题为“登高”。这首诗产生的历史背景，已经被历史的 巨轮远远地抛在 了烟雾深处，诗人的人生体验却连同表达这体验的诗篇一起，像摄影机做“推”的运动一样 ，一直给人逼近而真切的“认同感”。
第一部分第2节 天赋之上（8）
宇宙间，流星陨落，新星初起，混沌不化或月朗天清 ，都是任何生物无力阻止或催促的。在人间，四季轮转，死生相继，“无边落木萧萧下，不 尽长江滚滚来”，便是地球生命的真实景象——具有永恒意味和哲学意味的景象。在这景象 中形同一片叶、一滴水的个人，多么微不足道，多么无依无恃，只能“任凭雨打风吹去”。 “万里悲秋常作客，百年多病独登台。”撇开杜甫个人的生活遭际，这句诗概括了艺术家这 个群体最敏感的、体验最深刻的人生主题。
英国戏剧家萧伯纳说：“我一生一世只是这颗行星上的旅居者，而不是土生土长的人。”〖 HT5”F〗［佛兰克·赫理斯，《萧伯纳传》，53页］〖HT〗苏联电影大师爱森斯坦，对人世 一 生都抱着一种莫名的羞怯和恐惧，“要他与别人接触中表现他的内心世界总是一桩困难而没 有什么希望的事情”〖HT5”F〗［玛丽·西顿，《爱森斯坦评传》，17页］〖HT〗；他只好 借助一种近乎做戏的“小丑”型的伪装来为人处世，“因为通过这种角色他仿佛容易和人接 触”〖HT5”F〗［同上，11页］〖HT〗。俄国艺术大师列夫·托尔斯泰自供说：“我时常想 像自己是个为全人类幸福发现了新的真理的伟大人物，我怀着了解自己身价的高傲心情来看 待其他的凡人；但是，说也奇怪，每逢我接触这些凡人，我对哪一个都感到忸怩不安，我对 自己的估价愈高，我就愈是不但不能向别人表达自尊的意识，连不为自己最简单的言语行动 感到惭愧，都觉得不习惯了。”〖HT5”F〗［《童年·少年·青年》，184页］ 〖HT〗这些艺术大家在艺术上是“上帝”，在现实中却总是不自如，不自在，就像地球上的 旅徒，人类的客人。“人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。”［〖HT5”F 〗陶渊明，《杂诗》其一〖HT〗］这，大概道出了艺术家骨髓中的人生感吧。
艺术家面对嘈杂的人世，面对无谓地纷争着的人群，面对自然的凋敝，面对流逝、消亡 和永恒，不能不兴起无限慨叹。一切都仿佛刚刚开始，沉甸甸的使命还压在心头，还有那么 饱满的爱没有分发，但他已不知谁是他应找的对象，人生之旅的目的又是什么。他处于一种 深刻的、无从解脱的矛盾之中。他对一切感到陌生，因此他便愈发渴望，愈加努力，想与世 界熟谙起来；他越是寻求，越是感到自己离人世远而距另一个无形的世界近。童心所看到的 ，是一个“梦”的世界；使徒所走过的，是一条现实的道路；作为“客人”，一切都如过眼 云烟。
他无法随俗而歌而饮，又不愿辜负人世相邀的一片盛情，跃跃然，想为人世这间大客厅提一 些“合理化”建设意见，并留下点什么礼物。他看到人们欢笑，受到感染，便也笑出来，却 在笑声中掺进了在风餐露宿的生涯中养成的羞涩。与奔走着、争夺着、拥抱着或扭打着、哭 着或唱着、舞着的人群相比，他更年轻也更苍老，更纯真又更复杂，更欢畅且更愁苦。真的 ，他感到一种不和谐，一种深深的、无法改变的不和谐。他只能尽全力在表面上装出“入乡 随俗”的样子，但他的心还是不安地在现实的门外徘徊。
在人间酒宴的划拳行令、杯盏交错的喧声中，艺术家品出了“人生如梦”和“对酒当歌，人 生几何”的生命况味，对世上的一切，他无怨亦无恨。一切都那么短暂，如风扫残云。蓦地 ，他产生了“前不见古人，后不见来者”的苍凉之感。“念天地之悠悠，独怆然而泣下”， 便是悲天悯人的艺术家的常态了。
第一部分第2节 天赋之上（9）
他仿佛被世界放逐到 一个岛上，虽不免有淡淡的悲伤，但因此得以远远地、冷静地重新审视宴饮的世界，也便心 泰神安。18世纪法国雕塑家乌东的名作《坐在安乐椅里的伏尔泰》，把伏尔泰瘦弱而苍老的 躯体安置在一张安乐椅中，让一件肥肥大大的长袍从他消瘦的肩上经由安坐着的腰和膝部， 倾泻到地上，像一川瀑布；紧抿着的嘴唇，似乎品尝了人世的一切滋味；微微翘起的嘴角 ，透出一抹彻悟者的讥笑；高、大且尖的鼻子，悬守在嘴巴之上，像是在警觉地嗅着嘴唇上 那抹讥笑的气息；右眼圆睁着，黑眼球在眼角紧盯着从右侧走过来的历史和幻梦；左眼含着 笑意，正视着流逝和永恒；秃而高的额头上，扎着一根象征智慧的绦带；整个头和身体 ，都向前倾斜着，手按在椅子的扶手上，随时准备支撑起瘦削的但仍充满内在精力和智慧的 身体。这雕像的整个姿势和神情，表现出一种对现世的洞识和对另一世界的梦想而引起的空 幻：他已离开安乐椅的靠背，似乎要对世人说出他的最后也是集大成的一句至理名言，又似 乎要以这种嘲笑的表情告别自己智者的一生，也告别人类展示给他的历史，昂然傲然，归诸 他的哲学、他的艺术。伏尔泰虽已垂垂老矣，但矍铄的精神风貌，那嘲笑的表情，流露出的 却是大智大慧者参透世情后的大慈大悲。
阅尽人间春色秋色，踏遍世上荆棘坎坷，艺术家的自我世界愈发坚固，愈加丰富。与此同时 ，他对现实的现存的事物产生了更大的怀疑，有时是彻底的怀疑。这种状态，使艺术家只能 相信由自我所创造的艺术世界，只能更深地走向艺术，而离现实的、人造宝石般的光华愈来 愈远，最后，建立起足以不受现实伤害的并把光热无酬地送给现实的艺术星座。
在艺术中，他找到了家园，他不再 感到“人生天地间，忽如远行客”［〖HT5”F〗《古诗十九首·青青陵上柏》〖HT〗］，他 不 再被旅情羁思所困扰，他感到自己重获了青春。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的记 忆，深厚了他作为艺术家的人生素养，也促进了他深入艺术的步伐。他仍喜欢在他的作品中 表现客愁与迷惘，孤寂和惆怅，但那已情同于游子回到故园向慈母讲诉已成过去的思乡和历 险。
萧伯纳 感到自己不是星球上“土生土长的人”，安徒生到任何人家去玩都要下很大决心才能走进门 去，比起世俗的应酬罗丹更喜欢呆在自己的工作室里，种种事实表明，艺术家只有走进艺术 之中才能获得解放、自由和舒畅。玛丽·西顿描述道：“爱森斯坦只是作为一个艺术家对自 己充满信心。作为一个普通人，他游移不定，充满孩提似的恐惧，这恐惧勾起了青年时代那 可怕的心境。在他身上，既有这股逆流的陈迹，更有与之对抗的健康的思潮——一种要在精 神上丰富自己性格的持久欲望。他是奇异而充满矛盾的。他渴望得到一种神秘的优美感来把 自己的思想意识上升到完整的平衡状态。”〖HT5”F〗［《爱森斯坦评传》，44页］
艺术使爱森斯坦夷平了作为普通人的游移不安，艺术满足了他要在精神上丰富自己性格的欲 望，艺术使他获得了神秘的优美感，并得以在那种感觉里完成思想意识的平衡。
艺术家仿佛天生多疑多虑，多灾多病，天生无法安居现实，天生必需另一世界的支持。艺术 消弭了他的疑虑和灾NF9CC，支持了他的信念和生命，接引他的心灵回到精神的故乡， 并倾听他的经历，他的欢乐和苦难，他的梦境和理想。艺术用精美的银盘收起他的歌、他的 笑和他的泪。
艺术是艺术家的母亲、情人、老师、知己、战友，是艺术家的房产、土地、桥梁、道路和森 林，是艺术家的摇篮、故居、学校、工厂和纪念碑。
艺术是赤子的天然乐园，赤子心使 艺术家无意中或者说是本能地跑进了这个乐园；
